承前啟后冠群芳

陳沫吾

牡丹花是我國久負盛名的花卉，有“花中之王”的美譽，歷代畫家潑墨施彩， 描繪牡丹的豐姿綽約，筆下名作層出不窮，是我國彌足珍貴的民族文化遺產之一。牡丹素材在美術作品當中既是最常見的創作題材，也是大眾喜聞樂見的藝術形象。它以其獨特的美姿和吉祥、富貴的象征，給人以精神上的美感，或寫意寫實、重墨重彩，或以面造型、聚散結合，或構圖豐滿、繁而不亂，都能顯現出牡丹的雍榮華貴、富麗堂皇的特有氣質。作品的藝術性高低，或因作者性情、表現手法與個人修為等的不同而有所差別。

著名花鳥畫家、美術教育家邵仲節先生的牡丹花藝術可謂名冠蜀中、譽滿九州。他從事美術教育和國畫創作已近七十個春秋了，其筆下的牡丹畫作品色彩絢麗富雅，構圖大氣磅礴，具有冠領群芳的鮮明個人特色，聲名遠播，民間有“邵牡丹”之贊譽。他曾先后在中國美術館、中國畫研究院、中國軍事博物館等地舉辦個人畫展十余次，作品為中南海、中國美術館、中國軍事博物館、全國政協、中央軍委等眾多機構及個人收藏，著有《寫意牡丹畫法》《邵仲節國畫集》《邵仲節牡丹畫集》等十余種，系四川省人民政府文史研究館館員、中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長、四川省美術家協會花鳥畫會顧問。邵老德藝雙馨，曾為故鄉捐建“仲節小學”，澤被一方。如今他已九十高齡，研究、總結他的牡丹畫藝術，對后來者是大有裨益的。

生活成就了他

從事繪畫藝術似乎是那些具有憤世嫉俗等諸如此類個性人的選擇。然而，邵仲節先生偏偏是一個內心燦爛而客居蜀中的山西大男人。他快樂地喜愛和享受著世俗的生活，在精神的出世和生活的入世中自然地轉換。

邵老1926年生于山西夏縣，系當地望族之家，家境較為殷實。在他出生前后，國破民窮，內憂外患，邵氏家族也開始走向衰落。邵老母親是一位心靈手巧善于剪紙繡花的民間藝人。在他幼小的時候，母親就離開了人世，但留下的窗花剪紙、刺繡品和黃土高坡那濃厚質樸的風土人情，孕育、鑄就了他終生熱衷于繪畫藝術的靈魂。上個世紀的30年代，山西飽受戰亂，河東被日寇侵占，夏縣一度淪陷，人們四處逃難，無家可歸，邵老被送進宋慶齡先生創辦的中條山難民兒童教養院，院里設置有音、體、美學習班。邵老如魚得水，刻苦勤奮，兩年之后，當他離開之時，老師以《芥子園畫譜》相贈，這成為他后來學習臨摹的范本。1942年，年少的邵仲節獨自從夏縣到運城，并以優異的成績考入了山西運城師范學校。因他繪畫成績突出，引起了學校美術專業老師南仁甫先生的賞識。對這個有著俊朗外表、心懷誠厚的學生，南仁甫先生當即收他為徒。在學業進程中，邵老的繪畫天質和南先生的悉心培養，使他成了學校的學生典范。他畢業那年，正值抗戰勝利，隨之國內戰爭爆發，民不聊生。邵老帶著畫筆，輾轉西安、漢中。在西安期間，他有幸拜見了著名國畫藝術家蔡鶴洲、蔡鶴丁先生，開闊了他的繪畫眼界，增長了他的見識。1948年，徐悲鴻先生在西安舉辦個人畫展義賣，義賣收入全部捐給社會福利事業。此義舉對邵老影響很大，從此他認識到一個畫家僅僅有高超的畫技是不夠的，必須要有崇高的畫德與愛國愛民情懷，只有如此，其所學所作才有利于民族，有利于國家，有利于人民。從此，他選擇了自己的人生道路，并用自己的機智離開了戰亂之地，想方設法才來到成都安身。邵老入蜀后師從蜀中鐘道泉、劉既明兩位著名畫家。經歷多少個寒來暑往的潛心研究，他始終保持著昂揚向上的藝術人生觀和上下求索的學習精神。坎坷的命運，使他對人生和社會有了更深刻的認識和體驗。通過一番奇跡般的人生歷練與轉移，邵老竟然在尺素之上，筆墨揮灑之間，成就了他“邵牡丹”的獨特藝術風格。

