放飛思想，讓音樂更靈動——論奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

◆張 帆

(廣西梧州商貿學校)

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大教育體系之一。其觀點最大的特點就是“一切從兒童出發”，要關注對孩子內心世界的挖掘和開發。此外，《3～6 歲兒童學習與發展指南》中也明確指出“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”

上述兩個觀點，都是要求音樂教育要從兒童需求出發，尊重兒童主體，鼓勵幼兒積極的表現自我和努力創造。因此，學前音樂教育工作者必須研究和了解幼兒各個年齡段的生理、心理發展特征，以及掌握幼兒的學習特點，深入學習奧爾夫音樂教學體系，在自身知識儲備的基礎上根據學前教育環境，使奧爾夫音樂教學和教學環境進行相互融合，并且進一步對教學模式進行研究和實施，形成具有自身風格的音樂教學特色。

一、在學前音樂教育中實施奧爾夫音樂教學的可行性

奧爾夫音樂教育“一切從兒童出發”思想觀點和教育原則，為孩子們的發展提供了自由、廣闊的空間，教學中通過各種節奏、旋律以及基本形體動作的活動方式，刺激孩子大腦的發育，開發孩子的邏輯思維與抽象思維，培養孩子的集體意識和合作精神，讓幼兒在自由快樂的狀態下與音樂自然融合，愉悅身心，積極創造，從而提高孩子的綜合能力。

(一)崇尚“原本性”音樂，重視元素培養

奧爾夫音樂教學法最重要和最核心的部分就是原本性，奧爾夫認為，“原本性音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。從音樂教學法角度來說明原本性音樂，就是最原始、最基礎的音樂元素，而音樂最基礎又最重要的一個元素就是節奏，在整個音樂行進過程中，始終離不開節奏表現。節奏游戲是所有年齡段的幼兒都樂意接受活動方式，采用幼兒最易于接受和感興趣的節奏訓練是奧爾夫音樂教學的主體，它將音樂、舞蹈、語言融為一個藝術整體，通過拍手、跺腳、聲勢、簡單的打擊樂器等多形式的節奏訓練，激發孩子對音樂的好奇心，培養孩子的節奏感，提高孩子學習音樂的興趣，并最終在這最基礎的節奏訓練的前提下，激起孩子們無限可能性的有效創新，進一步培養幼兒的創造能力。

(二)創設“即興”環境，引導探索創造

音樂中的即興發揮是最為原始和自然的表現形式，也是情感表達最為直接的方式。奧爾夫音樂教學強調的是一種快樂的學習體驗，它對學習者能否快速學會歌唱、對歌曲音準是否正確、對樂器演奏技巧是否熟練等學習結果不做特別要求，它更側重的是以幼兒為主體，通過唱奏等實踐活動，以即興的方式激發幼兒學習音樂和感受音樂，活動過程中教師僅是一個引導者，引導幼兒主動學習，鼓勵幼兒進行音樂想象和音樂創造，即便孩子在即興活動中的創造是稚嫩、粗糙和不完美的，但是這是最純粹的音樂探索，可讓孩子從中獲得成功的喜悅，從而培養幼兒對音樂思維的創作和音樂情感體驗。因此，“即興”是奧爾夫音樂教學中最核心的組成部分。

(三)強調感性體驗，倡導回歸“人本”

奧爾夫音樂教學法強調感性體驗，以人為本，鼓勵幼兒對音樂內容依據自身的條件和方式參與其中，對音樂進行感性認知和自我發揮。由于幼兒存在個體差異，對音樂的理解各有不同，所以每個幼兒都有自己的發展空間，教育者在教學中需要注重幼兒音樂學習的過程，讓孩子且“聽”且“動”，使其積極參與音樂活動，活動中我們更要善于激發孩子的自然性，充分調動孩子的視、聽、觸、嗅等感覺器官，讓孩子在活動中充分展現自我，發掘孩子體內的音樂性，對孩子的自我發展進行全面提升。

二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的具體應用

(一)開展形式多樣的教學手段，注重培養幼兒綜合審美體驗

教師在進行教學時培養幼兒對美好事物的感受尤為重要。奧爾夫音樂教學在采用活動的教學方式來激發幼兒學習興趣的同時，可以通過聽說訓練、樂器打擊、唱唱跳跳、角色表演等多樣的教學手段幫助幼兒學習音樂、感受音樂。

1.聽說訓練

教師要善于引導幼兒聆聽音樂，感受曲中音樂形象或音樂情節，并鼓勵幼兒大膽地將自己的音樂感受說出來。聆聽音樂之前，教師可以先用故事導入，引起孩子的興趣后再聽音樂，可以幫助幼兒更好地理解音樂。

如音樂《野蜂飛舞》，可以讓孩子說出音樂中野蜂飛舞的情形，也可以引導孩子想象并說出，曲中音樂除了可以是野蜂在飛舞外，還可以是什么在昆蟲在飛舞?

