槍筒里的歌聲

戰爭對于人類來說是一個永恒的命題，人類文明的歷史就是幾次大戰帶來的毀滅與重塑才得以溝通串聯。從而，這一命題自然過渡到文藝領域。然而大量對戰爭進行審視的文藝作品都集中于對戰爭殘酷性的批判，這使得戰爭題材過分沉重，其間的沉郁氣味成為人類不能觸碰的生命之重，無窮無盡的批判使戰爭充斥著絕望氣息的悲觀色彩。

然而，北京人藝的這一場小劇場話劇另辟蹊徑，柳暗花明。他們將親情，友情與愛情這三種人世間最為厚重而濃郁的情感與戰爭并在一起調和，逐漸地，不失戰爭題材的鏗鏘特色，同時又撫平了刻板的戰爭場面棱角，通過探討戰爭背后的愛與救贖來宣揚和平主義。這樣不但有效克服的戰爭題材固有的弊病，同時也為整場演出渲染了宏大的浪漫色彩。

整場話劇在敘述形式上采取非線性的蒙太奇手法，夾雜倒敘和插敘，從故事近乎結尾的審判開始帶領觀眾開始一場尋找最初的旅程。閃回手法屬于西方藝術技巧，在這部以一戰為背景題材的作品中具有極強的代入感；同時，繼承焦菊隱先生形成的“人藝風格”，眾多演員都更為重視人物本身的表現力而非劇情。首先，閃回技法將戰爭場面與和平年代形成強烈對比，以一種近乎夢境的體驗使得觀眾感受由戰場回歸和平的安寧與靜謐，以及失落平靜走入戰爭的焦灼與不安。這無疑是一種隱性的選擇，是和平帶來的寧靜還是戰爭帶來的喧囂，答案顯而易見。其次，人物的表現張力為劇情的感情色彩提供了絕妙的載體。這其中包括老戲骨史蘭芽塑造的英國鄉村母親艾瑪如何在希望與絕望中選擇，如何在灰燼中選擇站立，如何正視戰爭之前與和平以后，如何做一個真正清醒的人；也包括實力派演員仇曉光飾演的唯一“反派”西格蒙德上校。人物著有男人的血性與隱藏著的怯懦，從最初的軍官到最后的紳士，從一個看似反派的人物，反轉出人性的深邃，從正義的討論到人性的關懷，更發人深省。

值得一提的是，全劇中的線索人物哈里（冷紀元飾）一直以全劇第三方的形象出現，這種上帝視角的敘述方式與這個創造了戰爭惡魔——坦克而又時時刻刻站在戰爭對立面的復雜人物形象完美契合，觸及了科學的兩面性的深刻命題，同時也牽引著全劇走向人文情懷的深切觀照。

全劇的舞美也同樣可圈可點。半透明不規則形狀的舞臺背景依據燈光的顏色而烘托著不一樣的氣氛，烽火硝煙時的緊張，圣誕前夕的平和，一成不變的舞臺布景和截然相反的劇情氛圍的完美融合正是話劇藝術的魅力所在。背景音樂方面，莊嚴肅穆的希伯來彌撒“哈利路亞”與貫穿全劇的陣陣槍聲配合劇情，無法不喚起觀眾內心對于人性的悲憫與感懷，巨大的悲愴隨樂音升騰而起，果然話劇終究要回歸到莎翁那句話，無論是人性追問還是歷史反思，“唯有悲劇永恒。”

也許從弗蘭克隱忍不發順從命運開槍的那一瞬間開始，也許從西格蒙德和艾瑪靜靜受用墓地的月色與鮮花那一瞬間結束，戰爭引發的人性自戕已經有了眾人皆宜的解決方案。從心底汩汩而出的愛與熱度像是一種流淚的沖動，槍筒中綻放出向陽的雛菊，東方既白一刻起，依舊是那支希伯來的歌。

作者簡介：翁榮江（1995-），男，湖北十堰人，就讀于武漢大學文學院，專業：人文科學試驗班。