丁一鳴：有意無意之間

王悅陽

丁一鳴攝影/吳軼君

深谷幽壑，懸崖絕壁，奇峰異石，碧松紅窗，曲溪古橋，流霞清露，野草閑花，雜枝片葉，伴隨著云絮四合，舟楫往來，林影婆娑，泉詠蛙鳴，雞啼鳥語，老屋炊香，耆翁癡弈……顯示出清雅高華的無窮意境。這就是上海書畫院副院長，著名畫家丁一鳴的作品。作為海上畫壇少壯派的代表人物，丁一鳴的筆下，無論是墨色紛披的山水畫，還是融情于境的人物畫，乃至一花一鳥，無不透著屬于自我的強烈個性與精神面貌，大筆揮灑，水墨淋漓，令人沉醉。

早年，丁一鳴篤志繪畫，練就了扎實的筆墨功夫，但他骨子里充滿了創新和開拓的激情，這或許與他多年的軍旅生涯有關，多年海軍部隊里的歷練促使他求新求變，力求把深邃的內心世界用圖像符號表現出來，努力探索并把握時代的脈搏，奮然前行，汲古出新。幾十年來，他的創作作品《海角》曾入選全國首屆中國畫展，《凈》入選全國首屆山水畫展，《龍骨》獲全國建軍70周年美展優秀作品獎等，作品《幽居圖》被中國人民革命軍事博物館收藏……這些主題性的創作無不有著深刻的生活體驗和精整的刻畫描繪，也成就了丁一鳴在畫壇的名氣。

近年來，丁一鳴以傳統文化為修養基礎，以現代精神為繪畫宗旨，逐漸找到了獨屬于自己的耕耘方式和筆墨語言，特別是他的山水畫作品，著實令人震撼，在蒼潤、雄渾的水墨畫面里，許多物象充滿了潔凈而又蘊涵著朦朧，在他的畫里，峰影、巒影、樹影、竹影、籬影、雁影、亭影、舟影、人影……無不充盈著外張魅力，墨暈、線條、色彩，在輕薄的宣紙上互相撞擊，融合，對比，生發，卻又使畫面多了一份靈動，一份嫵媚，一份淡雅。

著名畫家、理論家徐建融教授曾經這樣評論：“丁一鳴作畫喜愛自由揮灑，頗有豪邁磊落之氣，但作畫步驟審慎、認真，畫布布局飽滿、大方，給人第一眼感覺是氣勢逼人。同時映入人們眼簾的是他遒勁有力的用筆和隆重氤氳的墨色，別出心裁的留白和暈化。他善于以筆馭氣，以墨涵韻，尤其是畫面上的墨韻有著鮮明的現代氣息。他常在經意與不經意之間用枯筆焦墨和水墨淋漓破化、交涉而形成一種既和諧又對比的生動意象。他所畫出的不是某一個古人，或某一處山水，而是他個人獨特的水墨審美取向。”丁一鳴認為，成功的作品是一個畫家對自然表象的心理體驗結果，語言和圖式只不過是畫家情感上的具體表現，所以他覺得從自然界得到的一些感悟對自己作品表現是至關重要的。而所謂的“感悟”，就是有豐富的內涵堆積而成，“創新”必須在“感悟”的基礎上產生靈感，并不是刻意畫得與眾不同、嘩眾取寵就是創新，還需要畫家有很強的對社會、自然的敏感性。那么，筆底表露出來的不是單純的寫物、寫景、寫真，而是畫家的思想與藝術結合后的再創，結果必然就是“與眾不同”了。

因此，盡管丁一鳴走的是中國畫寫意一路，但在“寫”字的基礎上，他刻意追求的是“得意忘形”，重點在“意”字上下功夫，因此他的繪畫總是用筆蓄飽水墨，然后大膽落筆，在宣紙上形成自然暈化，產生特有的肌理，然后再細心收拾，用枯筆、焦墨去刻畫人物、山水或花鳥的精微之處，使畫面產生老成凝練、豪邁磊落的氣勢，又有鮮明的時代烙印。

生活中的丁一鳴，給人印象永遠是熱情好客，人緣好，有求必應。在紛繁復雜的畫壇，聊起他幾乎都有口皆碑，他為人坦誠、謙虛、踏實，又有與人為善，樂于助人之品德，更是他做人的原則。潘天壽先生在談藝錄中云：“畫事須有高尚之品德，宏遠之抱負，超然之卓識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活，然后能登峰造極。”可以說，丁一鳴無論是繪畫創作還是為人處世，正是遵循老一輩藝術家的諄諄教導和沿著傳統輝煌，逐漸走向屬于自己的大格局，大氣派的。日復一日，年復一年，在畫室“墨可齋”里，丁一鳴甘當隱者，醉心筆墨，體味著藝術的原汁原味，海上繁華縈繞身旁，卻未曾越門而入。

