徐楊烽
巴洛克時期在音樂史上,可謂是承上啟下。且不說在浪漫主義時期出現的以復興巴赫為主要的風潮,在緊接巴洛克時期的古典時期前期,便仍襲前者之影響甚多。音樂史上顯赫一時的巴赫家族,在這個時期也有一位杰出的代表,即J.S巴赫存活下來的第二子C.P.E巴赫。C.P.E巴赫可謂是巴赫家族眾成員當中知名度僅次于其父的一位。C.P.E巴赫的教父是鼎鼎大名的巴洛克名宿泰勒曼,而他本人更是任職于腓特烈大帝麾下,擔任一名羽管鍵琴師,且出現在那幅著名的腓特烈大帝吹長笛的畫作當中。
C.P.E巴赫留下的作品頗豐,涉及種類繁多,其作品編號記法也較為奇特。常見的兩種分別是Wq編號及H編號,這兩個編號分別來自于Alfred Wotquenne和Eugene Helm兩位音樂學者。C.P.E巴赫對交響曲初期的探索頗有建樹,其柏林時期曾經創作若干純弦樂交響曲,及后修改中,陸續加入其余樂器種類,也在后續創作當中嘗試了更多“困難”的創作格式,是交響樂初期的珍品。但C.P.E巴赫一生當中,發表最多的是鍵盤作品。他是一個相當多產的鍵盤音樂作曲家,對鍵盤作品的創作熱情貫穿其一生,《鍵盤樂器的正確演奏法》亦是其頗具價值的相關論著。這些豐富作品庫的背后,是他對鍵盤音樂發展的貢獻。
本次選片,是C.P.E巴赫非常著名的獨奏鍵盤作品《普魯士奏鳴曲集》。這套創作于德國的作品集優美典雅,是典型的后巴洛克-前古典時期的作品風格。在C.P.E巴赫的年代,作品風格比以往更講究“真實”與“自然”,這是一種更多表現自身感受的“接地氣”的做法。而這套奏鳴曲經常使用多種裝飾音型,力圖表達豐富的感情色彩。它在演奏技巧上不算艱深,雖然缺乏其父的深度,但比起其余同時期作曲家的同種作品來看,仍屬珍品。
這六首奏鳴曲風格上大致相同,皆是三樂章樣式。C.P.E巴赫在眾多的鍵盤大師中,如斯卡拉蒂、克萊門蒂、海頓等人,有其獨特的鍵盤音樂風格。在那個音樂主要為宮廷服務的年代,其作品語言沒有過多華麗的辭藻,相對是質樸而可愛的。而在這組奏鳴曲中,復調音樂與主調音樂的比重平分秋色。
或許我們應該將C.P.E巴赫和J.S.巴赫區別開來看待,這樣更容易發現前者作品的獨到之處。我聽過的C.P.E巴赫交響曲,風格更多地脫離了巴洛克,細致熱情,多方面預示著海頓等人時代的到來。同樣的情況也發生在鍵盤音樂上。在這組奏鳴曲中,我非常鐘愛的是第四號,這也是這組作品當中唯一的小調作品。細聽之下,不難發現其于當時前衛的風格。相比巴洛克時期許多規范的作品來,這首作品中更多地有一種情感上的對話,而技巧上的對話比例則少了。在第一樂章典雅的波動過后,次樂章更像一首歌曲,一種溫柔的哼吟。終樂章在不知不覺中登場,顯現了C.P.E巴赫豐富的賦格技巧。音符不斷地游走之間,沒有強烈的沖突,更多的是優雅的輾轉。
本片錄制于2010年紐約大都會藝術博物館。特別值得一提的是選用錄制的樂器,為奧地利制琴大家霍夫曼(Ferdinand Hofmann)制作于1785至1790年之間的一臺三角古鋼琴,其本身亦是紐約大都會藝術博物館的藏品。此琴介于羽管鍵琴和現代鋼琴之間,是十八世紀主要的鍵盤樂器之一。演奏C.P.E巴赫年代的鍵盤音樂,此琴再恰當不過,它的音色比羽管鍵琴更圓潤,比起鋼琴來則稍顯干澀,延音效果一般,但這更能原汁原味地復原兩百多年前的音樂效果。多年的“復古運動”后,如今的聽眾對這樣的“原音復古”,似乎亦欣然接受,使本片聽起來饒有趣味。