基于民族音樂在中國電影音樂中的應用——以蒙古族歌曲“鴻雁”為例

○劉克靈

(內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 010022)

音樂是人們表達情感的一種特殊形式，其與人類生存的地區與環境有著直接的聯系。可以說民族音樂是民族文化的集中體現，同時也是民族身份的獨特象征。我國作為一個多民族國家，民族音樂是我國悠久歷史中的一顆璀璨明珠。民族音樂充分體現了中華民族的文化、傳統、特色與意志。在中國電影音樂中民族音樂中有著重要的地位，給中國電影的發展增添了奪目的光彩。在電影作品中如果融合了民族音樂元素會能夠將電影的民族氣質充分地凸現出來，進而升華電影所要傳遞的思想與意境。

一、電影音樂的內容與作用

電影是一種結合視覺與聽覺的藝術，從無聲電影到有聲電影的發展歷程正是反映了人們對電影動態效果與聲音的需求。而電影音樂就是在影片中能夠凸顯其藝術思想，升華影片藝術主題的元素。電影音樂是電影的重要組成部分之一。［1］91-97優秀的電影音樂作品對于電影來說是至關重要的。電影音樂在電影的發展歷程中逐漸演變成為一種獨立的藝術形式，同時也擁有著多種多樣的處理方式與表達形式。電影音樂與電影一樣都富有獨特而又具有特色的區域特征與文化特色。在電影音樂中民族音樂元素占據著重要的地位，中國電影在不斷趨向國際化發展的過程中更應該注重民族音樂元素，將中國獨有的民族特色充分發揮。

音樂是一種靈動的藝術形式，其能夠隨時隨地以任何形式與任何領域結合在一起，并且形成一種全新的價值與作用。電影音樂在電影作品中的價值與作用是無法被取代的。電影音樂能夠進一步渲染影片的畫面、內容，烘托氣氛，升華影片所要表達的主旨。另外，預示情節、刻畫形象、傳遞情感、埋下伏筆等都是電影音樂能夠起到的作用。例如，靈活恰當運用民族音樂作為電影音樂的影片《黃飛鴻》《十面埋伏》《英雄》等都獲得了國際電影音樂獎項，成為中國電影民族音樂運用的典范，這些影片在民族音樂的烘托下達到了另外一個層次的藝術巔峰。［2］87-88

二、民族音樂在中國電影音樂中的應用

樂器的應用。我國的傳統民族器樂類型多樣、品種豐富，有弦樂、彈撥、吹奏、打擊等不同類型的樂器。每一種樂器都擁有其獨特的藝術表現力。［3］135在電影《蘆笙戀歌》中添加了拉祜族音樂中獨特的蘆笙作為樂器來進行伴奏，同時還參考借鑒拉祜族的傳統民族音樂，從中提煉出了充滿民族特色的音樂片段。在電影《阿詩瑪》中穿插了西南地區彝族器樂，竹笛高音、三弦低音相互碰撞形成了極具彝族民族特色的音樂，表現力十分強烈。電影《天上山的紅花》中使用了傳統哈薩克族的民族樂器冬不拉來凸顯影片的主旨與思想。電影《臥虎藏龍》中的電影音樂也運用的恰如其分，蕭、馬頭琴、二胡等傳統民族樂器讓電影中的音樂風格變化多樣。不論是盜劍前奏中的簫聲鋪墊，抑或是竹林打斗時的擊鼓伴奏都充分地展現了情節所要傳遞的情懷。在電影《一封陌生女人的來信》中，琵琶成為電影音樂的主要樂器，該影片情節簡單，情感氛圍一致，主要體現一個癡情的女人對其深愛男人的幽怨情感。影片所傳遞的幽怨情感用琵琶來凸顯是正為合適的。該段使用琵琶演奏的電影音樂反復在電影中響起，琵琶獨特幽怨的音色與主角的心理活動十分契合。在主角念出旁白的時刻琵琶彈奏的聲音一直若隱若現，充分的展現了電影主角無奈、痛苦、愛恨不得的心情。［4］81-90［4］110

戲曲的應用。戲曲是我國一種獨特的綜合藝術形式，其融合了民歌、器樂、說唱等多種表現形式。中國戲曲對于中國電影來說的重要性不言而喻。中國戲曲擁有很強的地域性，京劇、越劇、昆區等都具有明顯的地域特征。將戲曲作為電影音樂融合在影片中不單單能夠渲染影片氣氛，同時還能夠準確地交代影片所處的地域環境和主角人物身份等。影片《活著》中融合秦腔的唱段，凸顯了影片悲涼的氣氛，將世間冷暖充分地表現出來。電影《舞臺姐妹》將越劇的全部發展歷程完整地展現出來，8 首越劇歌曲在電影的關鍵處使用旁唱的形式傳遞出來，充分體現了主角的情感。在該部影片中電影音樂都是伴隨著主角的情感而不斷變化，貫穿了電影情節發展始終。電影《霸王別姬》將戲曲作為電影音樂運用在電影中的典型代表，該影片將京劇作為主要線索，推動影片情節的發展，同時整部影片又倒轉充分展現了京劇的魅力。在程蝶衣自刎的情節中京胡所演奏京劇《霸王別姬》的唱段，烘托了情節的高潮，凸顯了影片的民族特征，并且將程蝶衣生死都為京劇的悲傷情懷發揮到極致。［5］142-143

