喪失民族自主立場的中國高等美術教育

林木

[編者按]

中國高等美術教育砥礪前行，如今已走過近百年歷程。1917年，蔡元培發表《以美育代宗教說》開啟了中國現代美術的先聲。一年之后，在其倡導下，國立北京美術學校成立，這座中國歷史上第一所國立美術教育學府如今已經演變發展成為中國美術界的最高美術學府 中央美術學院。新中國成立后，又相繼成立了中央工藝美院、西安美術學院、（老魯藝改為）魯迅美術學院等。1978年恢復高考后，逐漸形成八大美院的格局。1999年之后，由于國家實施了擴大招生的政策，藝術院校的辦學規模有了大幅度的擴展。

隨著國家改革開放和中外文化教育的迸一步交流，中國高等美術教育發展日益國際化，國際聲譽和地位也顯著提高。然而，在高等美術教育快速發展，取得大量成果的同時，也不可避免地出現了許多問題，成為制約中國當代高等美術教育進一步發展的瓶頸。

中國當代高等美術教育存在的主要問題有哪些？我們的高等美術教育完全照搬西方教學模式，由此造成民族性、民族意識乃至國家意識某種缺失的現狀何時能夠得到扭轉？盲目擴招引發了諸多問題，這樣的招生方式是否還能為國家培養精尖的藝術人才？出現美院學生退學現象是否只是個案？究竟是什么原因讓“純粹”的美術教育蒙上了“塵埃”？諸如此類的許多問題，需要我們認真的反思！

本期我們約請美術教育界的諸位專家學者就上述問題展開討論，以期針砭時弊，為社會進步和國家高等美術教育事業發展做出我們的努力，發出媒體正能量的聲音。

要對高等美術教育進化評論，角度應當很多：要談正面的，也多。例如高等院校擴招，讓讀大學變得相對容易，人口中受高等教育者比例增多：高等美術教育中設計、動畫專業的比例擴大，受教育者服務于社會的意識更為自覺；國人“大眾化教育”的意識更強，加上中學階段的義務教育，對全民文化素質的提高大有好處；隨著經濟實力的加強，國家的教育投入也逐年增多，中外教育界的互動交流增加……要談中國當代教育的進步與成就，也可以寫很多文章。但負面的因素也不少。本文也主要談問題。

問題的確也太多。比如擴招，可以說，現在想上大學的人大多可以考上大學，也可以比較容易地只要英語好上研究生，乃至讀博士。我對研究生們說，你們切不可真把自己當研究生看，你們最多只能當20世紀90年代末期的本科生。還有教育投入問題，國家提出決不讓一個貧困學生失學卻又不給這些學生以足夠的投入，只讓學校自己去解決問題：學校的教學評估不切實際、“走過場”的問題；學校教育產業化、市場化問題；學校亂收費問題：高級領導干部混博士問題……

