曾默躬的篆刻藝術

陳沫吾

四川與江蘇、浙江一樣，同是孕育印人的寶地。清末民國時期的四川篆刻創作豐富，理論繁榮，印人燦若繁星，在我國篆刻史上應當有其輝煌的一頁。然而，在這燦若星河的四川印壇，當今印人對川籍篆刻家曾默躬先生卻知之甚少，研究甚少，宣傳甚少，作品展示更少。如今默躬老為業界初步認知，也僅源于他的學生張正恒先生在1994年《中國書法》雜志第2期上所發表的《印藝臻化境，涵蓋古與今——介紹曾默躬老師的印藝》一文。文中發出感嘆說：“對這位被埋沒的藝術大師，世人知之者絕少。”本人因崇尚默躬老的學識、品格與印風，加之機緣巧合認識其弟子張正恒先生女兒、美術學博士張丹女士，以及默躬老的親屬曾赫甫先生，通過他們的鼓勵與支持，特將默躬老的篆刻作品整理結集出版，故才有如下對默躬老一些支離破碎的、初步片段的認識文字的形成。

一、勤奮好學、生活簡樸、從容淡定的人生修煉

曾默躬（1881-1961），又名思道，字墨公，號苦行者、默居士、阿默、默道人、錦里老民，晚年又號大荒老人，齋號暾齋、苦竹居、萬印樓、守約廬、日省軒、待耕草堂、龍華別墅，四川成都人，出生于中醫世家，早年畢業于四川省高等師范學堂。他平生喜經史詩文，尤其酷愛書畫篆刻，勤奮好學，刻苦專研，六十多年如一日矢志于金石書畫與醫學的研究，均取得不菲的成就。在時人眼中，默躬老于詩文、書法、篆刻、繪畫、醫術、鑒賞，無一不精，尤以篆刻為最。

1949年新中國成立以后，默躬老作為中醫名師，擔任了政協四川省委員會委員、四川省文史研究館館員，并特聘為成都中醫學院醫師，參與了“全國中醫學院教材”的審定工作，著有醫論醫案數十卷。時至今日，默躬老聲名何以湮沒無聞，其因不外乎有二：一是默躬老與當時大多數文人、學者的慎重態度基本一致，不輕易出版自己的著述;二是他去世后，雖然留下了大量文稿、書畫篆刻作品和收藏品，但多數在“文革”浩劫中毀于一旦，僅存少量書畫、印章作品，以及《日省軒印稿》（墨拓本）一部三卷，以至于外間流傳甚少，鮮為世人所知曉。

一個人行走在喧囂紛繁的塵世，經歷著潮起潮落的人生，歲月不僅把滄桑刻在了人的臉上，更是刻在了人的心里。默躬老一生堅持淡定于心、從容于行的做人品格， 秉承無言花自香、淡定人從容的人生修煉態度，其活極為儉樸，常年穿的都是一身農村紡織的粗藍大布長衫，領口掛個眼鏡盒，上系兩枚漢代的五銖錢，腳穿稻草編織的草鞋，說一口地道的成都方言，從外表上絕看不出他是一位大學問家。他做人低調，治學嚴謹，不求聞達但很率真，藝術創作兢兢業業，刻苦用功，自甘清寂，敦厚謙和。他不好賣弄虛張，不善官場交際應酬，在常人的眼里似乎顯得十分迂腐傳統，故常常遭到一些不甚了解他的人的輕視。當時四川政界要人王纘緒等欲授以高職，讓默躬老作其幕僚，卻被他婉拒了。據默躬老的后人等回憶，先生一年四季，無論嚴寒酷暑或逢年過節，從無一日休息，年屆80亦不懈怠。現存世的“古瀘定橋”碑、雅安金雞關摩巖石刻“西康省東界”，以及“印光法師像贊”碑、“華陽定光寺”碑為其書法代表作。每有人問其藝術時，他自我評價說：書法第一、繪畫第二、篆刻第三。

