藝術節的上海時間

王悅陽

中文版《戰馬》氣勢磅礴。攝影/Ralf Brinkhoff 和Birgit Mogenburg

金秋十月丹桂飄香，一年一度的國際藝壇交流匯聚申城。10月16日晚，由國家文化部主辦、上海市人民政府承辦的第十七屆中國上海國際藝術節，在上海文化廣場和上海大劇院隆重開幕。以“藝術的盛會，人民大眾的節日”為宗旨的本屆藝術節將獻演46臺精心挑選的國內外優秀劇目，推出10個大型藝術展覽。據統計，今年藝術節期間劇場演出共計100余場。

中國上海國際藝術節自1999年創辦以來，經過16年的發展，已經成為上海城市文化發展的一個重要平臺，為城市公共文化氛圍的營造和城市文化個性的塑造起到了巨大的推動作用。今年藝術節首創“藝術教育”板塊，主辦者充分重視藝術教育對每一個市民提升素養、陶冶品行、啟迪智慧、修養氣質的重要作用。同時，今年藝術節依靠優秀的文化演藝資源和藝術節獨有的特色優勢，將開展“講座與導賞”、“藝術工作坊”等藝術教育活動進入學校、商圈、廣場等各類場館，吸引更多公眾親近藝術、喜愛藝術。

中國故事世界表達

本屆藝術節開幕演出為原創音樂劇《猶太人在上海》以及上海大劇院和上海芭蕾舞團聯合制作的原創芭蕾舞劇《長恨歌》，閉幕演出為俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團上演的經典芭蕾舞劇《舞姬》。

原創音樂劇《猶太人在上海》與上海大劇院和上海芭蕾舞團聯合制作的原創芭蕾舞劇《長恨歌》都是今年上海原創的優秀舞臺作品。原創音樂劇《猶太人在上海》是一部中以合作的音樂劇作品，反映了二戰期間上海人民對猶太難民的保護，以別樣的視角來深度挖掘人在患難中對生命的珍愛。該劇不僅僅是歷史的重現，更是用歷史來關照當下，喚醒人性的光芒。

而現代芭蕾舞劇《長恨歌》是一部以現代芭蕾語匯演繹中國題材的舞劇作品，對白居易長詩《長恨歌》，用現代芭蕾的編排和寫意的手法，在舞臺上進行再造。德國編導帕特里克·德·巴納曾為上海芭蕾舞團成功執導《簡·愛》，在國內外演出獲得一致好評。此次在上海國際藝術節舞臺上的演出，上海大劇院和上海芭蕾舞團力爭將該劇打造成為一部既包含傳統民族神韻、又充滿現代審美元素的原創舞臺作品。

眾所周知，歷屆上海藝術節開幕式演出是當年度藝術節參演節目中最亮麗的一道風景線，值得觀眾矚目。新作音樂劇《猶太人在上海》、芭蕾舞劇《長恨歌》，在思想性、藝術性、可看性等方面，都具有較高的水準，作為今年藝術節開幕演出，當之無愧。

藝術節歷來力推原創，這是藝術節生命力與活力的所在，也是提升文化創造力的體現。今年，46臺劇目中有21臺是原創的，是近一兩年來涌現出來的優秀原創作品，有思想內涵，制作又精良，反映了重大歷史事件和人民生活的作品，在這點上，《猶太人在上海》與《長恨歌》又是較為成熟、精彩的代表性劇目。這兩部作品是中國故事，世界表達，用國際語言講中國故事，使中國制造的劇目更好地走向世界。

此外，這兩部作品都是中外合作制作，都是中國文化走出去的重要載體，音樂劇《猶太人在上海》有7位猶太人角色，芭蕾舞劇《長恨歌》編劇是由外方擔任。明年，《猶太人在上海》將赴以色列、美國和意大利演出，《長恨歌》明年將到英國倫敦等地演出。讓中國劇團制造的中國作品走向世界，擴大中華文化在海外的影響，才真正做到了文化交流。

原創的力量

“陶身體”專注于肢體研究

從文化發展的規律來看，原創的意義恰在于體現時代，表達時代，傳播文化，走向世界。因此，本屆藝術節力推原創新作，前后共有21臺，占整體演出劇目的45%。除開幕大戲之外，還有陜西歌劇院歌劇《大漢蘇武》、國家話劇院話劇《棗樹》、紹興小百花越劇團新編歷史劇《屈原》等等，都是近年來涌現于舞臺上的優秀劇目，既叫好又叫座。

最值得一提的是，由藝術節自身委約的原創作品也將登場，英國薩德勒·韋爾斯舞蹈劇場希薇·紀蓮全球告別演出《生命不息》、楊麗萍原創現代舞劇《十面埋伏》、陶身體劇場《8》這三部作品驚艷亮相。

