戴紅倩：用畫筆修復城市肌理

沈嘉祿 張蓉

戴紅倩在江南水鄉(xiāng)寫生。

小戴跟著老戴畫，

就怕美女在眼前

古希臘思想家蘇格拉底曾經(jīng)說過，他心中總有一種聲音在告訴他做什么，不要做什么。這句話用來形容戴紅倩也是合適的，無論何種環(huán)境，他從來都不會夸夸其談，即使在需要他發(fā)出點聲音的場合，也只是三言兩語，音調(diào)很低，這并不等于他不會說、不想說、不敢說，而是他一般就是提綱挈領(lǐng)，點到為止，何況他更擅長用作品來代替自己的聲音，告訴大家他在做什么。在大家都在表揚與自我表揚的今天，如此低調(diào)難免要吃點虧，戴紅倩不在乎。

比如說，至今有人還不知道他父親就是著名畫家戴敦邦先生，戴紅倩也不對人說。其實，在拼爹的時代這也不算什么，歌壇母女檔、影壇哥倆好、畫壇父子兵，說不定就傳為一種美談?？墒谴骷t倩認為倘若這樣說了，對父親、對自己其實都沒有藝術(shù)方面的益處。戴先生有四個兒子，其中三個受家庭環(huán)境的影響和父親的身教言傳，日后都入了美術(shù)這一行。戴紅倩從7歲開始就跟著父親以及戴敦邦先生的摯友謝春彥先生（戴家兄弟都尊其為叔叔）外出寫生，大人畫，他也老茄茄地捧著速寫本畫，人物、景物都畫得像模像樣，謝春彥還“教唆”他去畫公園里的美女。少先隊員戴紅倩同學平時一見女同學就要將腦袋低到胸前，你叫他將大庭廣眾的美女畫到紙上，那不為難他嗎？這不，看他那握筆的小手已經(jīng)在發(fā)抖啦。

戴敦邦先生是著名的人物畫家，涉獵連環(huán)畫也是無心插柳柳成蔭，勤奮而且高產(chǎn)。他在家里起畫稿時，小紅倩在一旁仔細觀摩，轉(zhuǎn)身自己找來紙張試驗。父親創(chuàng)作的連環(huán)畫一本接一本地出版了，戴紅倩就照著里面的構(gòu)圖和布局畫畫，一張接一張地畫，廢寢忘食，如癡如醉，畫好后拿到課堂里去顯擺，眼睛一眨都給同學搶個精光。戴敦邦先生看他有興趣，有志向，也有點基礎(chǔ)，就給他機會，在他15歲那年，父親拉他入伙，聯(lián)手創(chuàng)作連環(huán)畫《那拉氏》。戴紅倩知道父親是在提攜自己，就畫得特別用心，創(chuàng)作的過程也成了寶貴的實習過程。畫稿成了，連出版社的資深編輯也看不出畫稿上哪一筆是老戴的，哪一筆是小戴的。出版后，看到版權(quán)頁上印上了自己的大名，小戴高興得真要飛起來啦。后來父親告訴他，讀者對這本連環(huán)畫的評價也蠻高的，“但是你不要驕傲自滿”。

戴紅倩再接再厲，與父親合作創(chuàng)作了《野豬林》、《封神演義》、《獅子樓》、《水滸人物故事》（套書）等連環(huán)畫。每一次合作，戴紅倩都收獲了快樂，更收藏了寶貴的心得，進步神速。

耳濡目染，戴紅倩受父親的影響當然很深，但在人格形成方面，影響尤其深刻。他說：“我父親雖然是畫家，但也沒想過讓我繼承衣缽。我們那個年代的孩子多是散養(yǎng)的，我也不例外。父親把教我們畫畫當成是讓我們兄弟幾個練一門手藝，混口飯吃，從來不緊逼圍，所以我小時候更多的時間還是在弄堂里和小伙伴們一起玩。”戴紅倩覺得，直到現(xiàn)在，父親的散養(yǎng)模式都對自己有很大影響，“平時，父親對我們影響更深的倒是跟我們講做人的道理，比如誠實、守信、善良、助人為樂、不懼強權(quán)等等。”

