談當代高等美術教育

許江

兩道思想的護堤

近幾年，中國高等美術教育規模大擴展、資源大開發，其背后的強大推助力是信息時代世界性的改革浪潮。信息時代，對于藝術創作的影響尤其體現在以電子媒體、數字技術為表征的新媒體藝術的迅疾發展上。在漸漸到來的網絡化的生存空間中，數字圖像技術已經成為一種基本的語言和工具，廣泛地涉入各個藝術和設計門類，極大地拓展了這些門類的專業領域。同時，數字圖像的虛擬真實正在改變人們對傳統視覺語言的認識，帶來新的甚至是前所未有的藝術觀念的革命，尤其在影視動畫領域，展現了一個新的圖像時代的端倪。這些都在提醒我們，今天的中國高等美術教育所面臨的絕不是僅僅擴大規模的問題，而是在這場信息革命來臨之前或之際，做好學科調整、人才整合的準備，做好與高新技術對話的準備。

正是在技術時代的世界性浪潮沖擊之下，中國高等美術教育始終以迅速發展科學技術為主要的發展方向。從我國近代歷史根植于“救國圖強之虞”的近代教育，到冷戰格局特殊歷史情境下形成的“重理輕文”的思路，一直到今天勃勃興起的發展科技、振興經濟的教育大潮，中國高等美術教育發展似乎有著一種特殊的路徑。在主導的意識形態和社會觀念中，工具理性、技術理性占據了壓倒性地位。在重視教育所具有的振興經濟、發展科技的顯性的功利價值的同時，伴隨而來的往往是對于教育的人文性等非功利性價值的忽視。因此，我們一方面要呼吁全社會關心高等美術教育的人文思想的內涵，重視美術教育的人文價值，對人文類學院和學科加大投入：另一方面則要充分意識到高等美術教育自身的人文價值和內涵，走出高等美術教育過分專門化、尤其是專門技藝化的狹小天地，加強高等美術與眾多人文學科的聯系，開拓人文思想的視域，由此來執守藝術教育人文情懷的立場，構建冷峻的批語語境，擔負起藝術教育在整個教育格局中、在社會的發展中的重任。

上述的兩個方面，有如兩道護堤：一道是高科技時代所帶來的文化發展的契機，它鞭策著美術與高新科技展開積極的對話：另一道是美術終極關懷的人文立場，它溝聯著美術與人文思想和人文學科的廣泛聯系。一道強調與科技的融通，另一道重視與人文思想的契合。一道要求建造與科技發展并駕齊驅的直通車，另一道則堅守人的終極關懷的思想陣地，對各種異化現象持以清醒的批判和警覺。這是兩道互為關聯、彼此相望的思想的護堤，它們將有效地扶掖著當前美術教育改革和發展的滾滾潮流。

人文情懷的搖籃

高等美術教育是一種非常特殊的專業化教育，由于其人才素質、教學方法、思考方式等多方面的特殊性，美術學院往往是以獨立的專門化的學院機構來授業施教。學院中的許多專業也存在著各自的獨特性，即使是同一專業，也往往因藝術追求和價值觀念的差異而形成判然有別的要求。這些專業的特殊性甚至通過附中、附小的方式，把專門化的教育提前到少年兒童時代。這樣一種教學機制符合并強化著藝術教育的特殊性質，在我國的各個歷史時期都培養了不少優秀的人才。

與此同時，美術學院的獨立機制也掩蔽著一些問題，尤其是學院的專業化教育與大學通才教育之間對于“人才”培養價值觀念上的問題。半個多世紀以前，時任清華大學校務主席的馮友蘭先生在《論大學教育》的演講中指出：“所謂‘人，就是對于世界社會有他自己的認識、看法，對以往及現在的所有有價值的東西 文學、美術、音樂等都能欣賞，具備這些條件者就是一個‘人。”在此基礎上，他又進一步指出，大學教育除了教給人專業知識以外，還應該讓學生擁有一個清楚的頭腦和一顆火熱的心。比馮友蘭更早的梅貽琦校長就曾提出：人格可以分為“知、情、志”三個方面，但如今的教育卻只是注重“知”的灌輸，不重視“隋”與“志”的培養，這就導致“習藝愈勤去修養愈遠”的狀況。進而他還提出大學教育“志在通而不在專”，應以“通識為本，而專識為末”。這幾年我國高等教育學科目錄的調整、高等院校的合并、高等教育改革的基本思想也是強調通識人才的培養，強調“寬口徑、厚基礎”復合型人才培養的要求。這一教育改革的指向，不僅對自然科學、應用科學的偏重和狹化，而且對美術學院的專業化教學提出了新的挑戰。

