普列特涅夫：指揮大師的上海鋼琴“首秀”

2015年10月15日，普列特涅夫將在上海東方藝術中心舉辦一場獨奏音樂會。記得之前的多次訪問演出，他都是以指揮家的身份而來，已經長久不碰琴鍵了。對于眾多的樂迷而言，一場普列特涅夫的“獨奏”已經等了太久了。

此次音樂會，普列特涅夫將會演奏斯克里亞賓的《二十四首前奏曲》。這套前奏曲一直是他的保留曲目，在二十世紀九十年代曾多次演出過，就目前存世的一些錄音資料來判斷，他對斯克里亞賓的定義仿佛是“小清新”般的哲人。二十多年過去了，豐富的藝術沉淀一定讓普列特涅夫感悟到音樂中更多內在的精髓，轉變與升華是毋庸置疑的。此外，普列特涅夫還將演奏兩首貝多芬奏鳴曲。他一直鐘愛貝多芬的作品，記得在當年的“老柴”比賽上，他就演奏過貝多芬《第三十二鋼琴奏鳴曲》。普列特涅夫指下的貝多芬，總感覺有股神秘的力量在支撐，推動感往往流竄于樂句之間。

這是一場令人期待的音樂會，在演出前，我也很榮幸能夠通過郵件采訪到普列特涅夫本人。

● - 林達 ○ - 普列特涅夫

● 最近，又一屆柴科夫斯基國際鋼琴比賽結束。想起您在1978年參加了比賽，我在Youtube上觀看了您在第二輪比賽的視頻，演奏了肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、李斯特等人的作品，并最終獲得第一名。您能回憶起當時的情景嗎？現在的鋼琴比賽，與四十年前相比，發生了怎樣的變化？

○ 我依舊記得當時那些日子的情景，但不得不說的是，自從那時候開始，我就不再對比賽有興趣了，因此我也不想過多地討論。我的目標就是要贏。我欣賞有才華的人，不論他們是否贏得過比賽。

● 1986年，您與霍洛維茨在基輔相遇，這一直被譽為是“歷史性的一刻”。您能談一下霍洛維茨給您留下的印象及當時的具體細節嗎？

○ 現在那張照片收藏在俄羅斯克林的柴科夫斯基博物館中。我們的對話時間不長，我不能說這是“歷史性的一刻”，不過霍洛維茨的鋼琴藝術當然是這個世界音樂文化中意義最重大的現象之一。

● 您從小在俄羅斯長大，師從弗利爾（Yakov Flier）與弗拉先科（Lev Vlasenko），這兩位都是俄羅斯鋼琴學派的代表人物，可以說，您也繼承了傳統。但是，如果我沒有記錯的話，您曾經公開表示過自己已不代表俄羅斯鋼琴學派這一傳統，而是更加自我的意識。您能談一下其中的轉變及緣由嗎？

○如果說我的老師只有這兩位，這種說法是不公平的，除了他們還有其他對我來說極為重要的人。我十三歲前師從沙德基納（Kira Alekseevna Shadhkina），她至今還在從事教學工作。之后我進入莫斯科中央音樂學院，師從葉甫格尼·季馬金（Evgeniy Timakin），學習了很多鋼琴技巧。我特別感激他們，但我必須說，讓我從中學習到最多的，還是那些我從未謀面的音樂家們。因此，被稱為我的“老師”的人不一定必須是俄羅斯人，這不局限于靈魂，也不局限于地域。所有被稱為俄羅斯天性和“俄羅斯魂”的東西，都對我所做的一切有著巨大的影響。

● 您有一張精彩無比的唱片，演奏了穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，以及您親自改編的《睡美人》組曲。您還為鋼琴改編了不少作品，請問改編曲（Transcription）依然是當今一個重要的音樂載體嗎？

○ 首先，小小更正一下，我只改編過四部作品，“三部”這個數字很難稱之為“不少”。除了你提到的《睡美人》組曲之外，還有《胡桃夾子》組曲和改編自謝德林芭蕾《安娜·卡列寧娜》的曲子。以普羅科菲耶夫《灰姑娘》組曲改編的雙鋼琴組曲，是我為鋼琴家阿格里奇改編的。以上就是我所有的改編作品了。關于改編我們還能聊很多。在我看來，改編作品的演奏價值在于，改編成什么器樂，在改編后聽上去仿佛這部作品本來就是為了這件樂器所作的。要做到這點非常難，但是可以做到的，其中令人難以置信的典范之作，有布索尼改編巴赫的《恰空舞曲》、李斯特改編帕格尼尼的《鐘》等。

● 您演奏過太多柴科夫斯基的作品，如他的三部鋼琴協奏曲、《四季》及諸多小品等，也改編過他的芭蕾作品。請問柴科夫斯基什么樣的魅力深深吸引了您？

○ 對我來說，柴科夫斯基就是俄羅斯精神的脊梁骨。

● 您曾經在DG出版了一套非常成功的柴科夫斯基交響樂全集，后來又在Pentatone重新錄制了一遍。對于這兩套錄音，您自己如何評價？

○ 當我在Pentatone錄音的時候，我已經不記得我在DG的錄音了。現在我好像也已經忘記我在Pentatone的錄音了（笑）。

● 如今有不少音樂家兼具了指揮家、鋼琴家的雙重身份。您當初選擇成為指揮家的動力是什么？當時是如何平衡這兩種音樂職業的？

○ 同時做不同的事情不難，難的是在不同的事情上同時表現出卓越的水準，對我來說可以。

● 如果沒有記錯，您是在2006年出版了貝多芬鋼琴協奏曲全集后“封琴”，不再公開演奏。許多樂迷想了解其中的緣由，是否能透露一些？幾年前，您突然又返回了鋼琴舞臺，讓許多樂迷為之興奮。是什么樣的神奇力量促使您回歸？

○ 我很榮幸，雖然事實上我也沒什么特別高興的，但是真的很榮幸。關于我的回歸，我要感謝Kawai鋼琴公司，不管我到哪里演奏，他們支持我每一站都能使用Kawai鋼琴。這是非常重要的，是我最根本的要求，因為表演場地的鋼琴我完全不滿意。

● 當今鋼琴樂壇，在演奏風格上已經是翻天覆地的巨變。不少鋼琴家的演奏更偏重于機械化，甚至不太會運用合理的“自由速度”，或許品味已不如從前。這樣的變化，是如何形成的？我們要過多久才能又一次迎來鋼琴的黃金年代？

○ 在表演藝術，尤其是鋼琴音樂的范疇里，對我來說唯一有價值的事情就是藝術家強烈的個性。只有如同拉赫瑪尼諾夫、霍洛維茨、米凱蘭杰利、里赫特這樣偉大的音樂家出現在鋼琴界，才稱得上另一個“黃金時代”的來臨，不論他們的演奏是什么風格類型。

● 2015年您是否會有鋼琴錄音或室內樂錄音計劃？或推廣幾位冷門的作曲家？

○ 我還沒有任何新的錄音計劃。

● 最后，請談談對上海這座城市的印象，有沒有特別喜愛的食物或地域人文？

○ 我對上海有著非常深刻的印象。一般來說我不太喜歡大都市，它們充斥著混凝土和密集的人群。然而在上海，我對中國建筑師們的視野、魄力、奇思妙想非常驚奇，我也非常喜歡品嘗北京烤鴨。