談中專藝校的聲樂教育

于鴻雁

摘要：本文認為藝校作為中等藝術學校，究竟要培養什么樣的聲樂人才？聲樂學生究竟要掌握哪些知識和具備什么樣的演唱水平？這是中等藝術學校的聲樂教師必須明確的聲樂教學任務。當前中等藝術職業學校聲樂教學的任務，主要有以下三個方面。一是在初中音樂教學的基礎上，使學生了解和掌握正確發聲的方法、技能；二是培養學生對聲樂的審美情感和提高學生聲樂語言能力，提高文學修養，陶冶情操，增強表演才能；三是言傳身教，培養一代新人。

關鍵詞：中專藝校；聲樂；教育

隨著社會經濟的發展和人們物質生活的提高，人們對精神生活的需求愈來愈大；聲樂這門特殊的藝術得到了前所未有的發展，也面臨著更大的社會需求，作為中等藝術學校，究竟要培養什么樣的聲樂人才？聲樂學生究竟要掌握哪些知識和具備什么樣的演唱水平？這是中等藝術學校的聲樂教師必須明確的聲樂教學任務。中等藝術職業學校有別于中學、中等師范、幼兒師范，有別于專業藝術院校，有著不同的教學對象.不同的培養目標，相應的教學任務也不同。當前中等藝術職業學校聲樂教學的任務，主要有以下三個方面。

一、在初中音樂教學的基礎上，使學生了解和掌握正確發聲的方法、技能

歌唱是由呼吸、發聲、共鳴三個環節構成的。用專業術語說：呼吸是歌唱的基礎，發聲是歌唱的依據，共鳴是歌唱的衣裳。歌唱的發聲與說話的發聲是不完全一樣的。通過發聲示范、比較教學，讓學生了解，說話是平靜的呼吸狀態，不需要強有力的呼吸支持，說話的聲音缺乏圓潤的色彩，不是音樂化的聲音而歌唱的發聲是有氣息支持，有充分共鳴的，高位置的，上下統一的聲音，歌聲能運用自如，能強能弱，圓潤達遠，音色柔美持久，具有很強的穿透力，因此，正確的發聲是通過一定方法發聲的，發聲方法主要是將學生從自然階段（未學者）到不自然階段（了解，學習而未養成習慣），最后到新的自然階段（能嫻熟運用演唱方法），

是將普通的聲帶發聲磨練成能發出持久的、合乎科學方法的，有藝術感染力的，美妙動人的聲音。

要使學生掌握正確發聲，必須了解以下的發聲要求：

（一）掌握呼吸方法

呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱藝術的基礎，發聲方法正確與否，呼吸是決定性的因素，在我國古代聲樂理論中，就有“善歌者必先調其氣”的論述，在我國民族傳統唱法中，也認為氣息是歌唱的基礎，“氣為聲之本，氣乃聲之帥”，并強調“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣。”在現代聲樂演唱當中，古為今用，洋為中用，呼吸在歌唱中仍占著重要地位。

大多數生理學家和聲樂家認為，個別的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主張在歌唱時采用胸腹式聯合呼吸方法，這是一種最完善、最科學的呼吸方法，也就是我國民族傳統聲樂理論所說的“丹田之氣”的呼吸方法，即“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑展轉，兩肩輕松。”

（二）注意發聲狀態

起音好的開端是成功的一半，許多中外聲樂家都十分重視歌唱發聲的起音。起音，它標志著發聲時聲帶閉合的方法，包含著氣息、聲帶、共鳴三者之間的協調配合和正確控制著整個樂句的發聲質量。因此，起音在歌唱發聲時是一個重要環節起音一般分三種：硬起音、軟起音、舒起音。硬起音是在發聲時，氣息尚未到達聲門產生聲音之前，聲帶先靠攏閉合，再用氣息沖擊聲門，從而發出聲音；軟起音是在發聲時聲帶靠攏閉合與氣息沖擊聲門在同一時間進行，從而發出聲音；舒起音是在發聲時聲帶靠攏閉合前，先有一部分氣息流出或流失，然后再閉合聲門，拉緊聲帶，從而發出聲音。

當我們張口吸氣時，喉頭位置的狀態是最自然的，最適合歌唱需要的位置，喉頭的位置一定要穩定。穩定喉頭有三大好處，歸納如下：放松，把不需要緊張的頸部肌肉、下穎、肩部等肌肉放松；通暢，保證氣息的通暢；統一，保持聲帶的正常工作，使音色統一。

（三）獲取好的共鳴

根據共鳴腔的聲音特點和與聲區的關系，共鳴分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴三種。頭腔共鳴即鼻腔、鼻咽腔和鼻竇等。因為正確的鼻腔共鳴使歌唱者頭部發生振動感，因而聲樂傳統上叫做頭腔共鳴；口腔共鳴既以口腔為主，還包括口咽腔和喉腔的共鳴；胸腔共鳴是指氣管、支氣管和整個肺部的共鳴。

