關于初中美術鑒賞教學的相關問題

江蘇省鹽城市毓龍路實驗學校 葛慧蓮

中學美術鑒賞在整個初中美術教學中具有重要的作用，它是審美教育的核心部分。隨著教育體制以及“課標”的深入，對美術教育也提出了更多的要求。中學美術鑒賞教學質量對國民藝術教育水準有直接的影響。中學時代接受的教育，不僅有助于理解美術知識，對優化視覺享受，提高審美能力、情趣、創造力都有很大的作用。因此，在初中美術鑒賞教學中，我們必須整合當前美術鑒賞教學存在的問題，從提高中學生探究、合作、自主教學理念出發，提高教學效率和質量。

一、初中美術鑒賞教學存在的問題

1.脫離學生實際情況。

對于農村初中生來說，除了美術教材，他們很少有機會接觸美術作品，在他們的意識中，老師所講的大部分美術作品都是空白的，很難對這些作品有較深的領會與認識，更談不上評論與鑒賞。事實上，很多老師都沒有認識到這點，在講解美術課程時，只是根據自身觀念進行講解，根本沒有考慮到農村學生所掌握的美術知識，這對學生來說是非常不利的，長此以往，很難達到提高美術鑒賞力的要求。

2.教學設施落后。

從當前的初中美術教學反饋的信息來看：受自身條件約束，很多學校都沒有先進、完善的教學設施，從而導致美術鑒賞教學始終跟不上時代要求。如：在講解一些名家作品時，由于學生對相關知識不夠了解，在老師的語言無法讓學生完全理解授課內容時，就需要借助多媒體、幻燈片進行講解。尤其是農村初中教學，教學理念和工具落后，直接影響了教學成果，讓學生只能借助聯想、想象，對作品進行鑒賞，這樣很難快速提高學生的鑒賞能力。

二、提高初中美術鑒賞教學的途徑

1.提高學生對美術作品的鑒賞能力。

從美術作品自身特性來看：呈現美的方式是多樣的。因此，在實際教學中，老師要用發現的眼睛引導學生認識美、欣賞美，通過幫助他們豐富美感，進而充分認識到相關作品飽含的美術價值與含義。在這期間，通過引導學生參與到美術鑒賞活動中，改變陳舊的教學模式，變成以學生為中心的教學，這樣才能幫助學生拓展思維，提升鑒賞能力。

如：在講《中國雕塑作品欣賞》時，通過鼓勵學生欣賞、發現中國雕塑的異同點，以及不同朝代雕塑的風格與美感，讓學生主動對其進行概括和總結，從而最大限度地提升學生美術鑒賞能力。通過多媒體，要求學生仔細觀察唐三彩、漢代浮雕、秦始皇兵馬俑以及史前雕塑的精美與古樸，從觀察材質、形象、動作等相關特征，對美術作品進行深入的探討和分析，以此調動學生思考，讓其得到更多的審美體驗與樂趣，最后真正達到提高鑒賞審美教學的目的。

2.捕捉藝術最初的感覺，提高對作品的理解能力。

藝術初感是在欣賞藝術作品時，最初得到的感覺，這種感覺會對人體感官帶來刺激，其感受最為強烈、敏銳、深刻，也是最重要的。因此，在初中美術鑒賞教學中，我們應該充分利用作品給人的感官體驗，抓住最細微的感受進行思索。具體如：作品的外在形式、再現性因素和作品氛圍。在欣賞者還沒有完全看清細節時，也能體會到一些想法，可能是特殊的情緒，也可能是感情氛圍，具體如：中世紀歐洲的基督繪畫，中國的《敦煌壁畫》等。雖然不同的欣賞者的感受不同，每幅作品蘊含的情感不一，只要欣賞者結合自身感受就能快速發現它。

3.自主學習，提高教育功能。

從教育本質來看：藝術具有教育、認識和娛樂等功能，當然藝術認識并不完全等于科學認識。在認識藝術價值時，必須以審美體驗為基礎，充分反映事物特征，表現藝術家對人生、社會的評價與見解。例如，《弗拉基米爾道路》不僅為我們展示了俄羅斯風景，更要求欣賞者運用這些風景理解列維坦的內心世界。又如，《伏爾加河的纖夫》不僅展示了伏爾加河的美麗風光，從人物形象與色彩處理中也生動地刻畫了各種人物細節，以反映當時沙皇統治狀況。從這類作品欣賞中，學生就能直觀地感受到伏爾加河的美麗風光與當時沙皇統治的殘暴，最終實現教育功能。

4.充分利用多元評價，幫助學生個性發展。

新課程的評價標準是讓每個學生都能得到發展，由于學生在情感、學識、經歷、心境等方面都存在差異，所以即使在同一審美對象上也會存在差異。因此，在初中美術鑒賞教學中，老師應該鼓勵學生的審美個性，讓他們從獨特的視野感受和領會作品，從而增強審美能力的發展。例如，在欣賞《蒙娜麗莎》時，可以通過引導學生了解蒙娜麗莎作品的相關知識，讓學生思考蒙娜麗莎的微笑到底是幸福、冷漠，還是嘲弄的笑。在鼓勵學生各抒己見的過程中，讓學生的多種審美感受得到提升。

美術鑒賞能力作為美的教育的重要內容，素質教育和美術鑒賞具有相互滲透的關系。因此，在初中美術教學中，我們必須根據學生差異和教學要求，從學生容易接受的方面，進行創新、實踐和鼓勵教育，以此提高學生的審美能力。

[1]郭繼紅.新課改下的初中美術鑒賞教學探析[J].新課程（教育學術）.2010.(8)：386

[2]李文召.新課改下初中美術鑒賞教學探析[J].學園.2014.(15)：140-140

[3]吳潔.初中美術鑒賞教學的相關問題研究[J].美術教育研究.2014.(12)：173-174