蛻變與轉型

《新民周刊》：丁老師是典型的“60”后，出生于“文革”前夕，卻因家庭的關系，對繪畫有了興趣。荒唐歲月等閑過，1981年你入伍，先后在部隊俱樂部、展覽館、創作室任職并從事美術創作，走上了專業繪畫之路。多年來，歷任海軍某基地政治部文化干事、俱樂部美術員、海軍上海博覽館主任館員、東海艦隊政治部創作室專職畫家等，可以說是在軍營中成長起來的優秀畫家代表之一。

丁一鳴：回想起來，我與繪畫結緣很早，環境也有關系，我母親是從事蘇繡工作的，所以8歲時就拜師了，啟蒙老師是洪如式先生，他畫一手傳統花鳥畫與山水畫，老先生學問很好，教畫之余還教我讀唐詩宋詞。后來又拜了劉伯年老先生繼續深造，劉先生與張大千關系甚好，他的吳門花鳥畫非常精彩，并且有不少創新之處，給我的影響啟發很大。

17歲那年，我高中畢業了，因為繪畫的特長，有機會進入了海軍基地的一個小島，開始了部隊生涯，這也影響到了我日后的繪畫之路。

山水格錦扇

《新民周刊》：據說你在部隊一開始作為繪畫創作員，畫的仍舊是這一路工寫結合的花鳥畫，盡管受到好評，可是你內心卻很不滿足，這是為什么？

丁一鳴：我畫這些作品的本意并非是期待同道的稱許，而只是執意地要予以自我否定。在大海兵營這幾年，以前的作品和現在心儀的風格已漸行漸遠，因此我無時無刻不感到惶恐不安，覺得眼前一片汪洋。

隨后的時間里，我進行了第一次痛苦的轉型，畫風急驟地向渾厚、凝重方向傾斜，并接連闖進了幾大全國美展和全軍美展且屢屢獲獎，在朋友和同道們一派看好聲中，理應春風得意的時候，我卻回到了離開二十多年的上海，重新思考起未來的藝術之路。因為我自己清楚，眼前這種刻意的表現，畢竟有違自己細膩、飄逸的本性，這不符合我的精神追求。

《新民周刊》：經過一番沉潛與思考，你感悟到了什么？

丁一鳴：就像徐建融先生所說的那樣：“據《宣和畫譜》和《畫禪室隨筆》載，傳統中國畫的形式大體上可以一分為二，職業畫家以繪畫服務于社會的教化，所以其畫法講求身為物役和形神兼備的刻畫精嚴，而文人墨客以繪畫服務于個人的消遣，所以其畫法講求游戲筆墨和不求形似的抒情寫意。我覺得，作為社會的人，文人墨客當然也需要為社會服務，他們的職業形式便是道德文章;同樣，作為個體的人，職業畫家當然也需要個人消遣，他們的游戲形式便不妨是潑墨寫意。不過在古代，這兩種截然不同的畫法，除了趙孟，很少有畫家將之兼擅分治的。自覺地認識并運用這兩種不同的畫法于不同的創作場合，應該是近代，尤其是今天畫家新的使命與追求。”

所以，我覺得要抓住中國畫寫意精神的本質。也就是說，通過運用筆墨對表象的描繪，追溯形象的精神。因此畫風開始追求從理性的整體構建到一生二，二生三，三生萬物的感性抒發，在揚抑、復疊、融合中發散出內蘊的豐富性和技巧的復雜性。很幸運，我接觸到了王兆平老師，他那充滿構成，極具視覺沖擊力與現代感的水墨山水畫對我的影響很大。當然，我做得還很不夠，不盡成熟，常常會在創作中遇到新的問題，有待日后繼續探索研究。

《新民周刊》：本著這種追求時代精神的理念，你后來畫了不少主題創作。在你看來，這對你的繪畫歷程是否有鍛煉與幫助？

丁一鳴：肯定有。但我堅持一個理念，主題創作不是如同宣傳畫那樣直白地表現，而是需要以傳統文化的精髓為依托，要懂得老祖宗所謂的“隱喻”、“借喻”之妙，要借物抒情，以物寄情，含蓄而寓意深遠地表達出主題思想。我畫過一幅主題創作叫《龍骨》，表面上看畫的是船的骨架，實際上所要表達的是中華民族的脊梁，也就是這個道理。

探索與感悟

《新民周刊》：2000年，你從部隊正式轉業，先是就職于寶鋼書畫社，最近幾年又來到上海書畫院擔任副院長。工作之余，你花了大量時間和精力進行藝術創作，因此在繪畫風格與題材上，都有了更新的探索與創新。如果說你早年的創作，完全是遵循了古典藝術法則，以自己的軍旅生活為藝術的唯一源泉，寫自己的所感所受，金戈鐵馬，激情昂揚，賦予觀眾以振奮的審美沖擊。那么當你離開部隊專業創作崗位，成了一名地方專職畫家之后，轉而開始關注的則是藝術本身。因此，在你的筆下，畫面上所出現的形象不再是生活中的真實對象，而是古代的仕女，高士，枝頭的繁花與禽鳥，甚至鴻蒙的山水與現實的生活也顯得十分遙遠，但這一切又不是對過去歷史陳跡的追憶，而是對未來理想境界的向往。