諸如此類的問題數不勝數。但有一個問題比上述所有問題更嚴重，這就是中國當代美術教育中民族性、民族意識乃至國家意識嚴重缺失的問題！

全國怨聲載道的英語考試其實只是一個表象。招研究生，全國的老師們都知道，那簡直就是在考英語。誰英語好，誰就上，因為只有英語（還有政治）有“硬杠子”。最后文科藝術各門類的研究生，變成了英語專業學生們的專利學位。至于這些研究生們的語文水平怎么樣，國學基礎怎么樣，竟沒人關注，更不用說他們的古代漢語水平！就連考中國古代史、古代文學、古典理論、民族民間美術專業的學生的現代漢語、古漢語水平也根本無人關心，似乎也不需要關心！不論什么專業，教育部門要檢測的重點只是這些考生的英語能力！弄得現在不少家長們干脆就先讓孩子去學英語專業再去考其他專業（例如美術）的研究生，這叫“曲線救國”。學生好不容易考進來，還得繼續讀英語、繼續考英語，政治。我的一些讀中國古代美術史的研究生哪還有機會再去學古漢語、古代史，讀古代典籍？他們給老師明說，得把英語考級考過了才可能畢業，否則這研究生就算白讀了！你能拿這些可憐的研究生們怎樣呢？不要說古漢語，他們甚至連認繁體字都困難，又能怎么“研究”呢？但又有誰過問呢？英語專業的且不論，其他同學英語好一些的，什么都不管，拼著第一年時間把英語考過了級；差一些的，第二年還仍然得什么都不顧地去拼英語。等兩年英語拼過去了，第三年得寫畢業論文了但此時能拿什么基礎去寫呢？拿他那點半生不熟幾無太多用處的英語嗎？讀過英語專業的固然好過英語關，但他們的專業基礎又怎么辦呢？這之中還得去“核心刊物”上發表文章，又叫研究生們拿什么專業基礎去寫文章、發文章；況且全國也就那么幾本“核心刊物”，而全國的研究生、博士生又有那么多。光給這些學生發文章，今天的“核心刊物”數量都還差得遠而又遠……英語固然不無用處，但在不少文科專業中，漢語、古漢語、文史哲基礎、國學功夫的重要性恐怕要遠超英語。這種情況，教育界人士不應該不知道。但令人極端納悶的是，為什么教育界主管們知道也竟沒人來管！甚至陳丹青以及媒體們叫得那么響，還是沒人過問！如此下來，今天一批又一批的碩士、博士們除了那點費盡工夫換來的半生不熟、用處不太大的英語能力外，又有多少人真正具有堅實深厚得讓人嘆服 像以前聽到“博士”如“基辛格博士”、“胡適博士”時那種令人景仰的專業研究能力呢？

英語問題其實只是表象。在其背后，有著更為深刻必然的歷史文化的淵源。

100年了，我們的教育體系完全跟著西方跑：我們的學制是西方的，我們的課程是西方的，我們的教師是留學歸來的，我們的教育界領導也都要求具備“海歸”經歷的！我們的教育系統與教育思想也是西方的。我們用翻譯過來的半生不熟的西方術語去說事：誰要說了一點中國自己的、民族的，誰就是“封建”、“落后”、“保守”、“狹隘民族主義”。

在今天“經濟全球化”、“世界一體化”的時代，“與世界接軌”、“全球化”、“世界性”、“國際性”等口號被喊得震天響！大有逼著我們這些有著五千年輝煌文明的中國人硬要認同自己近乎于蠻夷之邦，逼得我們差不多硬要承認我們幾乎沒有自己民族的教育思想、教育系統而后止！我們洋化得太厲害，洋化得太久，洋化得太深刻，洋化得太普遍了！現在，各大美術院校，還有幾所在談民族美術7敢談民族美術？就連20世紀上半葉還在談的“油畫民族化”，上世紀80年代以后干脆全面叫停！在界內，我們甚至不敢提或羞于提“民族”，這個在國歌中、在全世界華人心目中那么神圣、那么讓人感動、讓人自豪的“中華民族”稱謂已經被模棱兩可的“地域”、“本土”字眼所取代。就連我們的水墨畫，都被國人僅僅以材料角度化到西方的觀念與形式之中，謂之水墨表現之“現代”！一如中國賣原料，外國去成品加工。我們獨一無二的，五千年從未間斷過的輝煌文明難道真是空穴來風，與我們的傳統文化、傳統思想、傳統教育沒有關系7我們的傳統文化真的就一無是處？

今天中國的學院美術教育跟西方跟得太緊！從20世紀上半葉，我們就視西方現代藝術為中國藝術“現代”與否的標準。在今天，我們仍然視西方當代藝術和“后現代”為中國藝術是否“當代”與“后現代”的標準。今天美術學院的美術創作中，此種緊跟的風氣極為時髦，大有視美國藝術、西方藝術為“先進文化前進方向”之勢。那無數集體脫衣、吃死尸一類的行為藝術，那鸚鵡學舌一般搬弄電視機一類的裝置藝術，那呆頭呆腦嬉皮笑臉一類的“波普”藝術，那花枝招展妓女一般“艷俗”藝術，得意洋洋地充斥著我們的藝壇，大多與我們的美術院校教育有著直接或間接的關系，我們一些學院的領導人甚至公然倡導此種“當代藝術”！