舞蹈劇場《十面埋伏》是楊麗萍2015年的新作，作品創作歷時一年多，是楊麗萍繼舞劇《孔雀》之后，又一全新概念的舞臺作品，該劇已于2015年9月10日，在云南藝術學院實驗劇場（麻園）首演，昆明首演期間觀眾反應異常火爆，曾兩次加演使得原定三場的演出加演到五場。該劇除了由楊麗萍擔任總編導、藝術總監，還邀請了國際著名視覺藝術家、奧斯卡金像獎得主葉錦添擔任美術指導、服裝和舞美設計。本劇不僅融合了中國古典名曲，更融入了京劇及功夫等傳統藝術元素，并邀請京劇裘派傳人裘繼戎參與編導與演出。同時，也聯合了昆明市歌舞團及中央民族歌舞團進行聯合創作及出品。

舞劇《十面埋伏》。

楚漢相爭的故事，是流傳千年、家喻戶曉的故事。《十面埋伏》嘗試打破傳統舞劇的敘事方式，作品并未著力于講述故事，而是將兩千年前的一組人物從故事中提煉出來，放在更廣闊的時空概念里，運用舞蹈和綜合舞臺手段，刻畫每一個角色在特定時間、空間、處境下的內心沖突與糾葛……在植根于中國傳統文化的同時，《十面埋伏》更帶有強烈的實驗色彩。以中國舞蹈為主調，融合行為、裝置藝術、民樂及傳統戲劇等綜合藝術語言創造了“舞蹈劇場”，是楊麗萍在舞臺藝術創作上的又一次全新的嘗試，也是將傳統經典藝術融入當代文化語境的一次大膽實踐。

《十面埋伏》的演員妝容以傳統京劇扮相為源頭，服裝造型也同樣源自東方經典元素。在當代創作語言里，蘊含著古老東方的神秘、經典、哲理意味。整臺演出不見刀槍，卻隱隱蟄伏危機，投射出古往今來人們內心的不安與恐懼，極為生動地演繹了“十面埋伏”四個字的涵義。 在劇中，楊麗萍為韓信設計了“黑暗”和“光明”兩個面，如同人性里的善惡總是如影隨形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善惡的糾纏與博弈。而劇中唯一的女性角色虞姬，也如傳統京劇中的旦角一樣，是由男舞者反串的。在十面埋伏的氛圍里，在你爭我斗的殘酷環境中。

恰如尼采說的那樣：“人和樹一樣，越是向往高處的陽光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》借來2000多年前幾個人物和故事，為人們提供了對人性更深層的思考和對內心的觀照。

與楊麗萍的劇團一樣，陶身體劇場也十分年輕。它成立于2008 年3月， 是目前在世界各大現代舞節頻頻亮相、最受矚目的現代舞團之一，至今已在40多個國家及地區的70 多個重要藝術節與知名劇院演出。2015 年，該團將受中國上海國際藝術節中心、韓國光州亞洲藝術中心和英國倫敦賽德勒斯·威爾斯劇院委約，演出最新作品《8》。

創始人陶冶和陶身體“偏愛”創作“數位系列”的舞蹈作品，至今已經創作了六部“數位系列”作品：《2》（2011）、《重之三部曲》（2009）、《4》（2012）、《5》（2013）、《6》（2014）和《7》（2014）。這是因為他們認為事先預定的標題會先入為主地框定創作的方向和觀眾對作品的理解。而創作“數位系列”的舞蹈，更利于顯示他們非敘述性、非感情表達性的作品，更有利于他們專注于身體探索和肢體研究，探索和發掘隱藏在人類身體中的智慧哲理。

陶身體劇場新作《8》，是編舞陶冶“直線三部曲”的最后一部。承接著《6》、《7》，這部作品延續了他數位系列的創作思路，通過挖掘運動邏輯、重復疊加過程，從而呈現出身體的美學，探尋在限制中產生的可能性。此次作品的音樂，仍然由鬼才音樂家小河創作編曲。

在陶冶此前的兩部直線作品中，舞者并排站立成一條直線陣型，自始至終保持相同的間距，通過群體合一的律動，召喚集體在意識的歸攏中所能迸發出的協調感和生命力。在這個過程中，每一位舞者都需要用極致的專注力，完成整齊的、持續無間斷的身體運動，呈現出自然次序的重復儀式。此次的新作《8》，所有的舞者將延續并排限定中通過呼吸一致，展現消耗和過程的積累。而這部作品的不同之處，除了再增加了一名舞者，舞者也由站立變成了仰臥。肢體將被進一步限制在地面上，動作的范圍被限制在了脊椎能夠活動的范疇，而舞者的視域也從站立狀態下的環周360度，變為了平面狀態下的180度。然而，在這種限制下，舞者的身體能力也被挖掘釋放。在8位舞者如移動雕塑般丘巒起伏的流暢舞動中，人在用自我的脊梁突破平面的障礙，用身體展現微縮的變遷。

