從《石渠寶笈》看三代帝王品位

王悅陽

與歷代皇家書畫著錄相比，《石渠寶笈》具有著錄數量多、品類多與孤本絕品多三重優勢。鑒定、欣賞、裝褫、銓次，共同構成古代書畫的收藏傳承體系。《石渠寶笈》的意義在于對古今書畫的詳述、慎思與細品，為后人解讀經典、探究其背后的歷史文化信息，提供了有益幫助。

若無幾代皇帝對書畫的欣賞與鑒賞，恐怕是很難成此煌煌巨著的。而事實上，皇家對書畫的重視與珍藏，代不乏人，所遺憾的是，經歷年戰亂損毀，許多漢唐時代的收藏不復再見。而就從《石渠寶笈》里的收藏來看，宋、明、清三代帝王的書畫品位與造詣，堪稱精絕。

歷代喜好書畫的帝王之中，聲名較為顯著的當是三位：宋徽宗（趙佶）、明宣宗（朱瞻基）、清高宗（愛新覺羅·弘歷）。比較他們可以看出，趙佶在藝術上書創一體，畫作也為宋院體一脈，可他身在帝位卻不務正業，自受靖康之辱;弘歷自詡“十全老人”，其在書畫收藏上，的確做了不少功德，但就書畫本身的水平來說，卻只能算個普通的愛好者;朱瞻基治國之才有余而書畫技藝也頗佳，似乎可以看做三位“藝術票友”中的“中庸狀元”了。

宋徽宗作《雪江歸棹圖》

宋徽宗：戴著皇冠的大藝術家

宋徽宗，即趙佶。宋代第八位皇帝，其在位二十五年，使得中國繪畫進入了一個繁榮時期。其本人也是古代少有的藝術天才與全才，吹彈、書畫、聲歌、詞賦、蹴鞠等無不精擅。然而令人唏噓的是，北宋卻亡在他的手里，他自己更是落得被俘受折磨而死的悲慘下場，終年54歲，因此后世評之為：“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”

徽宗從小酷愛藝術，未做皇帝之前，就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宗室趙令穰等畫家往來。即位以后，在書畫方面卻取得了很大的成就，并對中國繪畫的發展有過重要貢獻，其中之一就是對于畫院的重視和發展。他于崇寧三年（1104年）設立了畫學，正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。畫學分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題。如有一次出題目為“山中藏古寺”，許多人畫深山寺院飛檐，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水，足以令人遐想;另有一次出題為“踏花歸去馬蹄香”，得第一名的沒有畫任何花卉，只畫了一人騎馬，有蝴蝶飛繞馬蹄間，凡此等等，都極大地刺激了中國畫向意境刻畫上發展。

宋徽宗畫像。

《聽琴圖》中撫琴者即為趙佶本人，“聽琴圖”三字為宋徽宗瘦金體書題。

畫家考入畫院后，按身份分為“士流”和“雜流”，分別居住在不同的地方，加以培養，并不斷進行考核。入畫院者，授予畫學正、藝學、待詔、祗候、供奉、畫學生等名目。當時，畫家的地位顯著提高，在服飾和俸祿方面都比其他藝人為高。有如此優厚的待遇，加上作為書畫家的徽宗對畫院創作的指導和關懷，使得這一時期的畫院創作最為繁榮?？梢哉f，宋徽宗在位時，將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置。

除此之外，宋徽宗在位時廣收古物和書畫，擴充翰林圖畫院，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，對繪畫藝術有很大的推動和倡導作用，也成為今天研究古代繪畫史的重要資料。

值得一提的是，宋徽宗本人書畫造詣也十分突出。他所獨創的“瘦金體”書法，挺拔秀麗、飄逸犀利?！稌窌吩u價說：“徽宗行草正書，筆勢勁逸，初學薛稷，變其法度，自號瘦金書，意度天成，非可以形跡求也。”在繪畫上，有著極高鑒賞能力的他也擁有極佳的筆墨功夫，特別強調寫生的重要性。他對自然觀察入微，曾寫出“孔雀登高，必先舉左腿”等有關繪畫的理論文章，強調形神并舉。相傳他曾用生漆點畫鳥類的眼睛，使之更加生動立體、栩栩如生，令人驚嘆。此外，他還提倡詩、書、畫、印結合，他創作時，常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以后繪畫派傳統特征。

