“墨跡—霍嘉順水墨藝術50年?”畫展綜述

袁江

2015年7月19—25日，由四川省人民政府文史研究館主辦，四川文軒藝術投資管理有限責任公司承辦，中國民主建國會成都市委員會、文軒美術館、四川當代油畫院、雅昌藝術網、成都詩婢家拍賣有限責任公司協辦的“墨跡——霍嘉順水墨藝術50年”畫展在成都文軒美術館隆重展出。

霍嘉順，字松林，號大順堂主，1955年出生，擅山水、花鳥、人物、金石篆刻，實力派國畫家，現居成都，四川省人民政府文史研究館特約館員。本次展覽共展出了霍嘉順在不同時期創作的不同主題、不同風格的二百三十余件中國畫代表作，從壯美山河到人文民俗再到雅趣花鳥，題材廣泛，可讀性極強，是一場傳統味十足的國畫盛宴。此次畫展是對他從藝50年來國畫成就的一次梳理和回顧，亦是對他追尋前賢、繼往圣之絕學的一次檢驗。

7月19日上午，由省博物院首席專家魏學峰擔任主持的學術研討會在文軒美術館舉行，陳沫吾、華錦屏、李興輝、劉勇、葉瑩、蔣世良、胡家茂、姚德淳、胡家春、蔡家俊等知名藝術家和省電視臺、雅昌藝術網等21家媒體參加了圍繞此次畫展的學術交流。

研討會上，大家對霍嘉順堅守傳統、秉持國學為基礎的繪畫理念給予了充分的肯定，并從繪畫工具、技法、章法、思想上進行了廣泛的探討和交流。

魏學峰認為，霍先生是這么多年來他一直關注的本土畫家，之所以特別關注，是因為霍嘉順走的是一條正道，正道就意味著不是捷徑。在中國畫這個傳統藝術道路上沒有捷徑可走，需要畫家耐得住寂寞，守得住清貧，要有巨大的勇氣引進往圣先賢的思想，還要有巨大的勇氣形成自己的理念。他認為，嘉順早年習畫時的無師勝過有師，以古往今來的大師為師，勇于去臨習他們的作品，從而成就了現在的霍嘉順。畫展上展示的作品中有幾張就是霍嘉順臨習古人的作品，比如《溪岸圖》是原尺幅臨摹五代大家董源的，還有以石濤、黃君璧、張大千、傅抱石筆法創作的高仿畫作。這些作品都充分地展示霍嘉順臨古的功力，我們也從中看到他在臨習古人后對傳統技法的吸收和發揚。當然，藝術的創新不只是技法的改造，特別不是畫具的改良問題。如果拋開創作思想只是在技法上動腦筋，那只能是舍本逐末小打小鬧而已，不會出現什么驚人的突破。決定一個藝術家是否走得遠的關鍵還是藝術家自己的思想，這就要依托于一個藝術家的修養。他的文化底蘊如何、他對傳統繼承的多少、他對傳統理解的多少將決定他思想有多深。霍嘉順已經在逐步地形成自己的個性了，在繪畫的道路上形成自己的個性不容易，它需要畫家主動去做。我們看霍嘉順的作品，其積墨法的山水畫已經擺脫了龔賢、黃賓虹的影子，表現川西高原的皴擦技法雖源自宋元時期的折帶、斧劈、拖泥帶水，但已完全成了他霍嘉順自己的風格了；其荷花脫胎于大千先生的技法，到現在他已經用符號化的形式在表現荷的姿態和風骨了。這些都說明嘉順已然把對中國傳統文化的體驗當作他畢生的課題，在前人的基礎上去尋求更加高遠的境界。同時我們也希望他在努力飛高飛遠的時候依然不忘更加深入地挖掘前賢的精華，比如對黃君璧、張大千等大師的鉆研可以更深些。