盛世畫牡丹。邵老常感嘆自己的生活是“我畫牡丹苦中來”。邵老育有兩男兩女，生活雖然歷經了許多坎坷與艱辛，但他卻感覺十分真實而幸福。多少個春去秋來，他筆耕不止，博采眾長，周而復始地學習—創作—生活，生活—創作—學習，卻從不感到乏味與疲勞。古今善畫牡丹者眾，然而推陳出新并非易事。邵老之所以能在“筆墨當隨時代”上苦苦追求，首先源于他對牡丹的獨特的審美把握。詩人白居易有“帝城春欲暮，喧喧車馬度，共道牡丹時，相隨買花去”的詩句，劉禹錫則云：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”邵老正是將牡丹的雍容華貴與雅俗共賞有機地融合在一起，下筆剛柔相濟，從而形成一種包容天地萬物的雍容大度。故他筆下的牡丹，在表現牡丹花頭和枝葉上，變幽靜為動勢，還牡丹以風骨和飄逸，有酣暢淋漓、蕩氣回腸的民族自豪感。追根朔源，正是生活賦予了邵老筆下牡丹的靈魂與豐采。

平凡成就了他

宋代李唐有詩云：“云里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。”這充分反映了畫牡丹難以脫俗，畫牡丹的人很多，但脫俗的的確甚少。邵老大膽地選擇了這個百姓生活中婦孺皆知的花種作為自己一生研究創作的題材，我相信他是認真思考過的。 一件物品能夠流傳千古，是因為它價值連城；一篇文章能夠千古傳誦，是因為它膾炙人口；一個人能夠寵辱不驚，是因為他心態平和。邵老用一種平常的心態，默默耕耘在花鳥畫壇近七十個春秋，畫出了牡丹的高貴富雅，畫出了牡丹的樸實吉祥，在不平凡中昭示著偉大的人格，在平凡中孕育著偉大的畫藝。他畫牡丹富有創意，追求一種氣勢、一種神韻，使整幅畫的線條圓潤挺拔，筆觸瀟灑流暢，獨具一種生趣盎然、空靈典麗、意韻飛揚的風格。他畫牡丹常常是有所寄托，寄寓對生活的感受，抒情達意，主題鮮明。他生活閱歷豐富，氣質涵養深厚，堅定而樂觀。所有的氣質浸透在畫里，花如其人，畫如其人。

邵老筆下的牡丹姹紫嫣紅、姿態萬千。他為了畫好牡丹，數十次投身到河南洛陽、山東菏澤、四川彭州等牡丹王國去攝取國花的真魂。他畫牡丹，用筆遒勁潑辣，揮灑自如且厚重，常用側鋒畫花，中鋒畫莖，逆鋒、順鋒畫葉，用墨由濃而枯，濃淡疊加，變化自然，層次分明。在用色上，他善于將墨色滲透進彩色之中，形成渾然一體，近乎自然天成。故其筆下的牡丹，十分注重意態色調所傳達的神韻，魏紫、姚黃、趙粉、胭脂各領風騷。它們有的濃艷欲滴華貴雍容；有的鮮艷嬌媚輝煌燦爛；有的色調深沉凝重端莊。栩栩如生鮮活雋永的牡丹是邵先生心田里培植的心靈之花。