二、自然蒼茫、雄渾高古的藝術審美追求

默躬老篆刻初宗浙派、鄧派，后追秦漢，繼受吳昌碩、齊白石的印風影響，雜糅百家之長，在艱苦而漫長的藝術人生探索中，力求印外求印，以書入印，在商鼎、彝器、銅銘、漢磚、石刻、瓦當等文字間參悟刀法，從繪畫章法、書法行氣中參悟結構布局。他癡迷和傾心于賦予他具有個性元素的寫意印風創作，在散淡、漫不經心之中彰顯出一種大樸不雕的氣象。默躬老的印，初看起來似乎粗疏、荒率，縱橫歪倒、不衫不履，字里行間藏有幾分醉意，仔細品味欣賞，卻又精致、細膩，縱橫有象，風神灑落，自信含蓄，于拙樸天真中透溢出幾分厚重之氣，以迥異于時俗的獨特識見，最終形成他自己鮮明的藝術風格。他的篆刻風格雄強遒勁，蒼茫大氣，古拙不雕，方寸之間意境深邃，沖切之中格調高古，可謂魅力無窮，氣象萬千。

默躬老的篆刻藝術作品的風格面貌是多種多樣的，但他所追求的最高境界則是“剛健、篤實、光輝”。這一美學理念貫穿在他所有的書畫篆刻創作之中。在書法方面，他數體皆精，尤擅章草;在繪畫方面，其山水畫作品宗宋元一派及清初四僧，花鳥畫多以大寫意為主，亦有工細之作。他繪畫題材常喜以松、竹、梅、蘭、菊、荷以及佛像入圖，所作皆顯出其真趣。

1916年，吳昌碩在上海看了默躬老的書畫篆刻后，甚為欣喜，獎譽有加，即刻一枚石印“吾道干城”（白文）相贈默躬老。

1933年，北平召開“全國印人展”，主辦人吳迪生征請默躬老的篆刻作品。當時齊白石先生看了他的篆刻作品后，推崇備至。次年，白石先生之三子齊良琨入蜀。白石先生畫菊花圖一幅，讓其攜之贈默躬老;同時又送相片一張，并在相片背面親筆題寫：“默躬先生神交知己多壽”。后來，白石先生在題《門人羅祥止印譜》中寫道：“今之刻印者，唯有曾默躬刪除古人一切習氣而自立……成都曾默躬為余神交友。” 這話無疑是從篆刻藝術的理念強調了默躬老的篆刻創新意識極強，能摒棄傳統印章中那些毫無生氣的陳舊作派，并不拒絕對優秀傳統的汲取。其不守成法的篆刻創新，正暗合了當時齊白石的藝術理念與興趣，所以他說“為余神交友”。如今我們從其印譜中的一些作品看，不管是字形的表現形態、印面的空間布白、運刃的刀法等，都與齊白石有相契之處。在近現代畫家吳作人的眼里，默躬老堪稱為“一代宗師”。同時，在《齊白石談藝錄》一書中，有《題曾默躬畫詩二首》;白石老人的題詩寫道：“讀書然后方知畫，卻與專家迥不同。刪盡一時流俗氣，不能能事是金農。”詩中將默躬老比喻為清代揚州八怪的代表人物金農，金農的人品清正，其畫清俊古雅。故當時四川政要人物如劉文輝、鄧錫侯、王纘緒等均喜愛收藏他的作品。

默躬老早年與趙熙、謝無量、張大千、易均室等蜀中書畫界的大家、學者交往頗深。謝無量曾對曾默躬的弟子張正恒講：“汝師，余之摯友也，赫赫一大學問家也，余極欽慕之。憶昔抗戰之時，許多大學遷移川中，教授們常聚會于茶館，研討學術。一次，余邀汝師同往，眾怪余豈可將一又土又俗的老頭子帶去，與彼輩西裝革履洋布長衫學者之態格格不入，大傷了彼輩的雅興。豈知待討論到一些學問時，汝師引經據典，口若懸河，使彼輩黯然失色，一時四座啞然，驚佩難已，俯首禮拜，心悅誠服。”謝無量這段表述高度贊揚了曾默躬先生不慕虛名、學養深厚、見識卓著的品格。

