C.P.E巴赫《普魯士奏鳴曲集》

徐楊烽

巴洛克時期在音樂史上，可謂是承上啟下。且不說在浪漫主義時期出現的以復興巴赫為主要的風潮，在緊接巴洛克時期的古典時期前期，便仍襲前者之影響甚多。音樂史上顯赫一時的巴赫家族，在這個時期也有一位杰出的代表，即J.S巴赫存活下來的第二子C.P.E巴赫。C.P.E巴赫可謂是巴赫家族眾成員當中知名度僅次于其父的一位。C.P.E巴赫的教父是鼎鼎大名的巴洛克名宿泰勒曼，而他本人更是任職于腓特烈大帝麾下，擔任一名羽管鍵琴師，且出現在那幅著名的腓特烈大帝吹長笛的畫作當中。

C.P.E巴赫留下的作品頗豐，涉及種類繁多，其作品編號記法也較為奇特。常見的兩種分別是Wq編號及H編號，這兩個編號分別來自于Alfred Wotquenne和Eugene Helm兩位音樂學者。C.P.E巴赫對交響曲初期的探索頗有建樹，其柏林時期曾經創作若干純弦樂交響曲，及后修改中，陸續加入其余樂器種類，也在后續創作當中嘗試了更多“困難”的創作格式，是交響樂初期的珍品。但C.P.E巴赫一生當中，發表最多的是鍵盤作品。他是一個相當多產的鍵盤音樂作曲家，對鍵盤作品的創作熱情貫穿其一生，《鍵盤樂器的正確演奏法》亦是其頗具價值的相關論著。這些豐富作品庫的背后，是他對鍵盤音樂發展的貢獻。

本次選片，是C.P.E巴赫非常著名的獨奏鍵盤作品《普魯士奏鳴曲集》。這套創作于德國的作品集優美典雅，是典型的后巴洛克-前古典時期的作品風格。在C.P.E巴赫的年代，作品風格比以往更講究“真實”與“自然”，這是一種更多表現自身感受的“接地氣”的做法。而這套奏鳴曲經常使用多種裝飾音型，力圖表達豐富的感情色彩。它在演奏技巧上不算艱深，雖然缺乏其父的深度，但比起其余同時期作曲家的同種作品來看，仍屬珍品。

這六首奏鳴曲風格上大致相同，皆是三樂章樣式。C.P.E巴赫在眾多的鍵盤大師中，如斯卡拉蒂、克萊門蒂、海頓等人，有其獨特的鍵盤音樂風格。在那個音樂主要為宮廷服務的年代，其作品語言沒有過多華麗的辭藻，相對是質樸而可愛的。而在這組奏鳴曲中，復調音樂與主調音樂的比重平分秋色。

或許我們應該將C.P.E巴赫和J.S.巴赫區別開來看待，這樣更容易發現前者作品的獨到之處。我聽過的C.P.E巴赫交響曲，風格更多地脫離了巴洛克，細致熱情，多方面預示著海頓等人時代的到來。同樣的情況也發生在鍵盤音樂上。在這組奏鳴曲中，我非常鐘愛的是第四號，這也是這組作品當中唯一的小調作品。細聽之下，不難發現其于當時前衛的風格。相比巴洛克時期許多規范的作品來，這首作品中更多地有一種情感上的對話，而技巧上的對話比例則少了。在第一樂章典雅的波動過后，次樂章更像一首歌曲，一種溫柔的哼吟。終樂章在不知不覺中登場，顯現了C.P.E巴赫豐富的賦格技巧。音符不斷地游走之間，沒有強烈的沖突，更多的是優雅的輾轉。

本片錄制于2010年紐約大都會藝術博物館。特別值得一提的是選用錄制的樂器，為奧地利制琴大家霍夫曼（Ferdinand Hofmann）制作于1785至1790年之間的一臺三角古鋼琴，其本身亦是紐約大都會藝術博物館的藏品。此琴介于羽管鍵琴和現代鋼琴之間，是十八世紀主要的鍵盤樂器之一。演奏C.P.E巴赫年代的鍵盤音樂，此琴再恰當不過，它的音色比羽管鍵琴更圓潤，比起鋼琴來則稍顯干澀，延音效果一般，但這更能原汁原味地復原兩百多年前的音樂效果。多年的“復古運動”后，如今的聽眾對這樣的“原音復古”，似乎亦欣然接受，使本片聽起來饒有趣味。