詩歌教學的“建構”與“解構”

莊穎

鑒賞詩歌需要鑒賞者有敏銳的感知能力，良好的文學素養，豐富的人生閱歷，但是現在的高中生閱歷淺，讀書少，雖然積累了一點詩歌鑒賞的術語，卻常常只會機械地亂貼標簽。他們的生活更是與那個真正詩意的年代相去太遠，所以常常對詩中的意境誤解、亂解。

在這樣的背景下，我在教學中常常努力去幫助他們營建一個體系，希望他們懂得知人論世，懂得常見意象的含義，懂得古詩的表現手法等等，目的是幫助他們“建構”一個詩歌鑒賞的知識庫，讓他們能夠跨越自身以及時代帶來的隔閡，順利進入美麗的詩歌殿堂。但最后我發現：這樣“建構”的詩歌殿堂是美麗的空中樓閣，虛幻縹緲，學生依舊是一個“游客”，而不是“畫中人”。

學校的校本教材《文學蘇州》中有一首唐寅的《把酒對月歌》，這首詩淺顯易懂，單獨教學沒什么深度可挖掘，我特意選擇在上完《（史記）選讀》的《漁夫》《屈原列傳》《太史公白序》后上這首詩。我把唐寅放在以屈原、司馬遷為代表的這一群人中看，他們都是遭遇了人生大困厄的人，是在大困厄前思考過“生存還是死亡”的人。屈原為什么選擇死，司馬遷、唐寅為什么選擇生？因為他們都是追尋夢想的人！屈原的夢想是楚國的強大，楚國亡，他必死，正因為他死了，他才偉大。司馬遷、唐寅的夢想是留下自己生存的證明，即使受辱，即使被冤，活著才有實現夢想的可能。偷生和赴死一樣偉大！從一個人到一群人，我希望學生能把所學內容融會貫通，發生1+1>2的“化學反應”。讓學生懂得結合作者的經歷和社會背景來讀作品，并且讓他們體會到由于作者經歷的相似，文學作品的思想感情也會相似。課堂討論進行得很順利，由于在上前面的課文時，我已經有意識地引導過，在結論的得出上也沒有多大困難。

可是我一直有一點遺憾：學生的某些發言給我一種空談的感覺。他們沒有強烈的意識去結合《把酒對月歌》以及補充的《桃花庵歌》中的具體詩句，來分析支持自己的觀點，有些發言談的不是詩，是人。他們把生動的詩句扔在一邊，無限地從詩人的經歷上挖掘素材，發言不可謂不精彩，可是不從文本出發的發言再精彩，還是讓人覺得不接地氣。

高二除了《（史記）選讀》外，《唐詩宋詞選讀》是另一本重要的選修課本。為了讓他們更容易發現詩句的妙處，我提醒學生注意詩詞中的表現手法：擬人、比喻、夸張、借代、對比、襯托、想象、聯想……特別注意一些特征性詞語寫色彩的，寫時間的，寫數字的……特別的動詞、形容詞……

總覺得這下他們的鑒賞能力該突飛猛進了，可是由于一下子接觸到大量的詩歌鑒賞“專業技巧”，學生一下子覺得自己似懂非懂的理解，有了可表達的詞語，因此興奮之余，開始亂用：分析詩句時，他們讓每一個名詞都成為意象，每一句詩都硬找一個到多個表現手法。結果詩句被他們解剖得“鮮血淋淋”。

直到聽了我校老教師徐老師上的賀鑄的《青玉案·凌波不過橫塘路》，忽然有一股清泉流過我迷茫的神思。徐老師在預習中布置了一個任務：以詩人的口吻，用描述性的語言再現詩歌情境。高明之處就在“詩人的口吻”和“描述性的語言”上。我們也會要求學生在讀懂詩歌的基礎上，解釋詩句，我們也一直抱怨學生解釋詩句太過粗糙，不到位。徐老師的兩個暗示：“詩人的口吻”提醒學生把自己代人意境，身臨其境地去體會；“描述性的語言”要求學生不是像做文言翻譯那樣去字字落實詩句，而是要描繪！一描繪詩句立刻多姿多彩、搖曳生姿起來，一描繪詩句立刻晦明變化、多愁善感起來。于是這堂課在深入解讀文本的基礎上，讓解不開的春愁可感可知，伸手可及。

我以往的教學太過于重視“術”的指導，而忘了“道”的熏陶。從知人論世到意象手法，我總想教給學生方法技巧，去幫他們建構一個詩歌鑒賞的體系，以為這樣就能幫他們走進詩歌，其實這個過程應該是反過來的。學生有一個明凈純真的心靈，他們對千古以來人類的美好感情有天生的敏感，當然由于他們的稚嫩，他們會淺薄，但只有當他們在一次次的閱讀中入了境，移了情，真正用“心”讀了詩歌，真正成為了“畫中人”，才會產生積淀，這是一種通過感受而得到的浸潤。只有有了積淀，才能體會到方法技巧的妙處，方法技巧才能被他們融會貫通，而不再是死板的標簽。讀詩沒有捷徑。

在《唐詩宋詞選讀》的教學中，我寧肯什么都不講，也要學生去用“心”讀詩。要求他們展開想象聯想，進入詩境，徜徉遨游，與那些偉大的靈魂對話，并且把自己的點滴理解與體會用描述性的語言表達出來。不長的時間，在上辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》時，我就收獲了驚喜。這首詞不容易懂，上闋寫景，看似平淡，但學生卻解讀出了波瀾。學生在進入詩境后，在發言中談到：詩人在開頭營造了一幅壯闊的秋景圖，這是給人物設置一個背景，目的是慷慨生悲，用天地的遼闊壯麗襯托個人的渺小。然后就自然引出了“愁”，這些山和水只是為了“獻愁供恨”，用了擬人手法，把人物的情感投射到了景物上。然后人物出現，在黃昏的樓頭，在鴻雁的悲鳴中，我們看到了游子孤獨的身影，看到他看吳鉤、拍欄桿的動作，于是他內心無法排遣、無處傾訴的孤獨不用說就讓人能感覺到。詩人從景寫起，不但寫了人物身形上的孤獨，更刻畫出了人物精神上的孤獨。

這是多么高明的鑒賞，這是多么鮮活的解讀，這是多么可愛的知音！ “解構”了“術”的束縛，才能筑成通衢大道。只有當鑒賞者完全沉浸在詩歌的意境中忘了方法技巧，才能真正讀得到詩歌的美。就像太極拳，無招勝有招。有招即有所待，無招才無所待，無所待才能游于無窮。