美術教學案例

黃方俊

摘 要： 湘版《美術鑒賞》第一單元第二課《圖像與眼睛》的內容注重對美術作品三大類的了解和認識。對抽象美術，學生很難讀懂，因為抽象美術否定描繪具體物象，主張抽象表現，通過線條、色彩、塊面、形體、構圖等傳達各種情緒，激發人們的想象，啟迪人們的思維。抽象美術是一種非常復雜的藝術現象，也是人類認識和把握世界的一種方式，只是它用的是純粹的藝術語言，教學難度較大。

關鍵詞： 《美術鑒賞》 抽象作品 抽象藝術

[背景]：學生面對抽象作品會提出“這些畫畫的什么？”、“這些畫好在那里？”、“這些兒童也能畫的作品為什么叫名畫？”等疑問。面對學生“看不懂”的排斥感，怎樣才能誘導學生學好這節課的內容呢？這就要求美術教師更新美術教育觀念，尋找學生感興趣且可接受的切入點。哪些才是學生感興趣的且可接受的切入點呢？我想到了音樂。抽象繪畫中的色彩、點、線、面所形成的節奏如同音樂中的線譜和音符，能傳達難以言喻的內心情感。音樂成了我讓學生對抽象藝術感興趣的切入點，以“音樂”為紅線，以教師引導、學生討論為輔的方式授課。

[具體過程]：

1.創設情境

教師：欣賞一段爵士樂，音樂明朗歡快，深深吸引學生。

教師：不同音樂背景下會產生不同的心境，我們能否把這種感受用繪畫的形式表現出來。（提示：點、線、面、色彩）

學生：嘗試繪畫。

教師：同學們用繪畫表現音樂是抽象藝術家經常做的創作。繪畫是怎樣用它的特殊語言表達音樂這種抽象感覺的呢？欣賞大師的作品。

點評：通過音樂和學生的實踐，學生會覺得如此真實地反映了內心的感受。再讓學生欣賞康定斯基的《即興之3》和蒙德里安的作品，學生才會感覺到大師表現畫面水平之精湛。

教師：我們已經感受大師的作品，誰能談談關于作品的情緒、節奏、氣氛方面的聯想呢？

學生一：康定斯基的畫好像很亂，像多種樂器的聲音交織在一起，而蒙德里安的畫給人一種低沉的感受。

學生二：我認為康定斯基表現了藝術家內在的沖動，一種精神追求。而蒙德里安的畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色塊就像音符一樣，方塊的排列給人一種統一、和諧的感受。

教師：康定斯基是第一個真正嘗試將音樂展示在畫布上的藝術家，他發現藝術不是對自然的模仿或精心制作，而應該是對內心的宣泄和表達。他的作品粗野、激蕩，色彩狂亂地交織著，熱情奔放地宣泄著畫家的情感，這種表現情緒和感覺的抽象美術就稱為“熱抽象”。而蒙德里安將繪畫語言限制在最基本的三原色即黑、灰、白之內和豎線、橫線。這些線條很有規律地被畫出來，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，表現出秩序和冷靜，這就是“冷抽象”。

2.質疑探究

教師：誰都能創作抽象美術嗎？請同學們討論一下。

學生一：抽象美術的成因非常復雜，它與一個民族的歷史、文化、宗教歷來是緊密地聯系在一起的，絕不是“拿來即用”那么簡單。

學生二：在抽象藝術家眼里，一個隨意涂抹畫面可以成為藝術，因為藝術家說它是藝術，抽象美術使“藝術大眾化”、“人人都是畫家”，所以誰都可以創作抽象藝術美術。

學生三：一個畫家如果用寫實的手法畫畫，那么不是人人都可以畫，但如果畫家只使用幾何圖形或顏色直接畫出內心感受，那么這幅畫除了表現內心感受以外，完全沒有限制，那不就像我們同學的畫一樣可以隨意畫了。

學生四：剛才這位同學感受到了我們的“隨意涂抹”和大師“隨意涂抹”的差距，雖然大家都是點、線、面、色彩，但畫面效果一對比，很明顯就看出來。我雖不太會鑒賞，但我還是能看出哪個是大師的作品，哪個是學生作品。

點評：這種辯論式討論的目的不是得到一個準確肯定的答案，而是讓學生的思維動起來，自己感知、自己發現、自己表達，在生生互動交流中加深領悟，共同提高。

3.層層推進

教師：經過剛才的討論，是不是誰都能創作抽象畫呢？我想大家再欣賞以下作品就會更明白了。（展示蒙德里安畫風的轉變過程的作品）

《紅樹》開始表現新的藝術形式，作品明顯帶有強烈的主觀色彩。

《灰樹》中就只留下了對合理空間秩序的探索，樹的個別特征已被全部抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。

《防波堤與海洋》中完全由橫線和直線及色塊構成畫面。

教師：在這個例子中，我們都能感受到美術走向抽象的過程，就是對形態本質特征的把握。從事物的整體感受中得到的意象，從意象的形象中提取抽象的形式，沒有意象的抽象是空洞的。從具象到意象到抽象是美術發展走向的一個規律，不是任意涂抹都可以稱為抽象美術。這就要求我們不斷地學習，通過學習，我們不僅可以了解抽象美術，而且可以創作出抽象作品。

4.遷移深化

教師：抽象美術除了可以用筆畫外，還可以用什么創作呢？（展示美國畫家波洛克作畫的圖片加以引導）

學生：金屬、玻璃、塑料、紙、繩子等。

5.教師總結：今天我們從音樂體驗、討論，通過大師作品的探討了走向抽象的過程、抽象美術表現方式等問題。現在對抽象美術有了一個新的認識，請選擇自己喜歡的音樂，結合熟悉的材料，創作一張能表達自己情緒的抽象畫。

[反思]：新課程認為教學不僅是課程與執行的控制過程，更是課程創新與開發的開放、生動的生長過程。對這節抽象美術課，這個要求更迫切，如何創造呢？通過音樂體驗、學生動手比較、體現教學的創造性，通過討論體現師生交往、生生互動，通過分析大師作品走向抽象過程和抽象美術表現方式等方面，體現教學不但要重結果，更要重過程。整個教學體現以教師引導作用的啟發性落實學生主體地位的獨立性能，以教師引導作用的促進性實現學生主體地位的創造性，改變傳統教學中教師直接欣賞和講授。

音樂與美術這種互動在美學被稱為“痛感”的心理現象，也可以看做聯想的一種特殊開拓式。它不僅構建了音樂與美術的橋梁，而且為學生理解抽象美術架起了橋梁。抽象美術鑒賞，不能由老師代替學生完成，而應該由學生主動體驗。把“辯論式討論”引到課堂，是受新課程改革啟發后的一種嘗試，課前心里沒底，但從上課的效果看還是不錯的。不足之處就在于開始用抽象的形式畫感受時，畫面的效果不顯著。這節課讓我深深感受到開展新課程改革，教師應發揮創造性，這樣才能真正實現教學“與時俱進”的整合過程。