中國高等美術教育百年回眸

段澤林

1917年，蔡元培發表《以美育代宗教說》開啟了中國現代美術的先聲。一年之后，在蔡元培的倡導下，國立北京美術學校成立，這座中國歷史上第一所國立美術教育學府如今已經發展成中國美術教育界的領頭羊、國際知名美院——中央美術學院。中國美術學院已經97歲了，四川美術學院將迎來75周年校慶，而伴隨共和國成立的禮炮聲誕生的西安美院也已走過65年的光輝歷程。

美術教育作為美育的重要組成部分，作為中國教育事業中的一環，其發展變化與國家的整體環境密切相關。共和國成立之初，為了普及大眾美術，年畫、連環畫、宣傳畫火熱一時；在“文革”前的17年中，美術教育進一步奠基和發展，學科逐漸完善，創作課開始成為教學主流。國家改革開放后，面對新形勢，美術院校紛紛立足自身傳統，挖掘特色，發揮優勢，逐漸與世界美術院校比肩。特別是近年來，隨著中國經濟實力的不斷增強，國人的文化自信日漸萌發，建立國際一流美術學院已從最初的夢想正式提上日程。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010--2020年）提出：到2020年，高等教育應結構更加合理，特色更加鮮明，人才培養、科學研究和社會服務整體水平全面提升，建成一批國際知名、有特色、高水平的高等學校，帶動若干所大學達到或接近世界一流大學水平，促使我國高等教育的國際競爭力顯著增強。加快創建世界一流大學和高水平大學的步伐，培養一批拔尖創新人才，形成一批世界一流學科，產生一批國際領先的原創性成果，為提升我國綜合國力貢獻力量。中央美術學院在建校95周年這個重要時間節點上提出“傳承美院精神，共創百年輝煌”，并通過一系列重要舉措，向著全面建設具有鮮明特色、世界一流水平的高等美術學院邁進。中國美術學院借助周年校慶，更加清晰自己辦學的定位，試圖找到中國變革年代的精神地圖，找到學院歷年而不衰的學術脈絡。而諸如國際知名藝術學院院長高峰論壇等一系列對話論壇的持續舉辦，泛歐美亞的“國際藝術設計與建筑學院院長溝通網絡”日漸形成與完善，在彼此的交流借鑒中，中國高等美術教育正式步入國際軌道。

立足傳統認識自己

對于中國的當代美術教育而言，主要的功能由分布在全國各地的八大美院承擔。由于地理位置和教學資源稟賦不盡相同，各個美院在不斷地摸索和尋找適合自己的辦學定位和教育模式，而對自身傳統的認識往往是其思考的起點。

以“國內一流，國際知名”為辦學目標的西安美院，扎根西部這片文化厚土，努力從西安這座古都的歷史遺存中汲取營養，無論在學科建設還是創作教學上，依托黃土地與古城墻形成特色鮮明的教學傳統。西安美院擁有周秦漢唐的歷史遺跡以及民間美術、延安文藝、長安畫派與黃土畫派等傳統文化資源。西安美院地處十三朝古都西安，有著得天獨厚的周秦漢唐文明，深厚的歷史積淀是其資源特色：當地的民間美術是主流美術的一部分，黃河流域保留完整的原生態民間藝術是西安美院取之不盡的教學素材；延安文藝對新中國文化藝術的形成和發展曾起到重要作用，今后仍將起著不可取代的作用：長安畫派與黃土畫派的發展都與西安美院的教研密不可分，這兩個畫派為西部的藝術探索提供了寶貴的經驗。

與西安美院不同，地處北京的中央美院是目前為數不多的以中央冠名的高等學府。其對行業的領導力、在業界的威望以及培養出的一代代美術家無需贅言；她兼容并蓄的辦學理念和薪火相傳的師生情誼，使中央美院形成了一脈相承的文化傳統和教學體系。歸結起來，中央美院的傳統有兩個；一是非常嚴謹的訓練，這是美院扎實的傳統：另一個是非常活躍的思想 兼容并蓄，面對社會、面對新文化，美院人思維活躍、視野開闊。此外，大多數央美人學術氣質誠懇、樸實，不張揚且具有內力。這些足以使中央美院成為中國美術史上每一次重大美術事件的參與者，并日益引起國際美術界的廣泛關注。

