“邱振中：起點與生成”展覽在中國美術館隆重開幕

本刊編輯部

2015年3月12日15時，《邱振中：起點與生成》作品展在中國美術館隆重開幕。展覽由中央美術學院院長范迪安任展覽策劃、學術主持，中央美術學院、中國美術館、中國書法家協會聯合主辦，雅昌文化（集團）公司協辦。

邱振中，1947年生于南昌，著名當代藝術家、書法家、詩人、藝術理論家，中央美院教授、博士生導師，中國美術館專家委員會委員，中國書法家協會理事、學術委員會副主任。2008年北京奧運會開幕式水墨顧問。1995-1997年日本文部省外籍教師、日本國立奈良教育大學客員教授。

“邱振中：起點與生成”包括三部分作品：書法、文字作品、繪畫。

書法部分展出邱振中草書作品39幅。作為邱振中通向當代藝術的起點，草書集中反映了他書法創作的成就。邱振中的草書繼承了唐代草書的偉大傳統，同時在空間構成上作出重要貢獻。他的作品格調高華，意境深邃，中國美院教授、著名藝術理論家范景中把邱振中稱為“當代的希緒弗斯”。他說：“人的勞動是如此謙卑，可靜心思量，又如此宏偉。連上帝最后也給感化，他說：‘靜下來，讓黑暗降臨到你的墻上，它是神的黑暗。這就是我們在振中先生作品中看到的現代性，他的墨跡中有‘神的黑暗。”

文字作品部分共展出作品21幅。在以漢字為基礎的創作中，邱振中從文字題材、章法、涵義、觀念、主題等諸多方面，全方位進行探索，創作出一批堪稱經典的杰作。其中部分作品經過近三十年的考驗，依舊不減其新銳與光彩。他近年的新作，在觀念表達上充滿智慧，如《集句跋徐冰芥子園山水卷》《借景：六個夢與一首詩》，構成亦新意不斷，出人意想。

邱振中的水墨畫，出手即不同凡響。這次展出的73幅作品，也包括其1995年最初的水墨畫作。他的水墨畫的特點是：高質量的筆墨、精準的空間構成和富有新意的圖形。筆墨的含義，首先是“筆”，高質量的筆墨，在這里不僅指的是中國繪畫史上對“筆墨”的要求，更包含書法史上筆觸的最高標準。邱振中對自己作品中的“筆觸”有著苛刻要求，其筆觸的堅勁、準確，在當代繪畫中亦屬罕見。如《渡》《狀態-7》等，最細微的筆觸都包含著牽動人心的力量與質感，而這些作品中所有筆觸之間、空間之間的關系，幾乎無法移動分毫。不可思議的精準，是杰作與一般意義上的好作品的分野，邱振中以其在書法訓練中所獲得的能力，在繪畫中做到了這一點。

把這三類作品放在一起欣賞，更可以看出邱振中創作的重要意義。他從書法出發，經由當代文字題材作品的轉型，進入當代繪畫領域。在這里，他帶來書法豐厚的積存，把書法的書寫性富有想象地運用在圖形的創作中，在當代藝術中建立了自己的語言和圖式。