抗戰時期，徐悲鴻入川，在成都請默躬老人刻印章兩枚，印文內容一為“天閑萬馬是吾師（朱文）”，一為“悲鴻平生辛苦（白文）”。“馬一浮造像”是墨躬老專為大儒馬一浮先生所刻制。右半部刻的是馬一浮的側面造像，其相莊嚴祥和，尤以衣紋線的走刀呈現出一派天機，從衣紋線中可以觀賞到作者用刀如用筆，起伏有致，整個線條似行云流水，表現出高逸清俊、行云流水般的暢達風骨;左半部分的款識是“湛翁清賞，成都曾墨躬造像于暾齋”，隸篆字形刻就，用刀渾厚樸茂而不失灑落。從拓片來看，這件作品當是在一方磚硯的背面創作的，似有隨意而置的趣味。整體氣象似乎胎息于魏晉六朝造像。這是一件高古渾穆、天然自出的上乘之作，從中可感受到篆刻家雄強俊逸的功力和瀟灑自在的天性，使觀者為之心動，為之慨嘆。

默躬老的篆刻無論在章法、刀法變化方面，還是印文的布局巧安排上，都顯示出豐富多彩的文化底蘊。尤其是從氣韻天成，用刀如用筆，筆有盡而意無窮，雄渾高古，樸拙自然，豪放含蓄，剛健篤實、沉著典雅、創新意而超拔絕俗等審美要求上看，默躬老之作更有其獨到的藝術價值。默躬老刻印從不看《六書通》，也不打印稿，完全達到了胸有成竹。刻印之前，他只略作思考，便信手揮刀而就，其布局、走刀都是在印面上隨機應變，任其自然，故多天趣。這方面顯較吳昌碩和齊白石不同，并得到白石老人的贊許。

三、以書入印、雜而有章、亂中有序、濫出高古的風格形成

古人論印分神、妙、能三品。神品的要求是：“氣韻生動，出于自然，輕重有法，屈伸有神，筆到意到謂之神品。”我們從默躬老的大多數作品看，無愧神品之作。默躬老的篆刻，不僅傳統功力深厚，而且創新意識極強，其藝術個性在民國時期的四川印壇上，別樹一幟;但在個人整體藝術風格的確立上，尚不十分肯定和統一，在粗放的沖刀下，意韻難免有所流失——而這也造成了默躬老個人的篆刻風格在整體把握上尚欠不足，留下無奈與遺憾。

大家知道，篆刻在明以前不分流派，明清以來才有徽派、浙派、吳派和齊派之說，這主要是以刀法特征來區分的。徽派以沖刀為主，代表人物有鄧石如、吳讓之;浙派以切刀為主，代表人物有丁敬、蔣仁;吳派是吳昌碩創立的，刀法是沖切并用，還用敲、磨、削等做印法;齊派是齊白石創立的，擅用單刀，追隨者眾多。默躬老主要學秦漢印，流派印中受上面諸派影響都有，但主要受吳、齊派的影響多一點。細察精審我們也不難看出，默躬老的篆刻在繼承傳統的基礎之上，很明顯受到了吳昌碩、齊白石的影響。如“蟬脫鴻冥”“天閑萬馬是吾師”“蠹魚三食神仙字”“吾道干城”“元氣渾侖”諸印，在結篆和用刀上都留下了白石老人的風格痕跡;而“所學在儒墨道釋之間”“日省軒” 諸印，也帶有吳昌碩沉著樸茂的遺風;只有“塵垢秕糠陶鑄堯舜”、“沉浸濃郁”“肯辜負雙老斷機山荊舉案”一類印，才是默躬老純粹的自家風格，密亂的文字布局和斑駁狂肆的用刀，顯得十分異類。

1958年，諸樂三（時任杭州西泠印社副社長）從曾默躬弟子張正恒處看過默躬老的幾枚印后，大為驚嘆地說：“你老師的印刻得太好了，想不到四川會有這樣的高人！將來有機會我一定要去拜訪。”1963年，吳作人先生也從張正恒處看到默躬老所拓印譜后，驚得瞠目結舌，連呼：“一代宗師，一代宗師！”默躬老專心治學，學識極為淵博，從他刻的一方“所學在儒墨道釋之間”的印章，便可了解到他的學術研究領域是很廣泛的。其一生是在隱逸的生活中度過的。他對書畫的鑒定極精，新中國成立前四川的幾個大軍閥王纘緒、劉文輝等，常請他去鑒定書畫。新中國成立后，人民政府為他在四川省文史研究研究館安排工作，他才欣然接受。在四川省文史館時，許多人都向他請教，其中便包括了后來成名的大畫家陳子莊。子莊當時在文史研究館里是最年輕的，大家都叫他是“文史館里的紅領巾”。