邵老除擅長畫牡丹外，他在花鳥畫方面筆路廣涉：掃月拂云的修竹，雪魄冰魂的寒梅，翠蓋臨風的荷花，叢碧吹香的蘭草，素艷撩人的水仙，暗香盈袖的菊花，濃蔭繁艷的紫藤，珠璣滿腹的石榴和綠云玄玉的葡萄，寥寥數筆便墨趣落成，任伯年、吳昌碩、齊白石、李苦禪、王雪濤之神韻盡在那墨彩之中顯現。著名國畫家趙蘊玉生前曾盛贊：“寢饋群芳數十載，得名不僅牡丹花。”

邵老為人質樸豁達，率性誠摯，言談舉止處處表露出幾分童真和幽默。他從不為名利羈絆，雖早已名聲在外卻淡然處世平和。他感悟生活，熱愛生命，對藝術事業充滿執著。更難能可貴的是，他雖早已享譽盛名卻仍埋首內斂，筆耕不止，用睿智和情思創作，不斷升華自己的藝術表現力，這必然讓他在藝術道路上步入更超然的境界，獲得更加豐碩的成果。縱觀當今社會，許多偉大的事都是從平凡中孕育和鑄造成的。平凡中見證著真知，平凡中詮釋了智慧，平凡中孕育著偉大。邵老的繪畫藝術就是這樣從平凡心態中成就了他自己。

信念成就了他

邵老給我最深的印象是他的觀念開放和認定目標就全力以赴地追求的氣質與精神。我們每一次交談，都涉及到藝術中的生活與藝術、變法與突破等問題。他說：“一個畫家的創作不求變沒出路，重復古人和別人沒出息，只有深入生活、體驗生活、懂得生活，才能創作出接近生活又高于生活的藝術作品，當年自己選擇牡丹題材作為自己畢生研究創作的題材，就是基于它是尋常百姓喜聞樂見的花種。”他確定這一創作信念后，就將其視作自己藝術追求中的一種自覺，因此也就有了一股強勁的推動力，使他能在藝術境界上一步步得以提升，作品的面貌不斷改觀，從而躍上一個又一個新臺階。

他的這種努力，尤其鮮明地表現在對形式與墨色的探求上。為了使畫面能更加自然地呈現出自己個性中爽直、誠樸、率真的一面，多年來，他一直在形式要素的幾個方面同時下著功夫。在造型和用筆上，他有早年西畫素描的功底，刻意在方圓曲直中追求變化與意趣；在構圖上，則追求一種“大起大落、大開大合”的氣勢；在用墨設色上，更敢于水、墨、色互相滲透破融，使畫面達到酣暢淋漓的效果；而在勾畫線條時，則更多地融入了書法中的草情篆意和以寫入畫的技巧，將草書的奔放、瀟灑之勢和篆書內斂、穩重之態，做到了很好地結合并釋放出來，讓筆下的畫面激蕩著一股沉雄、渾厚的力量感。

而正是這許多形式要素的有效運用和組合，邵老的作品最終為我們呈現出一種壯麗、健朗、厚樸、老辣、自如而大氣的風貌，從而與古人，亦與同時代從事牡丹畫創作的畫家拉開了間距，顯現出他獨有的心性、氣度和畫品。這一成果的取得，對一個以藝術為天職的人來說，不能不說至為珍貴。這也不能不說是他的勤奮執著與人生信念成就了他。

