淺談美聲唱法的民族化

李軍

摘要：發(fā)源于歐洲的美聲唱法其最早來源于由意大利的傳統(tǒng)歌劇，經(jīng)過不斷的發(fā)展和完善，美聲唱法形成了一種別具一格的成熟音樂形式。隨著世界范圍內(nèi)的文化交流和藝術(shù)傳播，美聲唱法伴隨著西方文化越來越被中國人所熟知和欣賞。而如今美聲唱法正與中國的民族文化深刻交融，美聲唱法也開始隨之民族化。研究和探討美聲唱法的民族化，在我國民族文化和音樂的視角下，分析歐洲美聲唱法的民族化特點，是目前可以深入開展的一項工作。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 音樂形式 民族化

從二十世紀三十年代起，美聲唱法在眾多音樂藝術(shù)家和音樂教育家的介紹下開始逐漸傳入中國，而且自那時以后，我國的藝術(shù)家都一直在嘗試將美聲唱法與中國傳統(tǒng)的音樂文化進行結(jié)合。這種外來的音樂形式一方面在表現(xiàn)出西方音樂魅力的同時，也在不斷地適應(yīng)和影響中國的本土民族文化，不斷在接受本土音樂欣賞習(xí)慣的檢驗。早期美聲唱法民族化的嘗試主要集中于將美聲唱法的音樂方式與中國的語言藝術(shù)相結(jié)合，在保持美聲演唱的西方特點上，用中國語言對其進行改造。這種民族化的改造一直在延續(xù)，而且發(fā)展出諸多的形式。要理清美聲唱法民族化的特征，首先得了解美聲唱法的發(fā)展歷程。

一、美聲唱法的發(fā)展歷程

美聲唱法產(chǎn)生于意大利歌劇，最初被稱為“美歌”，指的是這種唱法主要是歌唱美好的事物。在16世紀，意大利是整個歐洲的文化藝術(shù)中心，在藝術(shù)蓬勃發(fā)展的環(huán)境中創(chuàng)造出了大量的優(yōu)秀藝術(shù)表達方式，也涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的藝術(shù)家。當時意大利就在比較大規(guī)模的推進聲樂教育，這種良好的群眾基礎(chǔ)為美聲唱法的誕生提供了肥沃的土壤。一直到17世紀，意大利歌劇已經(jīng)基本成熟，其中大量使用了類似于美聲唱法的表現(xiàn)形式，以此為契機，美聲唱法開始不斷地發(fā)展和完善，在歐洲開啟了一個美聲唱法的時代。

在17到18世紀，大量的歌劇、音樂會、清唱劇中使用了美聲唱法，在這個歐洲聲樂的浪漫主義時代，美聲唱法很好地展現(xiàn)了當時藝術(shù)家們對于自由和個性解放的訴求，成為了歐洲聲樂藝術(shù)的主流。在此后的一個世紀中，美聲唱法也正是藉由這些藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)造，才形成我們現(xiàn)在看到的完整、工整的美聲唱法體系。

二、中西方美聲音樂藝術(shù)的觸合

（一）歐洲美聲唱法的傳入與借鑒

任何一種藝術(shù)形式的跨文化傳播都必然會受到本土文化的影響和改造，美聲唱法也是如此，自從上世紀初傳入我國以來，在保持其唱法的基本特征和科學(xué)的發(fā)聲方式的基礎(chǔ)上，與我國的民族歌唱藝術(shù)進行了長時間的融合，形成的演唱方式也越來越受到中國普通大眾的喜愛。

美聲唱法最早于上世紀三十年代傳入我國，一直到上世紀五十年代，有我國一批優(yōu)秀的音樂家在不斷教學(xué)和表演實踐中進行探索和調(diào)整，在我國民族特色和社會審美的基礎(chǔ)上，對美聲唱法進行了借鑒和吸收。這批藝術(shù)家中以郭蘭英和王昆為代表，對推進我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻。在此之后，美聲唱法在我國有了進一步的發(fā)展，其技巧和演唱的藝術(shù)韻味被廣泛應(yīng)用于改造我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)，其中也產(chǎn)生了許多至今流傳甚廣的音樂藝術(shù)作品，這些作品無一不是把美聲唱法的技巧與濃烈的民族韻味進行了完美結(jié)合。