這些人已經開始慶祝他們為官方所承認并且他們的代表已經開始在官方掌權的勝利。在我們一些美術院校中，不僅我們師生的創作以模仿西方當代藝術為時髦，甚至這些已經掌權的“當代藝術家”類型的領導們，在政策制定上已開始公然把蔑視中國的態度貫徹其中。他們蔑視中國自己的刊物、自己的展覽；在考核中，參加外國的展覽，在外國的刊物發表文章，比在中國的權威展覽參展、在核心刊物上發文還要有更高的量化計分，還可以更快地晉級當教授而且更容易畢業，哪怕是以丑化中國、丑化中國國家領導人、丑化中國的軍隊與人民、百般諂媚西方為代價也有所不顧 只要在西方能得到承認，能受稱贊、能獲獎就行：中國自己怎樣評價，那無所謂。我們視西方文化為強勢文化，甚至連應該表達自己在中國現實生活中真誠體驗的中國藝術，也非要以美國人的紐約體驗為標準。我們已經模仿和“拿來”成性，以至作為國策的“自主創新”的號召在美術界，在各美術院校基本吃了閉門羹！

我在一所名牌美院冠冕堂皇的演講廳中，曾親耳聽到一名小有名氣的博士在回應有人批評迎合西方者不過是到美國人那里坐冷板凳時，竟公然當著中外專家的面氣宇宣昂地宣稱“端著小板凳到美國人旁邊坐一坐也比不坐好”，弄得全場中外聽眾瞠目結舌，驚詫莫名——國家干嘛要拿錢培養這種無國無家無我無恥的家伙！在另一高級別場合，當我同樣驚愕地親耳聽到另一名牌美院的負有一定學術領導責任的不無名氣的教師，在解釋中國何以只能緊跟美國是因為“中國是小國嘛，那有什么辦法”的時候，不禁想問作為5個安理會常任理事國之一的中國的這位國民，何以就會自卑自賤到產生如此嚴重錯覺的地步？

我在想的另一個問題則是，師且如此，生何堪焉！我還親眼見過國內一位名牌美院的名牌教授，當著他的全體中國學術同行的面肉麻地吹捧西方一位連中國文字都不通的外國同行具有中國古典學術研究無以倫比的水平，也把中國的這些一流學者弄得瞠目結舌、哭笑不得！在另一名牌美院，一位將居學院高位的領導人在回答記者提問時明確宣稱，他上任后就是要以“當代藝術”（這本身是美國前衛藝術一類的特定術語）為方向。他言必行，行必果，弄得他的國畫系用外匯請外國人來教學生如何切避孕套，以之為“行為藝術”！油畫系則不畫油畫而弄影像，弄得學生畢業時幾乎不會畫畫：而該院美術學系領導則教唆女學生如何脫衣服！在他上任后，整個學院美國式的“當代藝術”真成了主流，國內不少此種“當代藝術”家就出自此院。而在另一所非名牌美院，則幾十個少男少女被教師誘導至脫得一絲不掛擠成一堆，以至后來該校一女生干脆大義滅己地暴露出自己的陰部放成巨大尺寸去展覽！而該院長尚稱此舉“創意比較好”，黨委書記更公然出面批評成千的批評者是因為大眾不懂藝術——當然，所有這一切，的確又都是“以藝術的名義”！在又一所中國最著名的高等學府，非洋博士難以進入而即使進入也難以出頭的現狀，則把中國各高校普遍存在的洋博士與土博士之間以及且不說連土博士都不是的中國自已培養的學者與海歸學者之間的微妙關系表現得十分典型而突出。