堅持成就了他

邵老一生為繪畫藝術而執著于堅持與堅守，在他身上看不到人生衰落的痕跡。他常說畫畫是自己熱愛的事情，跟從事其他行業一樣，因為內心喜歡所以選擇了此道，而不是希望得到所謂的現世報。邵老畫牡丹，堅持自己的繪畫理念，十分注重用筆墨語言表達內心的感悟，喜歡用流動的線條來體驗生命的變化，或強烈或溫柔。他迷戀傳統的中國畫精神，并從生活中吸取創作靈感，完全沉醉于自己的精神追求中，不畏世態炎涼而改變。他認為一個真正的藝術家對藝術的追求應該純粹點，如果一味為了賣作品才去搞創作，這肯定無法真誠地對待作品以及自己的內心；要是單純考慮作品是否被市場接受，那就更失去了中國畫創作的意義了。歷朝歷代的畫家所畫作品很多，但一個人真正產生影響的也就幾張，必定是自己一生的精心力作。藝術創作不是生產流水線，不可能批量生產；批量生產畫作是與藝術規律不相符的。真正優秀的作品永遠是藝術家的成名作——這句話像魔咒一樣讓人難以逃脫。在成名之前，大多會盡一切所能、不考慮任何后果和利益地去創作；可是一旦被認可、成名后，有些人會考慮什么來得最快，而徑直地朝那個方向走去。邵老對此很不以為然。

邵老入蜀以后，一直從事美術教育，潛心于教書育人，桃李天下，成績斐然。教學之余，邵老游離于藝術創作職業的邊緣，沒有刻意去為市場而創作。藝術的道路就是一個不斷認識自己，完善自己的過程。他通過近七十年的創作，思想更自由了，拋棄了一切禁錮。他可以在牡丹世界里轉換不同的視角，不斷嘗試一些新的表達方式。其作品被眾多文博單位、藝術機構和有關國家機關收藏。如今，邵老已是聞名遐邇的藝術家，作品掛進人民大會堂，還應邀進中南海創作；但并未放棄自己的堅持與刻苦。他將繪畫創作視為一種生活方式，不為成功與失敗而苦惱，一生相信只要努力堅持自己的熱愛并堅守自己的做人和創作底線，就一定能有所收獲。

胸懷成就了他

高境界是畫家心胸人品的體現。畫格有高低，非大胸襟難成大手筆，更不用說出大境界了。大境界是站在認識論的高度上看技法，認識論決定著方法論。眼高手自然會高，手眼關乎人品，而人品是個綜合問題，這其中包括心胸、境界、字畫眼力。所以，古人列出“人品高—氣韻高—筆墨致”的邏輯關系。中國畫是畫家人格的寫照，與畫家的格致氣度互為表里。

縱觀古今畫家筆下的牡丹作品，多以柔美嬌艷著稱，這對素以“國色天香”噪名于世的牡丹畫藝術本無可厚非。然而牡丹乃是國花，寄托著國人的情結，凝結著民族的精神，表現它“百花叢中最鮮艷”的嬌媚、富貴的一面固然重要，但它曾經“歷盡貧寒”，在“冰封大地的時候”仍然“蘊育生機一片”的傲然挺立的豐姿，不就是中華民族不屈不撓的精神嗎？所以，這種精神理應表現出來，絕對不可忽略。在邵老的筆下，這種精神得到完美而充分的抒發。他不僅把牡丹鮮艷嬌媚的一面用多彩多姿的花頭表現了出來，而且用瀟灑的筆觸把剛勁有力的枝干和迎風搖曳的花頭、葉子惟妙惟肖地躍然于紙上，把柔美與陽剛熔于一爐，客觀地表現了牡丹“眾香國里最壯觀”的藝術形象。這就是邵老的筆墨語言。邵老筆下的牡丹畫，具有傲骨而不傲氣、嬌艷而不媚俗、大氣而不張揚的氣象格局。他對牡丹精神內涵的深刻理解，以及他那充滿激情的畫筆、功力獨到的筆墨，把觀者帶入了近乎盡善盡美的境界。這種筆墨語言由一位來自異鄉而客居蜀中幾十年的畫家詮釋，是十分難能可貴的。