民歌的應用——以鴻雁為例。《東歸英雄傳》是一部關于蒙古族的電影作品，該影片可以說具有史詩般的氣質與場面，情節感人至深，將蒙古土爾扈特部的勇士們進行最后一次大遷徙的雄偉歷史在銀幕上真實展現，勾起了觀眾對歷史的思索。影片中廣袤的草原、奔騰飛馳的駿馬伴隨著蒙古族傳統的音樂給觀眾帶來了不一般的視聽感受。

《鴻雁》的特色與應用。少數民族歌曲在電影音樂中的大量應用充分展現了各個民族的特色與風格，生動真實地再現了歷史時期當地的生活民俗，增添了電影的生活氣息與藝術特征。民歌中音樂旋律伴隨著歌詞的演繹不僅僅能夠起到概括電影含義的作用，同時還能夠在一定程度上交代影片的情節發展，體現電影的環節，讓人們更加容易接受。民歌是民族音樂的重要表現形式，也是民族音樂的精髓，其是少數民族風俗與文化經過錘煉而得出的精華，在電影中恰當的應用能夠顯著提升影片的藝術效果。

《鴻雁》是影片《東歸英雄傳》的電影配樂，其在悠揚悲傷的曲調夾雜著蕩氣回腸的精髓充分展現了蒙古族勇士們遷徙回歸的決心。《鴻雁》源自于內蒙古民族《鴻噶魯》，是內蒙古烏拉特傳統的敬酒歌曲。自蒙古族作曲家將《鴻噶魯》進行了全新的表達后，《鴻噶魯》逐漸流傳演唱陳給了內蒙古區域廣為傳唱的敬酒歌曲。《鴻雁》主要由四個樂句組成，起承轉合特點十分明顯，音樂旋律動聽悠揚又帶有一絲絲哀傷。蒙古族特有的拋物線式音樂形式使得歌曲節奏平緩、氣息寬廣。在歌詞部分將思念哀傷之情充分的展現了出來，讓觀眾仿佛在茫茫的草原上目睹東歸英雄偉大的壯舉，歌聲與馬頭琴的遙相呼應讓無數觀眾心靈觸動。蒙古族是游牧民族，其生活習性是隨水而居，習慣用歌聲來表達自己心靈深處的情感。在蒙古族音樂當中大眾主要接觸的長調、短調就是蒙古族用歌曲抒發內心情感的典型。《東歸英雄傳》是基于蒙古族的影片，蒙古族歌曲、樂器都貫穿在整部影片當中，起到了升華影片主旨與情感的重要作用。《東歸英雄傳》的音樂感染力十分強烈，為了表現出最為傳統的蒙古族特色，電影配樂都是采用蒙古族最為傳統、最為古老的旋律，充分表現了土爾扈特部回歸家鄉的強烈感情。偉大的土爾扈特部對家鄉的思念之情已然完全溶于《鴻雁》中，伴隨著音符回到思念已久的家鄉，讓觀眾心靈得到強烈的震撼。

三、結 語

在中國電影的發展過程中民族音樂占據著不可撼動的重要位置。蘊藏民族特色的民族音樂在中國電影中肆意徜徉，給中國電影的發展帶來了巨大的推動力。在經濟全球化的背景下中國電影想要在激烈的市場競爭中穩住腳跟就必須要重視民族音樂的重要性，立足于中華民族的傳統文化，堅持民族文化理念，學習國際電影音樂應用技巧，讓中國電影能夠在民族音樂的烘托下創建輝煌。

［1］許雁妮．論琵琶元素在中國電影音樂中的運用及表現功能［J］．音樂傳播，2014(1)．

［2］衛曉瓊．民族音樂元素在中國電影音樂中的運用探析［J］．短篇小說(原創版)，2014(2)．

［3］胡珊珊．民族音樂元素在電影音樂中的運用分析［J］．大眾文藝，2014(16)．

［4］李斌，曹燕寧．彼時無聲勝有聲:“通俗市民主義”與中國電影音樂的奠基［J］．重慶郵電大學學報(社會科學版)，2011(1)．

［5］劉禎．中國民族音樂元素在電影音樂中的運用［J］．電影文學，2010(23)．