默躬先生去世后，雖然留下了大量的書畫作品和藏品，可惜的是“文革”期間，毀于一旦，現僅存有書畫10余幅、印章10余枚，及《日省軒印稿》（墨拓本）一部，近500方。

民國時期（1912-1949）的篆刻是晚清篆刻藝術走向頂峰之后，出現的一個新的歷史時期。中國推翻了兩千多年的封建帝制，人們的思想活躍;但隨之軍閥割據，戰爭頻發仍則給篆刻藝術的發展帶來不利影響。不過清代篆刻名家進入民國，畢竟為這一時期的篆刻藝術發展起到一個推動作用。吳昌碩就是由清進入民國的典型代表。他在民國生活了15年。這15年正是晚年的吳昌碩篆刻藝術成熟階段，從而對民國印壇起到一個引領作用。他的弟子有：趙石、陳衡恪、徐新周、李苦李、趙云壑、陳半丁、諸樂三、王個簃、沙孟海、譚建丞等。私淑弟子那就更多了，如來楚生等，這些人都成為民國時期的印壇的主將。這個時期，處于衰落時期的“浙派”也涌現出王褆、唐醉石等具有代表性的大家。在民國時期能與吳昌碩匹敵者，唯同樣堪稱一代宗師的湘潭齊白石。從民國初到1949年，全國各地的文化精英因抗戰而流寓四川很多，從而使四川的文藝家視野得到了很好的拓展，不僅篆刻藝術，在美術、書法、戲劇、文學、版畫等各個方面都呈現出新的創作格局。蜀人的典雅俊逸而豪邁倜儻的風范，與來自全國各地的不同創作風格、不同創作思想交融，形成了海納百川而又奔流各處的局面。這一時期文藝方面的重大事件是黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、傅抱石、沈尹默等大家到四川講學、游歷、舉辦展覽等。這是四川書法篆刻家在20世紀前半葉與全國藝術家們鏈接交流的典型標志。

四、繼往開來，交流借鑒，創作中堅持自我的藝術精神

民國時期的四川在篆刻創作方面，與全國水平逐漸接軌的川籍篆刻家有喬大壯、姚石倩、曾默躬、楊鵬升、羅祥止、余興公、肖友于、沈渻葊、沈中、段虛谷、馮建吳、吳一峰、羅文謨、徐壽、周菊吾、張寔父等。篆刻家喬大壯是一位學者、詞人。他承繼了清代黃牧甫的印風，在民國印壇上獨樹一幟。沙孟海先生在《印學史》之《印學體系·趙之謙（黃士陵、喬曾劬附）》中就說：“黃士陵之后，這一派的作者，要推喬曾劬造詣最著”;“他于篆刻服膺趙之謙、黃士陵，曾為黃士陵作傳，推崇備至。他所處的時代更晚，所見出土的商周古文更多，并盡量應用到印面上來，融會變化，也自成一家面目。”沙孟海在以《印學史》贈喬大壯女兒喬無疆時講：“清末黃士陵、吳昌碩兩大派之后，僅喬大壯與齊白石兩位印人列名這本史書，此即社會贊譽的南‘喬’北‘齊’造詣最卓是也。”