結束語

自古以來擅長畫牡丹的畫家不乏其人，如趙子謙、吳昌碩、任伯年、齊白石、王雪濤等國畫大師，畫牡丹都名冠天下。從歷史上看，牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃眾花之王，民間歷來就以牡丹作為富貴吉祥的象征，無論從氣節、象征意義、歷史淵源上講，牡丹家喻戶曉，至今如此。以牡丹之形態、之神韻、之艷麗來寓意國運昌盛，無疑是邵老選擇的初衷。這充分反映了他的愛國情懷，也表達了他對建設新中國的信心與決心。邵老開始走上繪畫藝術道路時，正處于社會制度的變革時期，25歲之前應該說是他人生中最坎坷奔波的階段，飽受了戰亂之苦，25歲前后他入川開始廣泛游學，并為今天的藝術成就奠定了堅實的基礎。他吸收了前人的成果，并認真研究，取其精華，去其糟粕，使他晚年取得繪畫藝術的輝煌成就。如果要將邵老的繪畫藝術做個分期表述，我認為1942年之前是其萌發期，多受母親和地方畫家的影響啟發，誘發出了他對繪畫藝術的天賦秉性；1942年至1978年屬于他學習成長期 ，心摹手追先賢墨跡，結識拜訪名家藝友，細心觀察生活中不同地方、不同品種的牡丹，師古人、師自然；1979年至2000年屬于收獲期，改革開放帶來了他藝術創作的春天；2001年至今，屬于豐碩期，淡定從容，人藝俱老。他曾說，少時就喜愛牡丹的嫵媚艷麗、千紅萬紫。以后的人生歲月雖歷經坎坷，但絲毫沒有影響自己對牡丹畫的潛心鉆研。四十多歲時，他的牡丹畫開始形成自己獨特畫風。六十歲進入省政府文史研究館之后，他的個人繪畫面貌開始逐漸形成，并有一日一進境的飛躍，65歲后邵氏牡丹畫風格已高度成熟，無論筆墨、構圖、色彩、題款都與畫面相得益彰，標志著他在花鳥畫壇上開創了邵氏牡丹門派，并獨樹一幟。七十歲以后，他的繪畫已臻爐火純青的化境，真正做到了在畫壇上獨辟蹊徑，登上自我繪畫表現的最高峰。邵老走的是一條與傳統文人畫家不同的藝術道路。他是屬于生活藝術化、藝術生活型的漸熟性藝術家。他打破傳統同類題材的藩籬，用自己的筆墨語言畫出自家的風格面目，追求雅俗共賞，富麗華貴，構圖豐盈飽和，氣象格局大，給欣賞者帶來激動與興奮。

理性地研究邵老的藝術人生軌跡和繪畫技法，我認為他的花鳥畫用筆布線是求動抑靜，追求畫面靈動活躍；大膽嘗試色彩，在墨色混合、色色復合，水墨相融、水色相生方面，他將生活中的牡丹神態表現得淋漓盡致。他不停留于模仿，而是走進生活、觀察生活、體會生活、覺悟生活，走出傳統的設色用墨模式，在刻苦與勤奮中創造出自己獨特的邵氏牡丹繪畫風格。他師法自然，借古開今，其繪畫創新，使他立于當今花鳥畫壇最具有創新精神的畫家地位，這是不容否定的。同時還須看到，他的牡丹繪畫藝術創新，是在堅持繪畫的民族性中取得的。他開啟了自改革開放以后中國新文人寫意牡丹畫的又一高峰，這必將對現當代牡丹繪畫藝術產生深遠的借鑒意義與歷史影響。

健康的心態、幸福的生活、正確的理念、勤奮的實踐和博大的胸懷，是成就“邵氏牡丹畫派”的關鍵要素。邵老四世同堂。其畫藝除家傳著名花鳥畫家邵大光之外，還有眾多弟子在秉承“邵氏牡丹”的精神而努力前行著。我衷心祝愿邵老鶴壽延年，薪火相傳，藝門隆昌。

作者單位：四川省人民政府文史研究館