單一的共鳴是不存在的，好的共鳴是混合共鳴，它是使所有的共鳴腔體連成一個整體，并根據各共鳴腔在三個聲區的不同比例，主次有側重，使之有機地協調配合起來的混合運用。在具體的學習過程中，學生應該在專業教師的指導下，了解和認識自身聲音的性質、特點、聲部和基本發聲狀態的向題、毛病，找出解決問題，克服毛病的方法，多動腦筋.少用嗓子。

二、培養學生對聲樂的審美情感和提高學生聲樂語言能力，提高文學修養，陶冶情操，增強表演才能

歌唱是人類最自然、最本能的一種表現思想感情的手段，從歌曲前面所標注的音樂表情術語中，就能一目了然地知道這首歌的基本情緒，如：《北京頌歌》：中速、莊嚴地；《船工號子》：剛勁、豪放、有氣勢地等等。所以，聲樂藝術要在情感上打動人心，引起人們審美和理性的思索，首先就要求歌唱者對歌曲產生濃厚的情趣和強烈的歌唱欲望，要做到學生自己心中先有情，然后再根據歌曲的提示和對作品的理解，將這種情感有聲有色，有血有肉地用歌聲描繪出來，去感染聽眾，從而引起思想的共鳴。

聲樂的審美情感溶于歌唱的音樂與文學之中，并從旋律和詩詞這兩個角度來表現歌唱的情感，這和培養學生的審美情趣，提高學生的文化修養是有很大關系的。旋律通過有規律的樂音組合，所描繪的情感是抽象的情緒，只可意會，很難言傳。這種意會因素使音樂可直接表達內心情緒.間接反映社會生活和大自然，使演唱者的感情與想象得到盡情的發揮。詩歌的文學概念直接反映社會和自然，刻畫外形和內心，它描繪細微變化的情感和絢麗多姿的形象，如：《沁園春·雪》，它需要學生展開豐富的想象去理解、領略詩歌的文學美。因此，文學修養愈高，歌唱的情感就會更豐富、真實，更細膩、更深刻。

聲樂語言，首先是以文學語言作為它的創造基礎的，語言僅僅理解為是歌詞或是唱詞，因為歌詞和唱詞是書面語言，并沒有音樂化。只有通過作曲家的創造后，經過歌唱家或人聲創出的具有口頭、有形態的歌唱語言才是聲樂的語言。它是語言與音樂的聲音的統一體。

聲樂語言要求字正腔圓，語調要有表情、個性、音樂色彩，要有輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷，還要有語調的語氣、語勢。例如“1、2、3、4、5、6、7、8”這些數字，如果僅僅是數字，那么語氣一般是平穩與舒級的；如果是數敵人入侵的飛機，那么語氣一般是驚恐和憤憊的；如果數的是敵機被殲擊落的架數，那么這時會出現歡呼雀躍的語氣。

很多聲樂教育家和歌唱家都說，歌唱要自然，就象說話。我覺得最重要的是語氣，無論是在疑問還是陳述，無論是祈使還是感嘆，以及由此而產生的敘說（《一個美麗的傳說》）、哭訴（《黃河怨》）、疑惑（《風蕭瑟》》、贊美《《贊歌》）、頌揚等等。總之，不同的作品需要不同的語氣，只有準確把握作品的語氣，才能通俗易性，才能更真摯、更生動、更感人。

好的聲音和好的意境能引起美的感受和情的享樂，這就是審美情感。這種審美情感能使歌唱通過情緒的渲染和語言的敘說，在人們頭腦里引起相應的聯想和藝術共鳴，進而影響人的情操志趣和精神境界。在聲樂教學中，教師要特別引導學生的審美情感，沒有審美情感的演唱是失敗的演唱。

總之，情感是聲樂形象的素描與彩繪，語言則是聲樂形象的雕塑和修飾，聲樂只有高度地將審美情感和語言形象融化結晶而不是雜拌混凝在演唱中，才能“使聽者心會神怡、若親對其人，而忘其為度曲矣。”（李漁《閑情偶寄》）

三、言傳身教，培養一代新人

俗話說得好：身體是基礎，智力是條件，勤奮是關鍵，做人，才是根本。當前中等藝術職業學校的聲樂教學任務，不僅僅是培養學生聲樂方面的方法和技能，還必須引導學生積極向上，教育學生去熱愛生活.熱愛大自然，感受真情，啟發學生去感受美、創造美，鼓勵學生全面而健康地發展。因為，聲樂的學習不是單一的，它不僅必須從諸如歷史、天文、地理、數學、文學等各門學科當中吸取營養，還必須從生活中去體驗、感悟、積累。只有這樣，演唱者才能吃透或理解創作者的意圖，才能對聲樂作品進行再度創造、挖掘更深刻的內涵和意義.才能“以情帶聲，以聲傳情”。

“道在道外，法在法外”。著名鋼琴教育家趙曉生如是說。意思是說要修煉道法成仙、成佛，只有在道法以外的社會生活中去體驗、追求、感悟，方可以成“仙”成“佛”。中等藝術職業學校的聲樂教學，應該從中有所啟發。