美術教與學方式的變革實踐

高艷

多年以來，中學美術課堂教育基本以教師講、學生聽為主，以作業訓練為輔的傳統模式，雖然取得了一定的教學效果，但有多少學生能在若干年后不忘記當初的美術課，又有多少快樂和思考會留在記憶中？美術教學對人的成長有什么意義？我認為，美術課不是教會學生照著某幅圖片描摹得很像，而是讓學生對日常生活中的事物有一種美的感知能力和獨特的思考能力。隨著社會對人才素質的要求不斷提高與更新，美術課成為素質教育不可缺少的重要內容，也是對學生創新能力培養的重要途徑。

課程理念的轉變帶來課程設置的變化

依據“尊重學生發展的差異性原則，滿足學生個人發展的需求”這一整體辦學理念，學校把國家美術學科課標當中的四個領域融入到教學中，并結合辦學理念來設計具有學校特色的美術課程。學校的美術課按兩課時80分鐘聯排，在走班制的設計下將美術課劃分為豐富多彩的四個單元主題教學，分別是環境視覺空間藝術設計、電影空間藝術設計、數字繪畫、書法藝術。在每個大項目課程下，每學期又分為若干子課題系列。如環境視覺空間藝術設計課程包括家居設計、裝飾畫設計、軟裝設計、室內外環境設計等；電影空間藝術設計課程包括電影人物服裝設計、電影招貼設計、電影分鏡頭繪制等。學生們打破傳統班級制，依據自己的興趣走入新的班級，結成新的團隊，共同學習成長。

探索創新促進學生學習方式的轉變

過往，學校把美術學科作為技能學科，學習內容是以美術的門類來劃分的，往往脫離生活經驗。而現行美術課程標準，教師可以根據不同的情況，選擇和采納各類活動建議，從而培養學生自主學習、探究學習與合作學習的能力。

1.培養學生自主學習

要培養學生自主學習，教師首先應該協助學生習建立特定的目標，并協助學生進行有效學習。其次，教師要隨時診斷學生的學習情況，進行個別指導，讓學生真正享受自主探索知識帶來的快樂。其實，每個學生對新事物都會有好奇心，他們都渴望了解、學習新的知識，而現在的學生已經習慣了長期被動地學習，教師要做的就是重新激發學生的求知欲，讓他們樹立信心，從被動地學習新知識轉變成主動的“想學”“能學”“會學”。如建筑形態設計課，以往的這類課程，多半學校是讓學生畫一張效果圖，課程結束時，學生感知的只是一張平面的二維圖形，記憶不會深刻。而我們的課堂，教師首先告知學生成型作品為“我的校園建筑”，學生采取小組調研的形式了解老師或學生心目中的理想校園是什么樣的，然后開始創作，制作材料種類不限，有木片、各種軟硬的紙、線繩、pvc板材、線鋸、膠槍、噴漆……學生在畫效果圖的同時，還要把設計圖制作成模型。由于題材貼近生活，可采取的形式多樣，學生的興趣被激發出來。在教師的引導下，學生通過書籍與網絡的自主學習掌握設計的一些基本法則，如點、線、面的運用等。之后，觀察生活中的建筑，發現并且欣賞生活中的好設計，從而建立積極的、正面的審美觀。最后進一步拓展，解決生活中的問題或者改進已有的設計，體會設計與生活的關系。從二維的平面圖形到三維的立體呈現，從學生的被動學到主動學，課程實施的每一環節吊足了學生的胃口，在學生感興趣的前提下，知識點很自然地融入到課程中，學生的動手能力、創造能力得以展現，課堂變得鮮活起來。

2.培養學生探究性學習

我們常能感到現在的許多學生感受力下降，感受不到大自然的美、藝術的美；對事物缺乏興趣，缺少好奇心和探究欲；缺乏對成就感、自尊的體驗……因此，探究性學習注重學生對生活的感受和體驗，強調學生的親身經歷，讓學生在實踐中去發現和探究問題，體驗生活，發展實踐能力和創新能力。在家居裝飾設計課上，有一組學生用鐵絲設計了吊燈，他們先編了一個吊燈小樣，然后進行放大。在放大的過程中，鐵絲顯得細了，整個燈的外形略顯單薄，學生就把幾根鐵絲擰在一起，再進行編制。在設計制作的最后階段，由于鐵絲按著緯線方向繞編，就出現像拉花的效果，吊燈變得有一米多長，這是在設計之初沒有想到的。學生經過反復思考想到了編織藝術，只有緯線沒有經線是不能固定鐵絲造型的，最后的討論結果就是加了緯線。在整個設計制作的過程中，學生多次出現草圖設計與實際制作不符的情況，學生發現問題后進行激烈的討論、研究，拿出可行方案，使設計的作品逐步完善起來。