如何面對這一新的挑戰，是當代高等美術教育需要深刻思考的問題。中國美術學院在建院之初就有著一個學貫中西、會通藝理的教授群體，他們以自己的精神和不懈的學術努力，鑄造了我院重歷史使命感、重人文思想研究的詩意的傳統，這是我們思考的一個基本點。從這一歷史基本點出發，我們一方面應當重視美術學院教學中人文學科的基礎教學，重視文化研究和美術史論研究力量的建設，重視學院理論話語空間的開拓，從整體上加強學院作為人文思想傳播和研究之所的學術氛圍和精神鑄造：另一方面重視從文化研究的角度來梳理和構建美術學各專業學科結構，在人文精神內涵的高度上來認識中國畫的傳承和拓新，認識繪畫專業中各畫種的純化和融合，認識書學學科建設和類書法的藝術思考，認識空間和平面的融通與拓展，認識各設計專業方向與傳統的溝聯、與技術的關系，認識新媒體藝術創作和方法的學科建設，認識都市的嚴肅的人文情懷與大眾文化、娛樂產業之間的聯系等課題，在人文精神品質的特征上鍛造多元藝術追求的內在形象。我們提倡由上述的兩個方面來構建學院人文精神的搖床，強調對受教育者才情、學養、人品、志向的綜合培養。我們的目標不是培養單純的“繪畫機器”和“設計機器”，而是培養掌握了藝術技能、會通藝理的創作者和思想者，培養兼備專業基礎、寬闊知識視野和創新意識并兼備求知激情和反省精神及擁有遠大理想和奮斗意志的完整的“藝人”。

新領域的開創

隨著全球性的信息時代的迫近，隨著全國高等美術教育改革的深入，發展和建設一批社會急需、科技含量高的緊缺學科已成為國人的共識。中國美術學院早在“十五”之初就明確提出發展新媒體藝術創作學科的構想，并聯合社會各方面的力量，成立新媒體藝術創作研究機構，對這一領域進行了各種形式的探索。這個機構始終是學院當代美術的橋頭堡，引吸著國際上許多美術院校的交流，并帶著一代創業者的激情和責任，圍繞影像時代影像的生存和人的生存、新媒體藝術創作現狀與前景、數字影像技術的發展和影像文化的建設等方面展開了積極的思考和探索。

在這一新的學科領域的拓展中，需要解決幾個關鍵問題：

第一，新媒體藝術的開發和發展，必然會給傳統的藝術語言和藝術學科帶來沖擊，所以，一定要理清現在的美術學科與新學科之間的關系，從文化研究的角度來把握它們之間關涉到文化生成的最基本的東西，理清兩者間互補互動的脈絡：尤其應警惕簡單照搬進化論觀點、以新舊說來判定彼此優長的認識。讓現在的美術學科和新媒體藝術學科形成一個良性互動的關系，使傳統的架上繪畫語言、藝術語言在挑戰的契機來臨之時，沉著應戰，豐富自身，得到進一步的發展。

第二，新媒體藝術從一開始就觸及著現代主義的那種烏托邦與反烏托邦的二位一體的深刻命題，它既受益于技術的進步和開發，又對技術持以清醒的批判和警覺。數字影像的創作者正是在這個兩重性的格局之中，確定自己的職責，這一職責就是要站在社會和技術的前沿，強調人與世界同在的根源狀態中把握技術命題，積極應用技術，開拓技術，同時又善于在技術無限拓展的變化中從其成就史的表征中抽身而出，重建冷峻的批語語境。也正是在這樣一個基本格局之下，新媒體藝術將廣泛地涉入文化藝術的民族根性的課題，涉入個人的藝術創作與大眾的文化境域之間的融合創作的課題，涉入藝術的深度的人文關懷與娛樂文化產業的互動和融通的課題，涉入教學科研與市場前沿的課題。

第三，應迅速地建立起一批具有高科技含量的工作平臺，盡可能地取得與數字技術研究和發展之間的直接聯系，培養一批兼具科技能力和藝術創作素質的復合型人才隊伍，站在思想和技術的前沿，來打造這支新軍。