又如，音樂《水底世界》(陳澤銘曲)，可以在聆聽音樂后引導孩子說說水底世界有什么生物?在里面發生了什么故事?音樂情緒發生了什么變化?

2.樂器打擊

教具的使用在奧爾夫音樂教學法中占據著重要的地位，它是教學能否順利實施的重要環節，對完善音樂教學有極大貢獻。奧爾夫音樂教具通常分為響板、串鈴，鈴鼓、三角鐵等無固定音高的打擊樂器和鋼板琴、木琴、鐘琴等有固定音高的音條類定音樂器。這些教具最大的特點就是簡單易學，音色優美，操作方便，活動中受深幼兒喜歡。

活動中讓幼兒和著音樂節奏利用打擊樂器按音樂本能作即興性的演奏，利于幼兒節奏感的培養，因而打擊樂器在實施教學中廣泛應用。

3.唱唱跳跳

活動中讓孩子在自由的狀態下隨樂而動，不僅可以提起幼兒的學習積極性，同時也符合幼兒身心發展規律及其學習特征。如歌曲《刷牙歌》《我的頭和我的肩》等，在活動中可讓孩子隨著音樂節奏，邊唱歌曲邊做出相應的韻律動作，不僅提高學習樂趣，還讓孩子在活動中獲得全方位的發展。

4.角色表演

角色表演是幼兒最喜歡的游戲活動之一，活動中，教師可以帶領幼兒園分別扮演學習游戲中各角色的動作，也可以引導幼兒自由創編新的動作。

上述教學手段在音樂活動中不是單一割裂的，它可以是多種手段的組合，以取得最佳的活動效果。如音樂活動《七步進階》，教師在活動設計上就可通過狼與羊的故事導入，讓幼兒聆聽音樂，引導幼兒對音樂中歡快的節奏和旋律想象羊在山水間嬉戲的情形、引導幼兒說出音樂中短強音和長音表現狼與羊的形象以及狼追羊逃的險象(聽說訓練);繼而讓幼兒用木魚和串鈴兩種節奏樂器在短強音和長音出現之處進行打擊和搖晃(樂器打擊);隨后讓幼兒戴上頭飾分別扮演狼與羊的角色，隨樂而動(角色表演、唱唱跳跳)。這種將音樂與自然界緊密聯系在一起，讓幼兒通過對大自然的了解來進行音樂體驗，非常符合兒童音樂教育觀念。音樂是人們通過自己內心所感所想有感而發，是人類最原始的情感，教師在活動中通過各種手段引導幼兒聆聽音樂、展現音樂，很大程度上能夠培養他們對事物的綜合審美能力。

(二)推崇主動學習，注重培養幼兒的創造力

奧爾夫音樂教學最突出的就是即興發揮，通過即興發揮來培養幼兒的創新能力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的。”因此，在各種唱奏實踐和游戲活動中，教師都應增強幼兒和音樂之間的情感交流，引導幼兒積極參與、主動學習，注重發揮幼兒的即興能力和想象力，鼓勵幼兒在即興的基礎上進行綜合性創造，從而發展幼兒的創造能力。

比如，學習歌曲《母鴨帶小鴨》，教師可以先讓幼兒從想象并模仿鴨子走路的體態動作入手學習節奏，再引導幼兒思考和模仿其他動物媽媽帶寶寶出來玩的體態動作，最后鼓勵幼兒對歌詞進行創編。此時，孩子是活動的主角，他們在教師的引導下邊唱邊玩邊思考，學習熱情高漲，并在活動中獲得新的音樂知識，這樣不但提高了幼兒學習音樂的興趣，還通過手腦結合充分發揮他們的音樂創新能力。

(三)采取集體教學模式，注重培養幼兒的合作精神

隨著“以人為本”的教育模式日益受到關注和重視，幼兒教育不能單單是技能和知識的培養，它更需要的是社會性方面的綜合發展。奧爾夫音樂教學活動在更多時候，個人是無法獨立進行的，它必須通過合作的方式完成。集體教學是奧爾夫音樂的教學組織形式，旨在通過多人合作的方式，為幼兒提供分享、交流、合作的平臺，讓孩子獲取合作成功的喜悅，使孩子之間的關系更加密切，發展孩子個性和社會性。

三、結束語

奧爾夫音樂教學法是先進且非常合適學前教育，它具有很強的靈活性以及很高的有效性，教學體系比較開放，能夠很好地把教學方法融入到整個教學體系當中去，符合現代豐富且不斷發展的教育體系。教師在進行教學時應當對這種教學方法進行深刻的領會和學習，通過幼兒的學習更好地使奧爾夫教學方法融入到學前音樂教學當中去，使我國學前音樂教育得到長足的發展，為我國音樂事業的發展貢獻自己的一份力量。

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