丁一鳴：我之所以山水、花鳥、人物都畫，其實是與自己的經歷分不開的。小時候學的花鳥畫，在部隊里又接觸了大量浙派的山水畫，至于人物畫，更是部隊美術創作必不可少的需要，所以我都涉及了。

一開始我是畫吳門大寫意風格的，我覺得吳門畫派對我最大的影響反而是在書法與篆刻上，除了大量臨帖、練字之外，我很喜歡印章上的邊款，所以我畫上的落款就學習那種韻味。除此之外，吳昌碩畫里的色彩對我的啟發很大，他有一種灰色調，不艷俗，筆頭老辣，我很喜歡，這也是我的追求。

以前畫山水，宋元、明四家、四王等都臨摹過，后來接觸了浙派山水之后，有了新的感覺。浙派繪畫的學術思潮當時是很活躍的，不少新派藝術家的作品對我的啟發很大。傳統筆墨語言經過他們的解構、構成，變成了非常現代的圖畫，可是這種現代又是有傳統文化作為依據的，使人可以理解。我對此很感興趣，但喜歡歸喜歡，卻未必適合我，但只有你走過了，才可以有比較。一個人的藝術風格形成，與自我的經歷、修養、性格、愛好等息息相關。走到今天，我試圖找尋屬于自己的藝術風貌，我在努力。

秋山明凈 ?

《新民周刊》：在一些人看來，山水、花鳥、人物全能，也就意味著每一項都并不精到。對此你有何看法？

丁一鳴：確實有一些人認為，山水、花鳥、人物都畫，就等于什么都不畫。對此我是不大認可的。從我自己說起來，科目不是問題，而是如何用一種語言去表現，去統一，去畫出屬于自己的面目來，這才是最重要的。當然，這種語言越簡單越好。

《新民周刊》：純粹的理性法則只有在充滿感性激情的藝術家手中，通過詩韻意象的精神去表現自由演繹時，才能進入古人所謂“游于藝”的境界。看你的畫，在技法層面完全打破了傳統中勾、皴、擦、染的流程，水墨在相濟相生，拖泥帶水之間進入物我雙泯的狀態，使作品熟中有生，在看似不經意中挖掘到出人意表的驚喜。特別是對于水分的運用，堪稱一絕。

丁一鳴：自然界稱得上美景的地方，往往都有水相伴，水能瞬息萬古，陡生氤氳，也能迷緒小術，陷于機巧。所以，我在畫上用水，是物隨水生，并非水為物化，也就是說水墨交融中，強調隨機應變的生發感，而不是為了用水而用水，會峰回路轉，會柳暗花明，甚至會絕地反擊，一句話，在不期而然中獲得情感的宣泄和筆墨的留駐，我喜歡這樣去畫。這也是王兆平老師對我創作的評價。

除此之外，要在感悟自然的基礎上，提煉繪畫的意境，通過筆墨的表達，展現自然之美。借用董其昌的說法：“以徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水不如畫。”擴大到所有的畫科，便是：“以形象之豐富論，畫決不如生活真實;以筆墨之精妙論，生活真實決不如畫。”

《新民周刊》：看你作畫，喜愛自由揮灑，有豪邁磊落之氣，但作畫的步驟審慎，認真，一絲不茍，呈現出大開大闔，氣勢撼人的藝術效果。在你看來，屬于丁一鳴的筆墨語言或美學品質是什么？

丁一鳴：我覺得，在繪畫達到了一定的程度時，特別是在筆墨語言上有了一定的積累后，這時，筆墨是你的手段而不是目的，最終的目的應該是畫面所表現的內容。盡管中國畫筆墨本身也是一種表現內容，枯濕濃淡，其自身就是一種藝術形式，這是中國畫特有的表現方式。在我看來，通過這種富有內涵的筆墨，來達到自己的目的，才是最有價值的。

我比較鐘愛水墨畫。可以在這方面談談體會。

由于水墨畫歷史悠久，人們往往會用一些固定的方法去評價一幅作品，比如畫中有多少筆觸，多少墨韻，幾根線條，幾塊墨色等等。我個人的體會，積點成線，排線成面。從畫理上來說，哪怕看不到一根完整的線條，其實他也是在勾線走面的，哪怕很寬的一支筆，當你在運行時，其軌跡還是線的本質。

《新民周刊》：你的創作方式是什么？

丁一鳴：說起創作方式，我的原則是墨隨筆運，筆筆生發。無論筆在意先還是意在筆先，其實應該是結合運用的。這樣作畫，會很有樂趣。

《新民周刊》：你如何概括自己的藝術風格？

丁一鳴：以傳統筆墨為底線，力求通曉中國畫之畫理，結合現代審美意趣，重筆墨的神韻意境，放縱多姿，寧拙勿巧。畫格求豪放，簡潔，淋漓，雄渾;畫理求物象在似于不似之間，在有意與無意之間，在理性與感性之間;畫境則表現于出世入世與生命大自然交錯之間。