在他的領導與實踐下，宣和時期的畫家幾乎都是全面的，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。他的創作面目是較為多樣的，徐邦達先生將傳世的徽宗畫跡分為粗拙簡樸與精工細麗兩種，認為后者只能代表徽宗的鑒賞標準，應是畫院中人代筆，而簡樸生拙的才是趙佶親筆。但謝稚柳先生對此卻有不同看法，從繪畫史研究的角度來看，一個畫家的畫風往往不止一種，有主要的畫風，也有次要的畫風。兩種畫風有時幾乎對立，讓人難以相信是出于一人之手。畫寫生的人有時也畫寫意，畫青綠的人有時也喜歡水墨。早年用功的作品與老年成熟的作品也必然大有差別。作畫人若一生只畫一種風格的畫，那是畫工，不是畫家。對趙佶畫筆真贗的考辨見仁見智都是屬于情理之中的。但是，每一位優秀的畫家，總有一種藝術化的人格精神把他所有不同體貌、不同風格的作品融為一體，聲息相應。可以說，謝老的觀點更為客觀與全面一些。

此次展覽，徽宗兩種風格的作品都有體現。《雪江歸棹圖》以墨筆畫雪后山川，起首平遠空闊，中段漸起奇峰，下多坡岫，間有寒林、寺觀、橋梁、棧道，天地間一片寒碧。岸邊停船、漁罾，旅人踏雪過橋，江心漁舟歸棹，點題恰切。卷后段轉而趨于平緩，整幅畫面富有高低錯落的節奏感。畫法細筆勾皴，尖勁緊峭，意境肅穆凝重。卷尾蔡京長跋有云：“皇帝陛下以丹青妙筆，備四時之景色，究萬物之情態于四圖之內”，可知此為春夏秋冬四景的最末一圖。

另一幅《聽琴圖》則為工筆設色人物畫，描繪官僚貴族雅集聽琴的場景。主人公道冠玄袍坐于松前石墩上，雙目直視前方，凝神撫琴，前面坐墩上兩位紗帽官服的朝士對坐聆聽。作者以琴聲為主題，巧妙地用筆墨刻畫出“此時無聲勝有聲”的音樂意境。畫面背景簡潔，取景于盤繞著盛開的凌霄花的長松與數竿修竹，襯托出庭園高雅脫俗的環境。而幾案上香煙裊裊的薰爐，與玲瓏石上的古鼎和優雅的琴聲一道營造出一種幽美清靜的氛圍。畫面上方有宰相蔡京手書七言絕一首：“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。”書風老勁，字勢豪健，痛快沉著。畫面右上有趙佶瘦金書題“聽琴圖”三字，又在左下鈐“御書”朱文方印，上面押“天下一人”章。整幅作品構圖簡凈，人物舉止形貌刻畫生動傳神，衣紋線描勁挺略帶戰筆，樹石器具描寫工致而毫無呆板，著色渾厚而不失清麗，是宋代宮廷人物畫的代表作品。

《明宣宗行樂圖》局部，朱瞻基打馬球。

由于本幅有徽宗題名與畫押，此作一度被認為是趙佶所畫，后經學者考證，實為宣和畫院畫家描繪徽宗趙佶宮中行樂的作品，而圖中撫琴者，正是趙佶本人，這也為后人留下了這位“翰墨風流，行事荒唐”的亡國之君最生動的形象。

朱瞻基：紫禁之巔的太平天子

明宣宗朱瞻基，明朝第五位皇帝。明仁宗朱高熾長子，幼年就非常受祖父朱棣與父親的喜愛與賞識。永樂九年（1411年）被祖父立為皇太孫，數度隨朱棣征討蒙古。洪熙元年（1425年）即位，次年改元宣德，廟號宣宗。朱瞻基是文人和藝術的庇護人，他的統治的特點是其政治和文化方面的成就。在位期間，文有“三楊”（楊士奇、楊榮、楊溥）、蹇義、夏原吉;武有英國公張輔，地方上又有像于謙、周忱這樣的巡撫，一時人才濟濟，這使得當時政治清明，百姓安居樂業，經濟得到空前的發展，朱瞻基與其父親的統治加在一起雖短短十一年，但卻被史學家們稱之為“功績堪比文景”，史稱“仁宣之治”。

《明宣宗行樂圖》。

《明宣宗行樂圖》局部。

最能體現宣宗朝歷史風貌的藝術作品，無過于此次展出的《明宣宗行樂圖》。該圖分六段，分別表現射箭、蹴鞠、打馬球、捶丸、投壺及皇帝起駕回宮場景。色彩鮮艷，是寫實的院體工筆繪畫，記錄了當時的宮廷生活。各段之間，以宮墻或屏障隔開。畫面中，皇帝形象與傳世明宣宗朱瞻基畫像接近，戴笠子盔帽，身穿淺色辮線襖式樣長袍，宦官身穿青綠等色曳撒，顯示出受到蒙元服飾影響。其人物和風景細部描畫較為呆板，反映了明前期院體繪畫的藝術成就。