面粉廠

人文關(guān)懷有課題，

城市記憶有圖像

市場經(jīng)濟大潮涌動，年方21歲的戴紅倩毅然拜別父母去改革開放的前沿城市深圳闖蕩，在那里擔綱多家報社的美術(shù)編輯，同時在得風氣之先的南國大量讀書、觀展，汲取各種藝術(shù)流派的營養(yǎng)，還結(jié)識了一批銳氣十足的藝術(shù)家，節(jié)假日則游走全國各地寫生，在歷練中，他的個人風格也在慢慢形成。重要的是，小戴看到美女不再害羞，敢于用畫筆去表現(xiàn)她們的美麗，于是在他筆下，清麗婉約的仕女、夸張生動的鍾馗、意象紛繁的山水花卉一一呈現(xiàn)在讀者眼前，傳統(tǒng)中國畫與西洋繪畫的有機交融，為當代中國畫的創(chuàng)作提供了足可研究的樣本。而立之年，《戴紅倩畫集》出版，36歲，他的個人畫展在深圳博物館舉辦，當?shù)孛襟w對他的評價相當高。

初嘗成功美酒后的戴紅倩提醒自己不要沉醉于短暫的歡愉之中，于是他返回上海繼續(xù)深造，在交通大學文藝系深造，除了對畫論、畫史、各大流派的研究之外，他對唐宋元明清各大家的流派研究更為用心。這為他日后的創(chuàng)作提供了學術(shù)支撐。

其實，戴紅倩的創(chuàng)作是跟著自己預定課題來的。上世紀90年代末開始，戴紅倩與朋友走進大江南北的自然山水、老屋村落，帶著滿箱滿包的速寫稿回到工作室，又以其慣用的細筆中鋒精心描繪敷彩，一幅幅有地域特征富有美感藝術(shù)作品夾帶著樸素自然的生活氣息撲面而來。戴紅倩還借鑒北宋“佛像馬家”馬遠（人稱“馬一角”）的繪畫技法，大膽剪裁，摘取自然界一角半邊之景展示廣袤的空間和濃郁的詩情。他精心創(chuàng)作的一批中國古民居系列畫作，將江南水鄉(xiāng)、安徽宏村、宜興古龍窯、長江三峽、福建土樓、粵北村落、西雙版納竹樓等建筑再現(xiàn)于作品中，并賦予了濃濃的人文情懷。

“改革開放以來，社會、經(jīng)濟、文化各方面發(fā)展很快，城市化的推進也是迅猛的，但另一方面，許多承載歷史記憶、具有地域文化特征的老建筑、老民居、老村落正在快速消失。我們從哪里來？我們是誰？居然成了下一代要面臨的重大問題。而其中的老民居，作為人類文明的具體記載，如果攫取其某段最美的呈現(xiàn)于畫面，應(yīng)該能引發(fā)人們的共鳴。我畫老民居、老建筑，就是歷史的回響，也是民眾的召喚。”

這種對歷史與人文的情懷就是戴紅倩關(guān)注民居以及原住民生態(tài)的動力源。2004年回到上海后，戴紅倩將這種視野再拓展到城市建筑，包括石庫門建筑、蘇州河沿線工業(yè)文明以及老工業(yè)遺址。

戴紅倩將一貫的人文情懷傾注到城市生活的反映當中，將與城市有關(guān)的畫面置于全球化、現(xiàn)代化的背景下，以一種剛?cè)嵯酀娘枬M線條與淡雅的色彩，修復建筑本身的肌理，表達人與建筑的關(guān)系以及建筑在社會生活中的滄桑歷史。所以在許多人眼里，戴紅倩畫面中的建筑是活的，有彈性的，有體溫的，會呼吸的，正在將上海的百年風云娓娓道來。

《豫園四季景》是他的代表作，在方寸間將豫園春夏秋冬的精粹景色巧妙融合在一幅畫面中，詩意盎然、過渡自然、別具匠心、功力非凡。此畫被作家馬尚龍收錄在《上海制造》一書中。他與著名作家趙麗宏合作的《冬日。短》，以石庫門建筑群的冬日雪景，營造了城市的人文景觀。他還將上海各區(qū)縣的美景以中國畫的形式濃縮在《上海航空》雜志的封面上。前不久，戴紅倩受上海郵政局的委托，還繪制了一批反映上海老工業(yè)歷史的建筑畫，以明信片的形式推向社會。

更可喜的是，戴紅倩近年來在父親戴敦邦的引領(lǐng)下，確立了“戴家樣”人物群像的新里程。以經(jīng)典歷史故事為題材的一批絹本作品，以氣勢恢宏的歷史場景，生動飽滿的人物群像，固化了中國民眾的集體記憶。