如果說《十面埋伏》帶來的是強烈的視覺震撼，而《陶身體》則引起了觀者對身體運動的興趣，那么此次藝術節與英國薩德勒·威爾斯劇院委約創作的《生命不息》則更具神秘色彩。

薩德勒·威爾斯劇院又稱沙德勒之井劇院，成立于1683年，是英國最古老和最權威的舞蹈劇院，致力于給倫敦觀眾帶來國際和英國一流水平的舞蹈，最大特色是舞蹈跨越文化界限，吸引不同的觀眾。

希薇·紀蓮是出生于法國的傳奇舞者，是當今世界上身價最高的芭蕾舞女明星之一。她從童年開始就練習藝術體操，后改學芭蕾，12歲進入了巴黎歌劇芭蕾舞劇院舞蹈學校。因為練過藝術體操的緣故，她的一個特點就是很強的身體能力，特別是旁腿控制，輕而易舉就能抬到180度，她的身材比例和腳背也近乎完美。希薇·紀蓮幾乎每到一處都極受歡迎，因此，《生命不息》作為其全球告別演出，自然會引起觀眾的熱烈響應。

值得期待的《戰馬》

此次藝術節亮相的舞臺劇《戰馬》（中文版），頗為引人注目，該劇作為中英戲劇戰略合作首部作品，由中國國家話劇院與英國國家劇院聯合制作，動用最強國內外制作及運營力量傾情打造。

舞臺劇《戰馬》是一個關于友誼、勇敢、堅韌、信念的故事，是一部講述人馬奇緣、閃耀人性光輝的溫情之作。其改編自英國桂冠作家麥克·莫波格創作于1982年的同名小說，小說發表后即獲得當年的惠特布萊德獎（即現在的柯斯達文學獎）亞軍，在英國可謂是家喻戶曉。講述了一個英國農場少年艾伯特和他心愛的馬兒“喬伊”不得不分離，但他們被分離的命運又因為第一次世界大戰而又重新交織在一起的非凡故事。作者莫波格的創作靈感來源于一個經歷過一戰的英國老兵，他曾向莫波格講述了戰爭中他與馬之間的故事。據莫波格統計，整個一戰，共有1000多萬匹馬死于戰場，這和死于戰場的士兵人數相當。

英國國家劇院導演蒂姆·莫爾斯在母親推薦下，決定將《戰馬》小說與南非木偶結合，創造獨一無二的劇場體驗。經過五年研發，莫爾斯和導演瑪麗安娜·艾略特一起，完成了這部史詩巨制。2007年10月17日，歷時五年磨合試驗的舞臺劇《戰馬》由英國國家劇院成功搬上舞臺，8年的演出歷練已經讓《戰馬》成為全球最負盛名、觸及心靈、無與倫比的史詩級舞臺巨作，更成為全球最為引人矚目的劃時代文化事件。在英國，《戰馬》更被譽為英國文化的新象征、英國偉大的國寶級作品。自首演至今，該劇已相繼在英國、美國、澳大利亞進行駐場演出，在德國、荷蘭分別制作了德語及荷蘭語版的駐場演出。據統計，目前《戰馬》在全球演出已超過4000場，觀眾超過600萬人。至今舞臺劇《戰馬》在英國倫敦西區的駐場演出仍然是一票難求。

《戰馬》所到之處，觀眾無不被其非凡的想象力和極致的舞臺體驗所震撼。而作為《戰馬》主角的Joey，更被譽為“視覺奇觀、完美裝置”，早已成為風靡世界的超級舞臺巨星。無論他出現在哪里，都會引發人們狂熱的追捧。

2013年，英國首相卡梅倫訪華期間，親自將《戰馬》介紹到中國，由中國國家話劇院與英國國家劇院聯合制作推出舞臺劇《戰馬》中文版，由此掀開了中英戲劇戰略合作的新篇章。2015年9月4日，由中國國家話劇院與英國國家劇院歷時兩年打造的舞臺劇《戰馬》（中文版）作為2015中英文化交流年的亮點活動，在中國國家話劇院劇場盛大拉開首輪為期五年極具歷史性意義的亞洲巡演帷幕，上海國際藝術節，正是其極為重要的巡演一站。這也是這部享譽世界的舞臺劇第一個亞洲版本。