在西方文化、西方美術面前，我們某些自卑自賤到自虐地步的中國美術教育工作者及領導們，差不多忘掉了幾乎所有美術及文化的常識：

我們忘掉了藝術應該與自己的現實生活有直接的關系，反而以為應與美國與西方的生活關系更大。

我們忘掉了藝術應該與藝術家自己的體驗和情感傳達有關系，反而以為應與威尼斯雙年展評委或大畫廊老板的好惡有關系；

我們忘掉了一個民族的藝術應該是本民族的文化傳統在今天的承傳與發展，傳統本身也因此而發展；反而視民族傳統為寇仇，欲滅之而后快。

我們忘掉了文學藝術的發展往往與經濟的發展不相平衡，忘掉了各國之間的藝術只有差別而無高下的基本常識，反而一口認定經濟發達的美國藝術就是“當代藝術”最先進的楷模。

我們忘掉了世界藝術應是由一個又一個具有個性的民族藝術共同構成的人類藝術大花園，反而認為世界藝術的花園里只應該讓美國當代藝術一枝獨秀。

我們忘掉了“普遍”與“一般”只是從個別中抽取出的概念，它們不能單獨存在；“一般”只能存在于“個別”，“普遍”只能存在于“特殊”，國際性與世界性也只能存在于民族性之中，反而以為民族性與國際性、世界性相對立，應舍前者而就后者，他們希望自己是非民族、非國家的“世界公民”。

自然的，我們忘掉了國際即世界各國集合之謂，亦如聯合國之于近兩百個會員國；反而以為美國與西方的藝術就是“國際性”與“世界性”藝術的唯一代表。

我們忘掉了展覽，即使是國際展覽，不過就是不同特色、不同個性、不同民族的藝術家之間互通有無、各擅勝場的平等交流場所，反而以為是國際化 實則是美國化、西方化——居高臨下統一標準之舞臺。

我們忘掉了藝術家通過自我、健康、深刻之體驗的傳達去服務社會、服務民眾的社會職責，反而讓若干污穢骯臟、丑陋下流的東西去污染曾經是神圣潔凈的藝壇。

我們忘掉了什么是美，什么是丑，我們忘掉了民族，忘掉了祖國，忘掉了歷史，忘掉了傳統，忘掉了社會，忘掉了民眾，忘掉了自我，我們當然也會忘掉什么是藝術！

所有這些，本來又都是并不高深卻是真理的藝術常識，都是在中學美術教育中就能解決的常識；現在卻在高等美術教育中，讓各種稀奇古怪的理論和莫名所以的術語混淆與遮掩，弄得一塌糊涂。我們在早已忘掉了藝術是什么的藝術院校中還能創作些什么，還能講授些什么呢？20年前，美術學院的一些教授們已在哀嘆弄不懂什么是藝術了；20年后的今天，面對更為混亂的現實，我們，我們的教師和學生們還能教什么？還能學什么嗎？

問題更嚴重的一面，是我們的高等美術教育已經基本喪失了價值判斷的標準。當我們把中華文明等同于落后于工業文明的“農業文明”，當民族文化等同于莫須有的“封建文化”和落后文化，把對民族文化的倡導等同于“民族狹隘主義”，把蔑視民族文化、喪失民族自主立場當成崇尚真理、大義滅親的勇士，把崇洋媚外、模仿西方文化當成向“先進文化的前進方向”學習，當成率先融入“全球化”的大智大勇，把在西方嚴重缺乏群眾欣賞基礎的前衛藝術當成包括中國人在內的人類藝術必經之路，把對烏煙瘴氣的各種“藝術”的支持當成“多元”、“包容”與“開放”的胸襟，把已經泛濫成災的任何污穢、骯臟、不道德乃至犯法（例如吃死尸與在公眾場合開槍）的玩意兒都當成“藝術”而冠以“試驗”、“寬容”和“藝術的名義”聽之任之，不聞不問；以至釀出一個在寬容多元和“藝術”至上的中國尚且可以自由裸體從事“行為藝術”而被縱容得無法無天的國民到其精神家園的西方也去裸體去“行為”而被抓起來的事件。法制的西方有標準；但在亂了套的中國，則只要“以藝術的名義”，“藝術家”就可以無法無天——因為已經沒人（當然也包括藝術教育的教師和主管們）弄得清什么是“藝術”！當我們極為頻繁地在若干高級別乃至最高級別的學術會議上聽到一個又一個、一群又一群的學術“大腕”們（他們大多又是高等美術教育的“大腕”）高舉著美國藝術的大旗引領著中國“當代藝術”的前進方向而躊躇滿志、而高談闊論、而所向披靡，反之，具民族傾向主張的學者們（這部分學者們本也不在少數）則低心下首、屏息斂氣、噤若寒蟬時，你就可以知道本文所提到的這個問題嚴重到何等程度，你也就可以知道本文并非危言聳聽了。

