不斷探索，努力提高舞蹈教學效率

劉小羽

舞蹈教育對人的智力發展、道德養成、意志品質的培養、身體素質的提高、審美能力的培養等，具有積極作用，它可以塑造一個人美的形象與氣質，美化人的身體線條和健壯體魄，愉悅身心，陶冶性情和品格，是實施素質教育的重要途徑。

隨著時代發展，舞蹈已成為人們生活中不可缺少的一部分，豐富與美化人們的精神生活，是培養人們審美興趣，提高人們審美能力的有效途徑和有利手段。

1.改革教學方法

《走進新課程》教育理論突擊培養富有創新思維、創新能力，以適應市場需求的新型人才。盡早進入創編理論的講授與實際創編能力的鍛煉至關重要。在不同階段以自學教材、素材編配到即興舞蹈的獨立創作，使動手動腦能力不斷提高。營造良好的學習氛圍，使課堂成為學習美、感受美、表現美與創造美的最佳學習場所。

用“授人以魚，不如授人以漁”引導學生，切實完成舞蹈教學從技能灌輸向開發智能、提高學生思維能力和創新能力轉變，真正做到學以致用，升華學用結合。

用“即興舞”培養學生對音樂的感受力與即興舞能力，各類舞蹈的創編與試教相互配合、相互評論，通過看錄像觀摩學習優秀的舞蹈，提高學生賞析情趣、賞析能力與自主學習熱情。

《中國舞考級教材》對人體協調性、靈活性、節奏感有較好的訓練價值，對教育有循序漸進的作用。

2.關于民族民間舞的學習

民族民間舞可以全面鍛煉學生的舞蹈表現力，并豐富學生的舞蹈語匯，積累動作元素。在掌握各民族民間舞蹈特點的同時，為舞蹈的教學和創編做好了準備。根據舞蹈課課時短、任務重的特點，我們在教學時必須抓住重點，在學習每個民族民間舞之前，先讓學生對該民族的風土人情、風俗習慣等及該民族舞蹈的風格特點有大概了解，然后進行單一的基本體態、動律、手位、腳位訓練，在掌握最基礎的體態動律后，將該民族最具代表性的、簡單易掌握的動作元素提取出來，編成復合性組合進行訓練，最后選取一些簡單的、具有代表性的舞蹈片斷學習，使學生進一步掌握和鞏固所學的該民族民間舞的舞蹈語匯。同時，我們可以將舞蹈賞析課貫穿于民舞課教學中，以此提高學生的舞蹈鑒賞力和審美力。

3.教學安排

在課程實施中，我對教學內容主要做了這樣的安排。首先從基本訓練入手。通過基本訓練的中間活動練習，使學生首先學會使動作做得自然、協調，并同音樂和諧一致。其次，在音樂伴奏下做各種練習，使學生身體得到較自然全面的活動。初步培養學生良好的動作姿態，力量的靈活和協調，以及初步欣賞音樂的能力。

在訓練中，我讓學生對照鏡子反復練習表情，這樣訓練不是簡單地讓學生像照相一樣，怎樣做最美，而是根據舞蹈情節的需要做出適合表達主題的表情、神態和動作。教師的講解非常關鍵。教師要在整個輔導過程中不斷示范，講解動作表情要領。舞蹈教師和語文、數學教師一樣，要教給學生學習方法，讓學生自己去感悟、發現。另外，訓練時要嚴格要求。哪些學生的素質好，哪些學生的素質較差，好的要積極培養成領舞或獨舞對象，差的要耐心輔導不歧視。

4.關于樂曲的選擇

舞蹈離不開音樂，舞蹈訓練都要在音樂中進行。音樂對于舞蹈教學不只是簡單的節奏伴奏，也是藝術教育的一部分。好的伴奏，好的樂曲不僅可以使學生得到音樂熏陶，而且對教學能力的培養很有幫助。

以基訓課為例，傳統的基訓課教學無論是芭蕾基訓還是古典基訓，所用的音樂大多為規定的鋼琴曲目，且反復使用，容易讓學生產生厭倦感，降低音樂對學生的聽覺刺激，使原本枯燥的基訓課顯得更乏味。尤其對高中生而言，他們對基訓課重要性的認識不如專業院校的學生那樣深刻，所以大多數學生不喜歡上基訓課，這就增加了舞蹈教學的難度。為此，教師需要常給學生做思想工作保證教學的正常進行。經過與學生的交談，發現學生普遍反映基訓課的音樂太過陳舊，缺乏時代感。為此，我們在課外收集了不同類型且盡量靠近學生喜好的音樂，經過剪輯后用在基訓課的組合中，結果發現學生無論從舞蹈狀態和動作完成的質量來看，都較以前有所提高。同時，嘗試不同的音樂對提高學生的樂感和學生的舞蹈表現力也大有幫助。當然，我們對于樂曲的選擇應符合情緒要求，應依據舞蹈教學中音樂方正結構的要求及學生的年齡選擇，這就要求舞蹈教教師必須具備一定的音樂素養。

5.加強學生能力的培養

注重學生觀察能力培養，是一種有意識、有計劃的高級知覺形態，是一種積極的能力。扎哈羅夫訓練舞蹈編導強調觀察，斯坦尼斯拉夫斯基訓練演員也強調觀察。首先要有觀察能力，要觀察生活，觀察各類舞蹈活動，而且在觀察中善于以舞蹈家特有的思維方式進行思考歸納。讓學生學會分析、觀察所得信息，導出正確合理的結論，從而發揮意識對學生智慧的啟迪作用。

注重思維想象能力培養，思維能力包含的范圍很廣，舞蹈學科的思維力主要指形象思維能力，特別是動作思維能力。當它發展到高級階段時，它本身也存在動作的抽象思維能力。一個經過系統訓練的舞蹈家對動作的敏感性，就具備歸納、概括、劃分與綜合能力，非常利于培養他們對表現與研究對象的本質與規律的認識。憑借觀察記憶中的各種信息，運用思維形式，經過主觀加工、組合與改造，創造出過去未曾感知過的舞蹈形象的一種心理過程。它是思維的翅膀，通過它，可以創造出傳世的舞蹈佳品、舞蹈形象和舞蹈論著。它是一切借以進行藝術創造的重要手段，也是教師引導學生思考，增強學生思維能力，思維的方式也會發生改變，教師也從傳授知識的“教書匠”走向培養能力的“藝術家”。

6.注重對學生全面素質的培養

針對幾十年中國舞蹈教育只重形體訓練的問題，對學生進行文化素質、音樂素質、人文、歷史、民俗，特別是民族文化知識的培養。舞蹈語匯豐富多彩，舞蹈風格各有不同，我國的民族舞、民間舞，外國的代表性舞、芭蕾舞、現代舞、新潮舞都有不同的發展與形式、風格與特點。授課時不但要傳授舞蹈動作語匯，講解各種不同民族、不同風格的舞蹈的形成、發展、風格、特點，而且要示范每一種舞蹈給同學們欣賞，每跳一種舞蹈是先講再跳，讓同學們記筆記，要經常提問。比如講芭蕾起源于意大利，形成在法國，極盛于俄國……只有把不同風格的舞介紹清楚，讓同學們產生濃厚興趣，同學們的學習熱潮才會高漲。