試論聲樂作品的本體意義

劉緣

摘要：聲樂作品種類繁多且結構充實，其情感的表現是一個較為復雜的過程，也是一個運動的過程，這一切的感受都必須建立在人們真實有效的情感體驗之上，只有這樣，才能準確地再現出聲樂作品所塑造出來的音樂藝術形象。音樂傳播的奧秘就是要通過讓聆聽者分享審美對象的構成而使聆聽者的個人體驗從深思熟慮的被動性中得到完全的釋放。對于聲樂作品的本體性研究，是每一位音樂人所研究的重點，因此，本文決定從聲樂作品的本體意義來進行初步的探討。

關鍵詞：聲樂作品 ?音樂

愛默生曾經說過：“藝術中新的東西總是從舊的東西生發出來的。時代精神的特質對藝術家所起的震撼作用愈大，在他的作品中所獲得的表現愈多，他那部作品就愈能留下一種莊嚴偉大，沒有人能完全脫離他的時代和他的國家，或者能夠創造一種完全不受教育、宗教、政治、習俗和當時藝術的影響的模范作品。不管他是多么有獨創，多么任意幻想，他總不能把生長出他的作品的那些思想都一筆勾銷。”由此可見，人類既然創造了音樂，并且用它來起到傳播與交流的作用，那么，人類就應該更加努力地探究其中的某些本質與規律，從而使音樂更好地服務于人類。

一、音樂交流以聲樂作品為載體

音樂是人類社會所不可缺少的一種社會現象，它在人類的生活當中起到了微妙而復雜的作用，可以說沒有傳播就沒有音樂，正是有了音樂的廣泛傳播，才使得音樂的社會功能得以順利實現，所以，研究音樂領域中這一容易被忽視、又時刻存在在身邊的傳播現象顯得尤其重要。眾所周知，所有的藝術形式都具有一種影響人類情感的特殊能力，從縱向的歷史發展角度來看，音樂是人類進行情感交流的方式之一，更是傳播信息的重要途徑之一。我們所必須承認的是，音樂或許是由于人們思想溝通的迫切需要而應運而生的，它似乎比語言要更能打動人，因為它比任何藝術都要更加強烈地影響我們的內心世界。中國人習慣于把大自然比作自己的母親，并且與之有一種天然的親近感，這一民族特性深深地扎根于中國人民的內心，伴隨著時代的不斷更新替代，這種生存美學也逐漸開始在影響著中國人民的審美心理。

聽眾在欣賞音樂的同時，會自然而然地產生與之相對應的情感反應，而且反應通常會比較強烈，屬于聽眾的主觀想象的部分，因為音樂自身并不能與之傳遞感情，所以只能依靠聽眾將自身的情感體驗帶入到音樂中去。舒茨曾經說過這樣的一段話：“假如我們決定聆聽純音樂，而不是舞蹈音樂、進行曲、戲劇音樂等那些伴隨著外在世界中的某種事件中的音樂，我們發現，作為聽者，我們會沉入一種特殊的狀態。這時，我們停止了日?；顒?，離開了日常對象，生命注意力從其原來的領域超越出來。用柏格森的話說，意識的張力變了，這時我們生活在意識的另一層面上……”由此可見，人們在音樂的似無聲其實有聲地感召下，會情不自禁地進入到一種全新的情感體驗，這種體驗可以是受情感的波動，也可以是意識的流動，通常情況下，人們在這個時候更多的是一種無意識的、非理性的情感狀態，甚至是進入一種視覺想象當中，當然，這種情感體驗并不會受到音樂體裁的限制。音樂表現的所有可能性最終都會存在于音響效果之中，由于音樂本身就是它想要抒發情感的主人，再加上音樂是人創造出來的、用于表達和傳遞思想感情的工具之一，因此，音樂生來就具備信息傳播與情感交流的基本職責與任務，而這一切都是以聲樂作品作為載體才有可能得以實現。