如果我們——占有相當比例的高等美術教育中的教師和教育主管領導們 真的就認為美國文化西方文化代表了人類先進文化的前進方向，美國的、西方的“當代藝術”真的就是中國高等美術教育的唯一楷模，真的就是中國“當代藝術”的至高無上的榜樣，那么，中國當代美術教育還算得上是當代中國的美術教育嗎？

然而，人類歷史之路真的就只有西方人、美國人走過的和正在走的那一條路嗎？人類藝術之路又真的就只有西方人、美國人走過的和正在走的那條路嗎？如果人類歷史之路真的就那么宿命地讓西方人必然地走在前邊，那今天的同樣處于宿命被動地位上的中國人（當然還應該包括除“西方”以外的“全球”的其他民族與國家的人）還有資格“自主”、還有資格“創新”么？答案顯然不應該是這樣。

上述一些問題，大多還僅僅從學理上論述我們當代高等美術教育的嚴重失誤。事實上，比這些問題更為嚴重的則是：我們今天的美術教育究竟在培養什么人？如果說教育的根本目的在于培養人本身的話，那么，長時期以來，中國的現當代教育在崇拜西方、貶低民族文化的教育中，已經或不自覺或者干脆就自覺地培養出了一批又一批看不起中國、看不起中華民族、看不起民族文化與民族美術的民族虛無主義者，培養了一批又一批數典忘祖、眼睛只盯著西方的不肖子孫們，這些人正在從各個院校中出來，他們有的是學生，有的是教師，有的則已經成為高等美術院校中的各級領導。我就經常親耳聽到和接觸到一些自以為得道、自以為居高臨下從“全球”、“世界”、“國際”和“人類”的“高度”蔑視和嘲笑民族、國家乃至愛國主義的大學生、碩士生、博士生乃至他們的導師，他們已經自以為是具備“國際意識”的“世界公民”。那些主張把民族藝術送進博物館的人也出于這個群體。從這個角度可以極而言之地說，中國當代美術教育，正在積極地自覺地培養著民族文化與民族美術的反對者與掘墓人！是的，若干年來，我們的某些教育主管和教師們、學者們，在講壇上、在課堂上公開貶低中國，貶低中國人、中國藝術，又對應地公開宣揚西方文化及西方藝術（西方文化固然有其不可貶低應該學習的長處，但這是另外一個話題）；如今，多年的西方化教育已經開始在收獲，而且應該是豐收了。這種悲劇中夾雜著喜劇性的結果，難道這就是中國興辦自己的國家教育、教育中國國民的目的與任務么？！那么，中國當代美術教育還算得上是當代中國的美術教育嗎？

如果說，我們的確落后了一段，我們中的一些人因國家落后而的確喪失過自尊與人格，的確喪失過自信與自我，那么，在中華民族重新崛起的今天，在我們的政治家和實業家們已經把中國的政治地位、經濟實力與綜合國力重新提高到令世界刮目相看的嶄新高度時，那些“人窮志短”過的國人們是否可以把自已的腰板重新再挺直一些？看來，恢復有關美術與文化的若干常識，恢復國人的民族自尊與自信，重建中國高等美術教育自已獨立的系統，真正走“自主創新”的當代民族美術教育與民族美術創造之路，是中國高等美術教育界全體教育工作者及領導們的當務之急。