策姆林斯基的鋼琴作品

徐楊烽

奧地利的音樂傳統悠久，但到了十九世紀晚期時，仿佛出現了輕微的青黃不接，而大家的關注點很多時候也被近當代出現的許多蘇俄作曲家所吸引。在勛伯格的無調性音樂成為奧地利流行之時，這往往也與普通聽眾走得相距甚遠。那么此時奧地利那引以為傲的優美典雅的音樂又有誰能代表呢？策姆林斯基（Alexander Zemlinsky）便是其中的佼佼者。

這位奧地利十九世紀末期到二十世紀早期的作曲家，其名字及作品在今時今日可算冷門，但是只要打開了欣賞之門，便能發現其中藏有許多瑰寶。

策姆林斯基的室內樂、交響曲、歌劇等，有幸在現在逐漸被許多人重新聆聽，但是其鋼琴音樂卻仍然是一個未知的領域，本期選片便能讓大家好好了解這個領域。從作品的編號來看，這些鋼琴作品都屬于作曲家的早期作品，許多還是其二十多歲時的作品，這個時期的作曲家正在維也納向布魯克納等奧地利名家學習作曲，同時也受到了勃拉姆斯的支持。縱觀策姆林斯基的音樂，雖然后來他受勛伯格的影響也產生了一些“符合二十世紀標準的作品”，但其創作主體風格仍然是后浪漫主義的。正因如此，許多鋼琴作品聽起來風格是比較類同的，反映了十九世紀末優美雅致的音樂風格。

首先來聽作品第1號的《鄉村舞曲》，從作品的名稱就能猜出其風格。這自然是作為奧地利音樂傳統繼承者的拿手好戲，奧地利有很多鄉村，那兒的民間音樂一直都是作曲家們的靈感源泉。這套組曲分為十一首小曲，每首都有其節奏標志，全部加起來也不過一刻鐘的時長，一氣呵成地聽完甚覺舒暢。在這些小曲當中，有靈動的節奏、歡沁的情感，時而可愛，時而溫馨，時而又調皮，這么動人的小品集，能不成為鋼琴音樂會上的寵兒嗎？

策姆林斯基的鋼琴小品《專輯頁》與《素描》是兩首充滿澎湃情感的作品。《專輯頁》的開頭就有一種拉赫瑪尼諾夫式的感覺，基調是暗澀的，但背后卻有源源不斷的力量在引導著，滾動著。這是一首讓人靜心深思的作品，隨著節奏的起伏，心情仿佛一直被其牽引，最后在一個希望的音符上結束，很好地體現了策姆林斯基的浪漫主義風格。《素描》在調皮的開頭之后，伴來深情的敘述，再到一個玩笑式的結尾。

策姆林斯基在對理查德·德梅爾詩作有所感悟之后創作的四首幻想曲也是佳作，完全對得住“幻想”二字。這里有前輩舒曼、肖邦等人的風范，如果看了分曲標題，更會有種敘述故事的感覺。用言語去描繪音樂是很困惑的，而用音樂去描繪文字，卻能一針見血，把字里行間的真實想法、真實情感展露無遺。

作曲家的《一絲光線》是用音樂描繪事物的代表作。剛開始的音符似乎表現了光影的難以捕捉，節奏上的自由飄忽也增強了這種感覺。而本片所選用的是沒有經過剪輯的原譜版本，篇幅比通行版本長了近一半。音響和光線一樣，是一種能被強烈感受到其存在卻又無法掌控的介質，聽著這首曲子，腦子里便有一種光影幻離的情景出現，加之策姆林斯基非常擅長的抒情旋律，為這首看似抽象的作品增色不少。

在古典音樂的世界里，我們有數目種類繁多的作品以供欣賞，但是仍然有相當數量的作品等待我們去發掘。我最欣賞Naxos公司的一點就是其多年來堅持不懈地發掘了許多無人問津的作品，大大充實了我們欣賞的庫存。