朱瞻基雅尚詞翰，精于繪事，山水、人物、花鳥皆能，其畫多為水墨戲寫，略加染色，花鳥竹石受到孫隆沒骨法及同時代文人墨戲的影響?！读谐娂分姓f朱瞻基“點染寫生，遂與宣和（宋徽宗趙佶）爭勝”。他臨政時明畫院比較興盛。從現今流傳的明宣宗畫作來看，題材以花鳥走獸為主，畫風與同時期的院體繪畫同源，藝術水平在歷代帝王書畫中屬于上等，一般帝王的閑情雅致、信筆草草在朱瞻基這里發展到了準專業水平。

他的《松云荷雀圖卷》是本次展覽中的作品之一，此圖有前、后兩幅，前幅繪松石，有遠山、云靄;后幅繪蓮蓬殘葉，一小鳥立蓮莖上。該圖筆墨清潤，設色淡雅，意境清幽。后幅圖上署“御筆”二字，鈐“安喜宮寶”朱文方印，另鈐有清乾隆、嘉慶內府鑒藏印。

盡管朱瞻基在位只有十年時間，但他的統治卻是明史中一個了不起的時期，那時沒有壓倒一切的外來的或內部的危機，沒有黨派之爭，也沒有國家政策方面的重大爭論。政府有效地進行工作，盡管宦官日益參與了決策過程。及時的制度改革提高了國家行使職能的能力和改善了人民的生活，這兩者是賢明政治的基本要求。后世把宣德之治作為明代的黃金時代來懷念。

乾?。菏先说氖詹刂?/p>

說起《石渠寶笈》，不得不提的正是乾隆皇帝。繼北宋宣和內府書畫收藏高峰之后，清乾隆時期的內府書畫收藏達至鼎盛。在繼承明代內府藏品的基礎上，乾隆內府書畫的充實主要有以下幾種途徑：一是購買;二是臣工進獻，乾隆南巡途中又有“路貢”迎鑾;三是籍沒;四是乾隆早年收藏在登基后轉歸內府，《石渠寶笈》著錄此類作品有三十八件。此外，乾隆還有數量相當的本朝作品，包括宸翰、宗室、詞臣及院畫家之作。至嘉慶朝，內府又新增法書名畫二千余件。

弘歷，乃乾隆皇帝名，愛新覺羅氏，廟號高宗?？滴跷迨臧嗽率丈谟河H王府，清世宗雍正皇帝第四子。弘歷自小受祖父康熙皇帝的寵愛，養之宮中。雍正元年，世宗即密建其為皇儲，雍正十一年封為和碩寶親王，雍正十三年即位，年號乾隆。弘歷在位六十年，是清朝皇帝中最長壽的一位，自稱“十全老人”。他一生游藝翰墨，尤喜詩文，存世墨跡極多，書法主宗元代趙孟，用筆圓潤，結體秀媚，意趣瀟灑飄逸。

乾隆帝儒雅風流，極為注重文治武功，他精于騎射，一生著文吟詩，筆墨留于大江南北，其詩作竟達四萬二千余首，幾與《全唐詩》相近。他自幼就接受漢族傳統文化教育，四書五經，詩詞歌賦，書法繪畫，無一不精，文化修養很高，執政后也十分重視文化建設，“稽古右文，崇儒興學”，十分重視文物典籍的收藏與整理，清宮書畫大多是他收藏的，令將內府珍藏編成《石渠寶笈》、《西清古鑒》等。

乾隆皇帝畫像。

收藏歷代書法寶跡的三希堂。

《續纂秘殿珠林石渠寶笈序》書于乾隆五十八年，弘歷時年八十三歲，用筆圓勁純厚，結體嫻熟疏朗?！妒汅湃帯分浻袃杉案咦诩兓实塾P續纂秘殿珠林石渠寶笈序”，皆為手卷，內容、尺寸、質地均無二，只是鈐印稍有差別。此卷為其中之一。整個托裱及包裝精工細作，代表了乾隆內府造辦處的高超技藝，凸顯出清代中期封建盛世時的皇家氣象。