地處西南的四川美術學院今年將迎來建院75年華誕，她在近30年的中國當代美術界當屬成績斐然。一批畢業于四川美術學院的依靠自身才華和那片土地給予其不凡靈感的美術家，曾經為中國美術教育揭開了新篇章，貢獻了自己的一份力量。四川美院院長羅中立表示，從四川美院發展歷程中總結經驗，專業結構、生源質量、辦學條件是實現規模發展最重要的基礎。四川美術學院75年來的辦學傳統，形成了“貼近生活、服務人民，知能并重、獎掖新人，兼容并蓄、與時俱進”的辦學理念以及四個方面的發展特色；以教學帶創作，使學生在創作和實踐中不斷完善知識結構，提高藝術的修養和實際的工作能力；堅持兼容并蓄的學術主張，營造寬松的氛圍，注重保護學生的藝術個性，鼓勵獨立思考，自由發展；學校把建設藝術工作室、實驗室、美術館放在了突出位置，為師生創造良好的教學條件；高校以培養藝術人才為宗旨，將努力打造育人環境視為關鍵環節。

面向未來面向世界

進入21世紀，隨著藝術院校的招張和中國社會發生的深刻變化，中國的美術教育如何與中國經濟社會整體形勢相協調，已成為美術界人士思考的重點。當中國美協主席劉大為在近兩年的“兩會”上不斷呼吁藝考要降溫時，美術院校的專家學者們也在不斷調整和探索中國美術教育的未來之路。

中央美院的攝影系作為一個新興專業，伴隨中國經濟的快速發展和社會需要的不斷增大，在近幾年培養了一批杰出的畢業生。中央美院設計學院副院長、攝影系主任王川表示，攝影系培養的學生既可以去拍時尚大片等商業作品，也可以去拍實驗照片以專心探索藝術。按照他的說法，中央美院的攝影系的教學方向是使學生具備這兩種可能性的各種素質。魯迅美院院長韋爾申也曾表示，以前的美術教育注重的都是技能型人才的培養，不是真正的創作型人才，忽視了對學生創造性思維的開啟。下一步改革的重點之一，學院應完成由單一型的人才培養模式向多能力型的人才培養模式轉變，要打破學科和專業的壁壘，使學生能夠獲得更科學、更合理、更豐富、更系統的知識與技能。

這兩人的話道出了新時期的中國各美術學院在學生培養方向上發生的一種悄然變化。當跨界開始成為當代文化的主流語匯，美術學院就再不單單是藝術家的搖籃。根據西方的經驗，純美術在美術學院的比例正在不斷減少，與設計相關的美術專業由于在工業生產中的重要地位而逐漸成為未來美術院校的一大主要發展方向。對于這一點，中央美院老院長靳尚誼早在20世紀七八十年代就已認識到了。他說：“我在1979年第一次到德國考察的時候，就發現西德的所有美術學院的設計專業的學生已經占了一多半了。社會發展變化了，美術專業中的設計在發達國家已經相當重要。所以1995年，我在中央美院建立了設計和建筑專業，因為我認為建筑在設計里面是領頭的。從目前發展狀況看，這兩大專業總體發展得非常好。”

據了解，中央美院早在共和國成立初就曾參與國徽設計，在北京2008年奧運會期間更是擔當了形象設計工作，包括獎牌“金鑲玉”、體育圖標“篆書之美”、奧運地鐵等任務，均有中央美院設計團隊參與完成：2010年上海世博會中國國家館展陳設計也有其參與。事實證明，設計是未來美術院校發展的重頭戲，設計就是生產力的理念已經深入人心。隨著中國產業結構調整，如何完成由中國制造到中國創造的華美轉身，藝術設計是其中重要一環，而美術院校對設計人才的培養無疑起到了至關重要的作用。

此外，與國際接軌并加大與國際知名美術院校的交流，也是新時期中國美術教育的應有之意。著名評論家邵大箴認為，中國的藝術正在影響全世界，成為其產生變化的因素，影響其格局的不斷調整。而這種變化只能來自中外美院交流的頻繁與雙方相互了解的加深。除了舉辦展覽和沙龍交流之外，作為美術院校，境外留學生在校比例的高低可能是最好的國際化指標之一。按照教育部提出的希望，高水平大學都有10%留學生的要求，加大留學生比例是擴大中國的美術院校其國際影響力的重要一環。以前，我們總是會把到歐洲或者美國去留學、游學作為重要履歷之一寫在簡歷的顯要位置；今后，到中國來，到依然保留西方寫實傳統和嚴謹教學的中國美術院校就讀，已經成為很多外國留學生的不二選擇。

然而，我們也要看到，最早的美術學院于16世紀下半葉就在意大利出現了；而世界美術教育的發源地之一——巴黎美術學院在17世紀業已初具規模；而我們的美術院校和美術教育才走過不到百年歷程。中國的美術教育與中國美術一樣，依然在路上。但是我們有理由相信，五千年的文化積淀正迎著中華民族偉大復興的曙光，必將使中國美術教育的未來更加光明。