二、聲樂作品與創作者、表演者和欣賞者的關系

聲樂作品不是單純地指反映現實生活中所發生的某一件具體的事件，而是主要反映創作者的個人情感走向，一般情況下，音樂作品會暗示創作者所處的時代背景與人文關懷，同時，也會從音樂中折射出作者的“三觀”傾向。我們不難發現，音樂的傳播模式一般是：音樂創作→樂譜記錄→音樂演奏→音樂欣賞，由此可知，樂譜是介于音樂創作與演奏之間的，演奏者要以樂譜為根據去實現音樂的再現功能，欣賞者則與表演者進行面對面的表演交流，并及時給予適當的回饋。這種傳播模式體現了音樂創作與演奏的合理分工，即創作者的音樂構思記錄在樂譜上得以保存，表演者負責面向欣賞者完成最終的音樂傳播過程。

（一）創作家通過記錄音樂作品的音符標記、速度術語、力度術語、演奏術語、表情術語、標題等標記來規范表演者的音樂表演行為，保證樂譜文本在每一次的音響轉化中都能與創作者想要表達的音響狀態盡可能完美地貼合在一起。聲樂作品是表演者與創作者進行藝術交流的必經橋梁，表演者一方面通過對樂譜進行仔細解讀，試圖能更深層次地理解與體驗作曲家想要表達的音響效果;另一方面，樂譜文本是成為表演者再現創作者想要表達的思想情感的重要依據，它規定著表演者對每一個字、詞的詳細處理，從而使表演者的舞臺行為處在一個井然有序的形式范圍當中。

（二）表演者的任務就是通過他本身對聲樂作品的深入剖讀，把樂譜文本轉化為準確的音響效果。樂譜文本是潛在的音響文本，而音響文本是已經音響化了的樂譜文本，樂譜文本一旦形成，那它對后來音響文本的每一次的生成和轉化都會起到直接制約的作用，于是，兩者的關系是相互依存且又相互制約的。

（三）聲樂作品所塑造出來的音樂形象和情感導向具有同向性的發展趨勢，因此，欣賞者大多都能透過作品的音樂形象去設想作者在創作過程中的情感起伏，想象作品所描繪出來的音樂藍圖恰好是自己內心的情感世界，并能很好地與之產生相似的情感共鳴，神奇的是，兩者甚至還可以達到完全重合的程度。作為欣賞者，習慣于用自己的思維方式去領會作者在創作過程中所產生的心理變化，有利于深入感悟音樂作品中的精華所在。在當下，人們通常會選擇去音樂里獲取精神上的放松，陶醉于個人的主觀情感體驗，幻想自己置身于美好的回憶或空曠的草原里，以此來擺脫苦悶的現實生活。

事實上，任何一個參與音樂實踐的主體，不管是以創作者的身份，還是以表演者或欣賞者的身份參與，在創造、表演、欣賞的環節都對主體的表達起到了直接或間接的作用。每當一個音樂創作者在產生靈感的時候，其生活經驗都會影響到其情感表達、創作構思和主題提煉，甚至還會影響到整個聲樂作品的最終完成。在整個作品的創作過程當中，音樂創作主體的內在情感狀態并不是無從描述的空洞之物，而是加入了創作主體豐富的生活體驗的和創作主體的深刻思想的充實之物。

三、聲樂作品的創作是感性與理性的結合

中國藝術向來都具有高度的包涵性，充分體現了中國傳統美學的審美性，它在神與形、虛與實、象與意等方面都始終貫穿著辯證統一的美學思想，實現了藝術與審美的完美結合，使得東方藝術美學在內部結構中處于極度融合的狀況，其包容性遠遠超越了西方藝術。在各個階段上，音樂感知都顯露出社會歷史的制約性，在感知中，個人與社會相互融合，個人是社會的獨特表現，聽眾的活動與創作者的活動和演奏者活動也都遵循著同一個規律，即音樂感知同音樂思維一樣，本質都是社會的。對于音樂意義的理解，不能只從音樂自身結構與和聲學的角度去探討，而應將其注意力集中在分析音樂與社會、文化和價值之間的關系上。