全卷緙絲包首，外簽緙以“御筆續纂秘殿珠林石渠寶笈序”十三字，配以清宮原裝錦袱雕匣，匣表面嵌螺鈿刻“御筆續纂秘殿珠林石渠寶笈序”， 詳述續纂之緣由、內府藏品條件、人員、體例等，是研究《石渠寶笈》編纂過程的重要史料。另有碧玉“御制續纂秘殿珠林石渠寶笈序”冊，文字為淺刻描金，一冊六頁。冊以玉版為冊心，裝幀成書籍形式，并盛于金漆匣內。冊原文收錄于乾隆御制文集三卷九。據介紹，乾隆時期常令人將其御制詩文中一些得意之作制成玉冊，置于左右把玩欣賞，以求自娛。

除了收藏，乾隆的書法也頗具面貌。其本人雅賞趙孟的書法，心慕手追，身體力行。游覽名勝每到一處，作詩紀勝，御書刻石，其書圓潤秀發，在宮中、御園、名勝古跡、寺廟等幾乎到處可見其墨跡，至今海內乾隆御碑甚多，其擅書之名流傳普遍?？梢哉f，乾隆對于書法的嗜好和倡導，比之祖父康熙更勝一籌，歷經數年，刻意搜求歷代書法名品，御覽、御批、欽定多部傳世藏帖，集我國歷代書法藝術之大成，特建“淳化軒”藏《淳化閣帖》，一時帖學之風大熾。

對于歷代書法寶跡的收藏整理，也是乾隆極為看重的一項文化工程。特別是他所設立并親自題寫匾額的“三希堂”。據匾后字條記載，此匾懸掛于三希堂“南床罩內東墻上向西”。四周圍以木框，于云龍紋地上墨筆書寫“三希堂”三個大字，正中鈐“乾隆御筆”。用筆遒勁，結體秀媚，意趣飄逸。

“三希堂”位于紫禁城養心殿西暖閣，因貯王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》及王珣《伯遠帖》而得名?？梢哉f，“三希堂”的命名開啟了乾隆時期以書畫名室的先河。為此，乾隆還特別書寫了《行書三希堂記卷》，敘述三希堂命名緣由及意義，全卷筆法自然流暢，結體嫻熟圓勁。以“倪仁稟進”藏經紙書之。弘歷御筆書法用紙多為清宮特制，做工精良，品類繁多，此件用紙與“金粟山藏經紙”、“乾隆年仿金粟山藏經紙”等同為乾隆時期名貴紙張之一種。

不久之后，乾隆又開始著手編纂《三希堂法帖》。其全稱為《御制三希堂石渠寶笈法帖》，是宮廷編刻的一部大型叢帖。清高宗弘歷于乾隆十二年特諭梁詩正、蔣溥、嵇璜、汪由敦等大臣，據內府所藏書畫精品目錄《石渠寶笈》選擇法書，收入三國至明的精品三千四百余件，分三十二卷。摹、刻、拓俱用天下良工，帖石采用上等的“艾葉青石”。帖首刻乾隆十二年上諭，末有乾隆十五年梁詩正等大臣的刻跋。每四冊裝一木函，以金、石、絲、竹、匏、土、革、木為序。

帖刻成后，帖石嵌安在北海閱古樓至今，凡大臣及翰林之值南齋者即賜一部，道光時加刻花邊?！度Ｌ梅ㄌ返膯柺?，為后世保存了極為珍貴的書法真跡，它的流傳為清代書法藝術的發展起了積極的促進作用。

乾隆雅好書畫的文人情結，體現了他深受漢民族文化傳統的影響。在這一點上，他所命人繪制的多幅“易裝像”也顯露無遺。此次展出的《弘歷古裝像》圖，狀繪乾隆于書房內伏案寫字之情景。圖中的乾隆帝弘歷身著儒裝，舉止文雅，表現出其一代賢主勤勉好學之氣質。人物五官似出自郎世寧之手，而衣紋背景當是金廷標所畫。該像軸具有中西合璧之特征。絕不似一位皇帝“高大全”的肖像，而更像一位漢族文人學士在書房中觀書賞畫的悠閑狀態，體現了乾隆皇帝獨特的藝術觀。

乾隆曾在《欽定周官義疏》中寫道：“國以民為本，民以食為天。民食足而后教化興，教化興而后國治安;國治安而后祖宗之器得以常守而弗墜，是民之谷之數重于守器也”。由此可見，在位一個甲子的“十全老人”乾隆皇帝，其收藏之道正是要用豐富的宮廷典藏來證明他治下的盛世。對比當今，歷史文物乃至中華文化，自然也需要一個和平、富足、開放的社會，來保護、研究和發揚。在這一點上，《石渠寶笈》特展的出現，無疑是一次良好的嘗試與美好的開端。

乾隆皇帝辦公讀書的養心殿。

（本文寫作參考故宮出版社《石渠寶笈特展——典藏篇、編纂篇》）