默躬老文字學功底深厚，用刀犀利爽快，無做作工匠之痕跡，故其篆刻作品格調高古、氣象恢宏、布局大氣，無意之中與白石老的創作理念相契合，深得白石老人的嘉許。白石老人的川籍弟子眾多，如以姚石倩、余興公、羅祥止、肖友于、楊鵬升等為代表的四川“齊派”在成都已形成氣候，并以不同面貌詮釋了長槍大戟的白石印風。大家知道，白石老人早年刻印是采用浙派的碎刀短切法，章法勻稱，平整渾厚，其風格變遷的過程大致是：在他20歲以前，多刻名字印，在友人黎松庵借以丁、黃印譜原拓本后，方得其門徑;后又得《二金蝶堂印譜》，方悟治印當以老實為本，疏密自然;再后喜得《天發神讖碑》，刀法又一變，得《三公山碑》，篆法又一變。最后從秦權詔版的縱橫平直中，悟得自然，又一大變。默躬老治印創作中，也有意無意之中糅和了“齊派”的刀法;須知默躬老篆刻一生尊秦漢、尚古意，極力倡導“碑碣瓦鏡融入印”、“郁郁文哉吾從周”。作為一個憤世嫉俗的布衣知識分子，他在治印上提出的復古主張與同時期金石學界崇古尚古的熱潮是有區別的。他主張不刻意追求各大雅之堂的正宗流派印風，也不拘泥于明清文人的純雅風氣，無拘無束，我行我素，玩刀野逸，布局蒼茫，破舊習陳法，因情生發走刀結字，不經意之作，元氣淋漓，非膽識過人者難以為之。由此，默躬老的篆刻作品，用字結體渾融，筆畫穿插滲透，有時印面斑駁古拙難以辨識，顯得特別“雜、亂、濫”，大有黃賓虹之山水畫面的效果，可謂剛健篤實、元氣渾淪、燦爛光輝。在晚清至民國初年，我國篆刻藝術繼秦漢以來，出現以吳昌碩、齊白石等眾多強手如林的第二發展高峰中，默躬老獨辟蹊徑、標新立異的自然、蒼茫、雄渾、高古的風格，在當時全國印壇上也可算獨占鰲頭。

五、結束語

今年是默躬老誕辰134周年，也是離開我們54周年，作為20世紀蜀中杰出的篆刻藝術家，書畫藝術的代表人物，他無疑是蜀中某一時段的高峰，至今也還具有巨大的影響力和藝術生命力。通過對默躬老的篆刻作品整理和研究，我認為他給了我們后學者如下方面的啟示：一是篆刻學習應把握規律，明法正學。默躬老56歲以前，多在秦漢印、明清流派印方面下了很多功夫，花了很多精力，掌握了篆刻傳統的一般性規律，筑牢了根基。既循規守矩，又知難而進，按篆刻規律行事，守住這一底線，并在此基礎上深化發展，才能開拓出既古又新的自我天地。二是以書入印，追求高古。默躬老對古文字極為熟悉，治印提筆上石，捉刀即刻。他對歷朝歷代的碑帖文字都很了解，故其入印文字，在結字、章法與刀法的統一上，都賦予了全新的內涵和變幻莫測的創造。三是印外求印。默躬老在篆刻的取法上視野極為開闊，其印文用字，不管是彝器、權量、古泉鏡銘或石鼓、漢碑額文字，還是磚瓦、陶文、泥封等文字，都悉心研究，加以變化入印，既顯示出豐富的內涵和歷史淵源，又有絕不屈從于現狀的變革精神;而他的繪畫構圖、氣息，以及書法用筆、氣韻亦對其篆刻創作產生了深刻影響。他善于從篆刻藝術的角度去把握“古”與“今”、“表現”與“內涵”、“技法”與“修為”之間的關系，從而完成了自己的擔當與使命。四是崇尚卓越。默躬老除了在繪畫與書法、收藏、鑒賞、醫學方面的勤勉耕耘外，更重要的是擁有廣博的學識、高境界的修為、開闊的胸襟和豐富的文史哲方面的知識，并善于吸收他人長處、補己之短，融會貫通，大膽創新，從而成就了自己在篆刻品格方面的卓越。同時，默躬老對藝術境界和作品內在韻律的追求，只是作為技巧和形式的延伸，技進乎道，他很少去說或張揚;他十分重視實踐經驗的積累，作而不述，無聲無息地、身體力行地在實踐中開拓。默躬老秉持“剛健、篤實、光輝”的審美思想觀念，以破壞為創作的起點，如對傳統用字、結字和刀法的大膽破壞改造，對漢印模式的改良，對平和簡靜式的審美理想的破壞等，以此作為對傳統精神的真正繼承和弘揚，這一切都是這位蜀中布衣學者膽識所致。我們應當重視默躬老在蜀中篆刻史上的里程碑價值，這并不意味著他的作品是最好的，技法是最完善的，但他是繼承浙派、鄧派后又糅合吳昌碩、齊白石風格，開創蜀中民國時期寫意印風的集大成者。默躬老這位蜀中印壇上的巨子，在中國印史上自有其重要位置。

作者單位：四川省人民政府文史研究館