以水彩解構“宋”的經典

沉著

楊建勇水墨作品《解構宋山水——李唐》。

五一假期，去上海虹漕路的芳草地畫廊看了由朵云軒和芳草地畫廊聯手主辦的《致·悟——楊建勇繪畫作品展》。與兩年前楊建勇在新天地的個展相比，這次個展不僅呈現了一批嶄新的作品，而且讓我在作品前盤桓多時，想得也比較多。

在中華民族偉大復興的語境中，歷史界和文化界頻頻回望一千年前的宋朝。兩宋雖然在疆域版圖上與唐代和后來幾朝不能比，但它創造了偉大的文明，許多藝術史上的巔峰之作都是在那時橫空出世的，在生活藝術化方面也為后人留下了享用不盡的遺產。在繪畫藝術上，從超大的繪畫尺幅到精確的人物場景描繪，以及畫面的莊嚴感與恢宏感，當時的文人畫家攀登到了一個似乎不可逾越的高峰。宋畫的輝煌，是因為氣韻中彌漫著皇家的作派，但精神卻是人文的，高傲的，也是平民意識強烈的，步步接著郁郁蔥蔥的地氣。

很久以前，楊建勇就激動地跟我聊起宋朝的藝術，并表示要用西方的水彩來解構宋朝的經典。這當然是一種挑戰，也是一種頗有趣味的水墨游戲，但我只當他說說而已，想不到數年之后成為現實，而且是一種相當有意思的現實。一塊頑石，一泓清泉，一朵浮云，一座山峰，都是宋時的模樣，但經過水彩的解構，并以我們似曾相識的形態呈現，就可以品味到別樣的意韻。

楊建勇說：“當代的‘宋’是建立在解構基礎上的，就形而上的層面來說，它讓我想到了‘體’和‘用’的關系，這個關系的選擇關乎立場又涉及程度和深度，如何用時間深度的‘體’來調動視覺表達的‘用’，將歷史深處的文化印跡轉化為觀念藝術的呈現方式，這是解構‘宋’的基礎所在，要做的不僅僅是‘解’，其重點在于‘構’——‘重構’。”

當然，藝術實踐往往有著不可預測的風險。好在楊建勇在水彩畫方面是有豐富經驗的。水彩畫是一個與材料關系最密切的畫種，材料的好壞直接影響作品的語言呈現。近年來，楊建勇花常在世界各地旅行，同時滿世界地尋找適合他心相的材料。他希望找到一種能夠控制的材料——紙、筆、顏料以及各種輔助工具、材料，希望它們能夠被他隨心所欲地用來解構“宋”的氣息與韻味。

現在，我很高興地看到楊建勇以當代藝術的觀念、立場，重新構建時空深處的文化氛圍的能耐勇氣，他將郭熙的“卷云”、李唐的“斧切”、范寬的“小雨點”以及眾多的起承轉合全部融合于水彩的氣韻中，從而獲取全新的視覺體驗。

比如在畫面中，金與黑色的使用也從另外一個視角呈現解構后的畫面質感。這是一個偶然，得益于對材料的認知，其所呈現的并非是宋畫表現手法，以宋畫的格局斷然不會出現金碧輝煌，當黑與金成為“宋”的底版后，我看到了重新構建的歷史縱深感與視覺的現代感，相信這才是楊建勇要尋找的目標，至少找到了作為動詞的“悟”。

選擇“宋畫”神韻，以當代的立場去構建“宋”的神韻，以畫面氛圍來呈現“宋”的神韻。既解構了視覺的劍拔弩張，又讓畫面體現莊嚴與恢宏。大量地運用水來作為表現方式，以水的印痕為主體，用大筆刷去加強色彩的生理活動，將水作為塑造的媒介，讓能量釋放在這種簡單的動作內，并且刻意地保留著水的痕跡，給作品注入一種視覺沖擊力——當代的。

在被解構的經典面前，楊建勇仍然一臉認真地表示：全球化讓藝術呈現出一種趨同，媒介日益接近同樣產生了諸多的近似，在這樣的情況下，我的出發點不會首先想到以哪種方法去完成原本界定的藝術作品，更多的是從我個人的內心出發，采用業已完備的手段去呈現，無論寫實與解構，都是我的語言，都是我想告訴這個世界一個真實的想法。