（二）西方美聲與中國民族唱法的區(qū)別

從來源上來看，起源于歐洲的美聲唱法有其長久以來的宗教音樂和歌舞劇表演作為土壤，而我國的民族聲樂唱法主要來源于人們在生活、勞動中創(chuàng)造的山歌和各地流行的戲劇；從演唱特點上來看，西方的美聲唱法著重于要發(fā)聲的自然和宏亮，而且情感上最好在宏亮中透露出清純。此外在演唱過程中，西方美聲要求演唱者在演唱中注重發(fā)音的穩(wěn)定、連貫、圓潤，特別注重裝飾音的強弱起伏。而與之相對應(yīng)的是，在中國傳統(tǒng)民族聲樂中，主要看重演唱者的呼吸、吐字和潤腔，也就是我們經(jīng)常所說的“字正腔圓”；從演唱情感上來看，西方的美聲唱法主要以演唱時聲音的穿透力來感染聽眾，沒有太多華麗的表演。中國的民族聲樂則比較看重演唱時的情感流露，聲情并茂是最優(yōu)秀的演唱表達。

注重演唱聲音的穿透力及感染力，沒有太多華麗的表演，而中國的民族唱法在情感的表達上則要求聲情并茂，以情感人。正是因為有了以上的不同點，使得歐洲的美聲唱法與中國的民族唱法在審美品格上有了顯著差異。

三、美聲唱法在我國的民族化進程

（一）音色審美上的民族化

美聲唱法的“民族化”不斷推動著中國民族聲樂的發(fā)展。在保留西方美聲唱法傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式和演唱技巧的同時，在音色審美上逐漸與中國普通民眾的藝術(shù)審美情趣相結(jié)合。美聲唱法在民族化過程中，過于激烈和高亢的音色在逐漸減少，而更多的以婉轉(zhuǎn)、動人為音色特點。近年來許多美聲唱法作品的音色審美越來越受到普遍聽眾的認同，這也說明了美聲唱法在音色審美上已經(jīng)比較具有民族性。

（二）演唱語言的民族化

語言是演唱藝術(shù)最重要的表達手段，而不同的語言也代表著不同民族之間的文化，語言是民族核心文化的集中體現(xiàn)。從美聲唱法進入我國開始，西方的唱法和中國的語言文字就不斷地在進行融合。

美聲唱法在演唱語言上的民族化不僅僅是單純的使用漢語來進行演唱，更重要的在于在使用漢語的同時需要我們不斷地將漢語的發(fā)音方式、音色、音韻與美聲唱法的技巧進行融合搭配，以找到最適合的表達方式。優(yōu)秀的歌唱家吳碧霞在她的《春江花月夜》《洗菜心》等民歌中把中國語言的雅、俗都很好的與西方美聲唱法進行了結(jié)合，使得美聲唱法在中國語言的包裹下更富民族化的韻味。

（三）情感表達上的交觸

“聲情并茂”是我國民族聲樂最重要的表現(xiàn)方式，以情感來帶動人歌唱，將歌曲需要表達的情感作為演唱的最重要紐帶。所以在我國的民族聲樂中，非常強調(diào)表情、動作與聲樂的協(xié)調(diào)，以將情感發(fā)揮到最高潮。在美聲唱法與我國民族音樂結(jié)合的過程中，越來越多的美聲演唱也融入了中國聲樂特有的“情”的因素，以中國傳統(tǒng)飽滿而又含蓄的情感表達方式來詮釋美聲唱法。其中最具代表性的是我國藝術(shù)家排演的歌劇《卡門》和《茶花女》。

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