音樂史文本在某種意義上就是音樂史學家對音響文本中所蘊涵的、卻又不能直接通過音響所傳達出來的、與音響文本時刻相關的生活內容所做出的文化闡述，其中，包括作品所產生的時代背景、創作者的生活經歷、人生觀、價值觀、審美觀等方面。無論是表演者，還是欣賞者，都在這種整體的相互闡述中去尋求音響文本中被過濾的、被抽象化了的現實生活內容，由此來獲得正確的音樂演繹或者理解音響文本意義的依據。音響文本可以給予作曲家更多感性層面的內容，而閱讀技術理論文本則能給予作曲家更多理性層面的內容。從某種意義上來講，作曲家的音響建構能力是在耳聞各種音響效果和目睹各種技術理論知識的互相學習中而逐漸形成的。音響文本與技術性理論文本存在一種相互闡述的關系，音響文本用稍縱即逝的聲音方式向人們展示了音響的整體形態，而技術性理論文本則以固態的文字方式對音響形態構成的基本規律和基本特征進行理論的總結和分析，因此，一個偏向于感性，另一個則偏向于理性，不可否認的是，聲樂作品的創作卻是感性與理性的結合體。

四、如何把握聲樂作品中的精髓

歌曲里蘊含著豐富的內涵，表演者若想將其完美地表現出來，就得合理地運用各種表現手法，例如，抑揚頓挫、輕重緩急、收放自如等等，表演者若能將聲樂作品的漸強、漸慢、漸強、漸弱等要點處理得當，可以給音樂作品加不少的分，這是一個神奇而微妙的過程。當然，節目的呈現效果在很大程度上決定于演唱者的音樂水平，因此，作品細節處理的好壞在很大程度上決定了其歌唱水平的高低，這需要大家用心去領悟?！皩W藝之道惟勤與悟，轉益多師，貴在化變。”從事藝術勞動這項工作，不僅需要日復一日、年復一年地不斷錘煉，還得需要經常去思考如何創新，如何不斷地吸收新鮮的營養成分，總結過去的經驗和前人的果實，音樂具有傳承性的特點，后人如果不對傳統進行合理地批判，就很有可能在創作過程中脫離基礎，只有那種不獨承前代之遺風并能自立新意的人，才能真正符合中華民族自強不息的文化精神。

演唱者的目的源于歌詞內容和旋律走向，演唱者對歌詞的把握、認識和理解是其目形成的首要條件，它對演唱者表現過程中內容把握的準確度、情感表達的真實度和表現方式的恰當度都有著直接的指引作用。從古至今，中華聲樂的歌詞都偏向于表現具象，其詩詞通常會形象地描繪出日常生活的場景，這為演唱者的肢體動作提供了一個啟示，這意味著歌詞一旦離開音樂，就會喪失這種音樂傳播的特質，歌詞也會隨之而“淪落”。法國學者杜夫海納曾說：“作品向我述說的東西意味著什么？不僅是作品用臺詞或多或少理性地向我述說的東西，還有作品用音樂更加縱情地述說的東西。”美國哲學家朗格就曾提出過更加耳目一新的觀點，她認為：“當歌詞進入歌曲之中并與音樂結合為一體時，作為一件獨立的藝術品的詩詞便瓦解了，它的詞句、聲音、意義、短句以及它描寫的形象也通通變成了音樂的元素?！?/p>

五、結語

中華聲樂作品在由作者細心創作出來之后，經過演唱者在臺下不斷地艱苦排練，他們討論如何在演唱中繼續詩詞內在的涵養與質感，如何通過身體動作來敘述詩詞所描繪出來的情景故事，同時，還要準確地體現出作品整體所表現出來的意境。無論是歷史文獻上所記錄的歌唱者們，還是當今活躍在中國歌壇的歌唱家們，都得認真分析歌詞所附帶的思想情感和曲譜旋律的原始情感基調，力爭做到準確細致的作品和情感分析，通過內容和情感共同表現出來的統一性和完整性，從而達到“未成曲調先有情”的至高境界，演唱者們成功地表達出一首以感情為主線的詩情、曲情和聲情的聲樂作品，為世人呈現了中華聲樂的藝術之美，這無一不體現了研究聲樂作品本體意義的重要性。

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