完整的工作室的教學機制

現代社會科學技術、人文思想研究的迅疾發展，人類知識的長期積累和持續跬增的態勢，正在悄然改變著教育的含義。現代美術教育正在反省單一的知識傳授的方式和功能，思考著如何培養受教育者領悟知識、研究問題的自我整合能力以及在此基礎上形成的創新精神。這一指向也深刻地影響著現代美術和設計教育，現代美術和設計教育所要接觸和涉入的課題越來越多，不同的觀念和風格主張亦呈紛繁之勢。如何讓受教育者在有限的時期里掌握知識要領，使他們既能夠獲得寬廣的造型基礎能力和向各專業轉化的基本的可塑性，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己繼續深入學習的方向：如何使不斷豐滿的學科“家族”中各專業方向枝繁葉茂，同時又在整體上形成互動互進的態勢，是我們思考的一個重要問題。我們應當梳理現在的學科和專業，改革學科結構和教學機制，在保證傳統基礎學科發展的前提下，綜合相關畫種學科群組建新的有利于基礎共通、多元發展的基礎部與工作室相結合的教學結構，逐步實行完全的學分制，從而建構既有利于在中西美術融通互動的情境中各種藝術追求的多元發展，又有利于學生自我整合能力和創新能力培養的教學系統。

舉目全國高等美術教育領域，實行工作室制的美術院校很多。工作室教學制度的建立和完善有幾個需要思考之處：首先，工作室的建立，應站在一個高的基點上，可以強調畫種特色，也可以超越畫種界限：可以堅持中國傳統繪畫從藝術性到精神性上的固守，也可以提倡中西繪畫之間、各畫種之間打通的格局，但最為重要的應是從學理上廓清工作室的藝術追求，從人文情懷的路徑特色上梳理各自的學術形象，組建自己的隊伍。學院應為工作室的劃分提供更廣闊的結構平臺，從真正意義上為美術教育的多元發展提供結構性的保證。其次，處理好基礎部與工作室的銜接關系。基礎部不應有畫種之分，應根據現在生源大部分是應屆高中畢業生的實際情況，構建符合造型和設計發展需要的基本課程結構，使學生能在掌握造型或設計基礎的同時，對各專業方向、各工作室的特點有所了解，從而有可能進入有序并有效的工作室選擇。在工作室的層面上也應謹防教授專制主義，處理好工作室的特點、教授的責任和學生個性發展對于培養學生自我整合能力之間的關系，建立可能的學生轉換工作室的制度。第三，各工作室應圍繞著自己的藝術追求，建立富有特色的課程結構，這個結構應突出工作室特點。如中國畫工作室是否應加強古漢語、古詩詞的課程：綜合藝術工作室如何跨越畫種安排課程結構等等。第四，學院應重視安排富有特點的選修課程，從學分比例上保證這些課程的實施，使同學們善于在工作室之外的學習空間中汲取養料，養成自我拼盤的整合意識。

手藝的觀念和實驗車問

中國的設計藝術教育脫胎于中國的純藝術教育，受著造型藝術教育的深刻影響。因此，造型藝術的“手繪”觀念，長期以來深深地潛入設計藝術的基本觀念之中，并在設計者和勞動者之間拉起了一道網，似乎設計者是提供“藍圖”的，勞動者是根據圖紙去“制作”的。久而久之，就在設計者與自己設計之作品的“制作的手藝”之間也形成了一道隔膜。我們以往培養的設計者都只是略知工藝而已，在改變傳統手工藝者的知識結構和造型能力的同時，離“制作的手藝”越來越遠，這不能不說是設計藝術教育的一個失策。

事實上，以包豪斯為代表的現代設計藝術教育非常強調“手藝”的重要性。他們不僅把手藝作為一種技藝來傳授，而且視之為一種人與造物之間的上手的因緣關系，一種依據“制作”來呈現感情和思想的特定方式。現代藝術如纖維藝術、陶瓷藝術、染織藝術等等的重大突破，都是由特定手工藝在富于開拓型的藝術觀念引導下超越傳統形態而促成的，現代西方設計藝術教學中也十分強調工藝課程，尤其重視實驗車間的建設，學生有大量的時間是在實驗車間里完成自己的學習和作業的。在那里，實驗車間不僅是一個練手藝的場所，而且是一個在上手磨練技藝的過程中不斷與物“照面”之所，一個在造物的過程中面對真實的生命體驗之所。因此，一方面我們應重視工藝課程的安排，認真樹立起“手藝的觀念”（借用杭間先生《手藝的思想》一詞），另一方面要盡可能加大投入，加強實驗車間的建設，確立實驗車間在設計教學中的意義，建立起充分發揮實驗車間作用、真正符合設計藝術性質的教學真正需要的教學模式。