3.培養學生合作學習

學校的美術課基本上都是以小組合作的形式進行的。電影人物服裝設計一課，課程不僅是單純的服裝設計，小組學生每個人都要為自己和電影人物繪制服裝草圖和模型，小組成員選擇材料，擬定主題進行創作，最后將大家所制作的人偶模型根據特定的故事情節拍成逐格動畫。在這個過程中，小組學生全員參與，相互配合。在固定的場景下有人擺人偶的姿勢，有人配音，有人拿錄像機攝像……學生們齊上場，缺一不可。最后作品的呈現，不僅要有服裝設計還要有故事情節的視頻展示。因為有了共同的目標，學生會更團結，他們決不允許有人拖后腿。合作學習提升了學生的學習成就感，增強了學習動機，改善了人際關系等，學生在團隊競爭中同學同長。

利用學科知識培養學生為他人服務的意識

在學校組織的“構建未來理想學校”學術研討會上，教師和專家們的共識是要培養學生的創造力，并提出強化以產品為導向的輸出，使學生逐步建立讓設計最終服務于人的理念。如面具藝術設計課，課程的最后階段是讓學生將學到的面具知識展現在實物上。有的學生利用面具的元素設計了馬克杯，有的學生設計了T恤衫，有的學生設計了會發光的面具燈，等等，設計更貼近生活并為生活服務。在教師的帶領下，學生兩次走進社區，了解老人的生活、經歷、興趣，為他們制作了個性化的臉譜。在贈送臉譜的儀式上，老人們都非常感動，豐富多姿的臉譜記錄著老人們曾經走過的歲月。有的老人還自己畫了書簽贈送給學生，學生與老人的互動場面非常溫馨。我想這就是“贈人玫瑰，手有余香”的道理吧。美術課不僅要教會學生基本技法的操作、培養創意思維的能力，更要教會學生懂得關愛、體諒、尊重他人、服務他人。

課程理念的轉變促使課程評價的轉變

在課程改革以前，學生很少在課堂內對自己的美術作品進行評價，只是交到老師手中，老師不知道學生的意圖就打分，學生更不清楚老師是怎么評價的，只好被動地接受了評價的分數。為了突出以學生為本，強調學生的自我學習和自我教育，我們美術學科嘗試改變這種傳統方法，為學生提供一個展示自我、解讀自我、讓別人理解自己的空間，課堂上進行互評活動，對學生的作業進行課堂指導、作業面批、學生自評、學生互評、全體師生參與評述等，對學生充分尊重和信任，調動學生學習的積極性，把師生活動緊密結合為一個整體，效果較好。

1.主題單元作業的評價

常規的教學只是對少數幾件作業進行講評、點評，我們的美術課采用小組合作的方式，對小組的合作作品進行點評。這種教學的方式對培養學生的自信心和競爭意識有很大好處。如在上裝飾畫課時，我設計四個主題單元，每個主題單元有不同的目標要求，分別是開闊視野——欣賞不同種類的裝飾畫、基本知識介紹及裝飾畫與環境的關系；了解媒材——了解不同媒材特性及制作方法；草圖設計——在多個草圖設計中選定最佳方案；主題創作——構成元素、色彩關系、材料等綜合應用。在進行單元評價時，我先將小組作業全部展示，講明自評、互評的原則是著重從創意、表現形式和方法上進行評價，以學習小組為單位講評，先由個人介紹創作意圖，再講述在這個過程中小組成員是如何達成共識的。最后，其他組的學生從主題、構思、新穎性等方面加以點評。

2.五星級評價制度

傳統的評改作業往往是教師只給予一次性的成績，學生看完發下來的作業成績后不再思考和改進。我們采用發展性評價，遵循激勵性原則、個性化原則，實施了五星級評價制度，對學生的學習過程和學習成果進行評價。將學生的作品根據評估標準分為不同星級，五星為最高，以此類推。

在評價制度上，教師不僅對學生的作品予以評價，還要對學生行為規范進行評價。如是否按時到專業教室上課、積極參與項目活動的程度、合作意識、電子產品使用情況、是否自覺打掃本區域衛生等。以上幾個部分的評價決定最終的學科綜合評價星級。此外，我們還設置榮譽星級（不計入總星級，作為附加分使用）：繪畫、書法比賽獲區級以上獎項，作品被評選為留校的優秀作品等。最后，教師要根據每個學生本學期的綜合表現為每位學生寫一個有針對性的教師寄語。

社會的加速發展已使人們無法預見學生日后會從事什么職業，可能遇到什么問題，但他們必將迎接競爭和挑戰。所以，教育的主要任務已不再是向學生灌輸現成的知識，而是讓學生學會學習，形成一種可持續發展的學習能力。美術教學多樣化、個性化、創造性的特征，以及教與學方式的變革，促進了學生綜合素養的提升。

編輯 肖佳曉