華錦屏認為，生活是藝術的源泉，中國畫尤其是山水畫尋覓題材，認識形象，激發情思都離不開生活?；艏雾樀纳剿嫃膶懸庑∑返綕娔珴姴手饕敲枥L豐富多彩的自然界。只有長期深入生活的人，才會理解、熱愛大自然，才能完美地表現大自然。我們知道霍嘉順在這幾十年的繪事中一直堅持到山野、鄉村中去體驗生活，從黃山到沙漠，從古鎮到雪域，他幾乎都走遍了，“腳力盡時山更好”，在師古人和師造化這兩點上，霍嘉順是謙卑的、腳踏實地的。同時他又是個“牛黃丸”，堅持傳統，堅持自己從小的夢想，堅持自己“泛濫諸家，專宗自家”的觀點，這也值得我們每一個從藝者借鑒。嘉順的畫很有時代特點，符合藝術界“筆墨當隨時代”的主張。他的作品都帶有濃濃的時代生活氣息，畫面里的建筑、人物、山林、煙云都具有所代表的主題的時代感。我們看他錦城舊夢系列，從建筑、交通工具、生活用具上我們一眼就可以看出是上個世紀60、70年代的成都。我們看他表現西部高原的畫，海子、山林、煙云都有明顯的地域特征。他還把高速公路、現代越野車、飛機等元素引入山水畫中，甚至嘗試用西畫的材質表現國畫的主題。他的高明之處就在和諧地處理好了山水和現代事物的關系。

陳沫吾認為，在藝術上，只有民族的才可能成為世界的，沒有自己民族內涵的藝術作品，就不可能在世界藝術之林占有一席之地?；艏雾樖且晃粓允貍鹘y精神的畫家，他在技法上已經能駕輕就熟甚至超越前人了，這奠定了他以后會走得更遠的堅實基礎。我們今天已經從他的作品中看到了豐富多樣的技法，這是很多畫家所不具備的素養。但是正如“民族的才是世界的”這個道理一樣，具備個人性格的藝術作品才是經典的，霍嘉順講“泛濫諸家，專宗自家”，我們今天看到的是前50年泛濫諸家的嘉順，我們以后將會看到專宗自家的嘉順。

蔡家俊說，文軒美術館以前辦現代藝術展的活動多，這是他們開館以來第一次以個人專場的形式展出中國傳統繪畫作品，符合中央提出的弘揚中華傳統文化的精神。他們之所以做出這么一種改變，主要是因為霍嘉順的水墨作品確實水準高，不但畫作題材廣泛、風格多樣，而且一次能拿出幾百張佳作，這是很多畫家辦不到的。

霍嘉順也對自己前50年的繪畫歷程做了小結。他認為自己就是為繪畫而生的，在50年的繪畫道路上雖然走得很艱辛，但卻很開心，能保持內心的那份干凈，堅守華夏民族性格的本尊并用傳統筆墨展現東方哲學的大美、大智、大境界，自己就很幸福了。在傳統的中國畫領域中，他更偏重于山水。他說，要畫好山水畫，必須具備多方面的修為和對自然界全方位的認識，首先要掌握傳統的表現技法和章法以及各種形式，還應懂得天時、地理、氣象、水力、地質、地貌、植被、生物、人文服飾、建筑等等方面的知識；在此基礎上，一個優秀的山水畫家，一定還要具備東方人的哲學智慧和思維。寫生的時候我們發現山因云而美，因植被、陽光而精彩。一個美好的人和美好的山川一樣，具備豐厚的學養，方能散發出獨特的氣質。這學養就是大山植被，這氣質就是大山植被散發出的煙云。所以近些年來，他涉獵的書籍更為廣泛和多樣，其畫作也隱約透露著這種亦儒亦道亦佛的哲學思想。他說研討會上各位同仁給了他很好鼓勵和建議，“法之極，又歸于無法”，藝術家最后進入化境，那將是一個左右逢源非常自由的境界。所謂技法，只能在正確的美學思想指導下，才能向更高層次攀登，才不會誤入歧途。這一次展出的只是他繪畫方面的前50年。他一直也在潛心研究金石、書法和詩詞甚至戲劇、舞樂并從中吸取營養。他希望這些藝術也能在后幾十年中得以展示。

中國文藝傳統，歷來都是推重創作輕貶因襲的。古往今來，畫家多如過江之鯽，而被肯定于歷史長河中的只有具有個人獨特風貌的那些人。彼此藝術風貌的距離越遠，就越顯得豐富多彩。如果大家朝同一方向互相靠攏，擠作一團，互相兼并，最后只能導致藝術的貧乏單一，那是十分可悲的現象。藝術上的民族特點越強烈，其國際意義和影響則越大，所以在繪畫上一定要保持發揚民族特點，以中華5000年的文化底蘊為土壤，必然開出燦爛的花朵。

畫如其人。每個人的畫都有自己的風貌，這不是偶然現象，是畫家身心素養的反映。作品是畫家的化身，凝聚體現著畫家的精神世界。觀霍嘉順的畫，贊畫品乎，贊人品乎？皆贊！