由音“樂（yuè）”到音“樂（lè）”

王穎

當前我國中小學音樂教學中常見的問題是：教學方法上教師單向傳授、學生被動學習;教學效果上過于追求音“準”詞“準”，使學生失“興”丟“樂（l è）”。造成上述問題的根本原因在于，中小學音樂教學受應試教育的影響，在相當程度上偏離了“音樂使人快樂”的根本屬性。

本文所指的“SGC” 是“student ?generated content”的縮寫，意指“學生生成內容”，這并不是由學生任意生成內容，而是依據教材，按照教學進度，在教師的“主導”下，以學生為“主體”，生成教與學的內容，然后教師根據教學大綱的原則要求，針對這些內容“因材施教”。

一、提前溝通教學內容，學生主動參與設計

每學期開始的第一節課，教師將本學期的所有教學內容以單元或主題的形式公布于學生，并告知課時安排。學生根據自身的“社交關系”分組，依托教材，在教師的引導下分組設計出每一節課的學習內容，以及音樂教室的布置，座位的安排與樂器的擺設等。如此，以學生為主體生成了或者說創造了教學資源，他們才會更清楚每一節課的內容，更期盼每一節課的到來，更知道如何與教師一同去發現美、體驗美，創造美，也更能夠讓自己始終保持自信與愉悅的上課狀態。上課不再是學生“我只能學什么”，而是“我能享受什么”，從而在學習中獲得更多的快樂。

二、重視聽覺能力培養，學生自主探索音樂

音樂是聲音的藝術，通過“音”與“響”來表達美。因此，音樂教學中，教師要引導學生通過“耳朵”感受音樂之美。特別是在低齡段兒童的音樂教學中，最主要的并不是要求教師告訴學生音的高低、長短、快慢、強弱以及不同音色的概念等這些理性的知識要點，而是要讓這些低年級的學生通過自己的聽覺去探索、發現音樂美。比如，在某小學一年級的音樂課上，教師在鋼琴上彈出不同的兩個音，然后詢問哪個音高，哪個音低。孩子們往往容易混淆聲音的高低和強弱，把力度較強的音說成高音，把力度較弱的音說成低音。于是，教師把裝有不同高度水的玻璃瓶讓他們敲，并且跟著唱，找到比較音高和音低的方法，同時請他們在課堂上去找其他兩個不同高低的聲音。他們有的用筆敲筆盒，有的用手拍掌，不亦樂乎。漸漸地，他們不僅初步建立了音高和音低的概念，更重要的是還收獲了快樂。

三、歌唱抒發內心情感，學生“樂唱”重于“唱準”

歌唱是情感表達的主要方式，喜怒哀樂均在其中。歌唱不僅能讓人抒發情感，還可愉悅精神?？墒敲總€班都會有一些學生不愿開口唱歌。問他們原因，他們告訴我：“我五音不全，我老是唱不準，我找不著調，我唱得不好聽?！弊寣W生準確歌唱確實是唱歌課教學的基本，教師通常會把學生唱得準不準作為評價學生的標桿。為了唱準音，教師一遍又一遍地讓學生反復練習，甚至在公開課中讓一些唱不準的學生閉上嘴巴，以免影響上課效果。

其實，我們通常在唱歌課中較為看重的唱得“準不準”，應當由一個“絕對”的概念看為一個“相對”的概念，也就是不必強求每個學生都達到所謂的“標準”，教師應“因材施教”。否則，強求所有學生通過枯燥的、機械的練習唱準所謂的歌與詞，只會讓部分的學生感受到學習音樂、獲得快樂的本意。

四、音樂欣賞注重過程，學生發揮想象空間

音樂內涵豐富，具有不確切性和多義性。在音樂欣賞教學中，教師要盡量讓學生完整聆聽，用心感受，不宜中途打斷，也不宜中途加以評點，而應把評價的工作留給學生自己，讓他們相互評論，彼此促進。莎士比亞說，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。對于具有更加不確定性和多義性的音樂而言，恐怕一首歌曲學生會有一萬種評價，而這種多樣性正是音樂的魅力。在“SGC”教學模式中，當學生的“主體”作用得到了最大限度發揮的時候，教師的“主導”作用便能起到畫龍點睛、錦上添花的作用。

對每一位音樂教育者而言，讓學生在音樂課上收獲快樂比讓他們學到音樂知識更重要。讓音“樂（yuè）”課成為音“樂（lè）”課，才是回歸了音樂的本質。

（作者單位：武漢市武昌區武珞路中學）