小學音樂教學的點滴經驗

金津

1.聽說節奏訓練

對于低年級初學節奏時，我一開始就對他們進行聽說節奏練習。

1.1聽節奏，讓學生用耳朵聆聽，感知各種各樣的節奏，我播放平時生活中最常見的聲音（如火車聲、汽車聲、風鈴聲、鐘聲、走路聲等），讓學生猜一猜，由于猜一猜是低年級學生的愛好之一，固然興趣濃厚，因此當我播放火車聲“嗚—嗚—”，學生一聽就知道是火車的聲音，聽著聽著便會將詞、節奏脫口而出，同時對節奏的長短、強弱、高低掌握得也不錯。此外，還讓學生聽一些伴奏（包括前奏、間奏、尾奏），聽多了，學生有時會不由自主地把節奏哼出來。

1.2說節奏，結合剛才聽的聲音節奏，讓學生說說平時生活中還聽到了哪些聲音節奏。此時孩子們就會暢所欲言，不知不覺中對節奏有所感悟，慢慢增強學生節奏感。

因此，聽說節奏訓練不僅培養學生的聽辨能力，還培養學生對音樂良好的感受能力、動口能力等，為以后視唱練耳打下基礎。

2.對于一年級學生來說，培養音樂習慣的最好方式就是“游戲”

只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學科的源自心底的熱愛，成為終身學習的不竭動力。因此，在學習習慣培養的課程設計中我盡可能將課堂內容設計成游戲形式，讓孩子們在游戲中聆聽、在游戲中自由想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。如音階練習中，我先讓學生用“啦”模唱，然后把一個個音符編上動作，讓學生練習，等他們熟練掌握后，讓他們用比賽方法驗證他們的學習成果，我說一個音，大家馬上做動作，看誰記得最牢，看誰反應最快，他們玩得高興、認得快，同時激起他們對音樂課的興趣。

3.鉆研教材，抓住作者的創作意圖與作品體現的情感意識，尋找激情的突破口

熟悉教材、鉆研教材非常重要，只有把教材研究透了，把作者的創作意圖都了解透了，課堂教學的實施才能得心應手。每個作者都有自己的個性，有自己的價值觀與人生體驗，他們把自己對現實生活的不滿或贊頌及對未來的無限暢想都流露在筆尖，化做一個個跳動的音符，一句句優美的旋律，成就一首首動聽的歌兒。理所當然，每一首音樂作品都有各自思想性，它們是作者內心深處那一縷情感的寄托與發泄。所以，音樂老師要善于從作品中捕捉作者內心的情感意識，要善于分析作品中的情感態度。這樣才不至于在課堂上照本宣科，才不至于將作品中那原本美麗的思想感情“口號化”、“機械化”，才能更有效地把作品中的情感激發出來。

4.正確的發聲練習

呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：靜坐練習。指導學生會坐，不要坐滿凳。嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下（約2～3分鐘）。當他們感到兩肋呼吸動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生吸氣訓練中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。抽泣練習。啟發學生找抽泣時的感覺。通過反復體會，他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有彈性地往下、往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會感覺到發酸和累，這樣做讓脯肌得到了鍛煉。這種快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢吸入，好像一直緩緩進腹部、肚臍、腰圍處（膈肌），吸滿后將氣吐掉。這樣反復練習，讓學生進一步體會深呼吸的感覺。

發聲—應該建立在正確呼吸基礎上的自然發聲。由于學生的個體差異，聲音的協調是一個很重要的問題。兒童歌唱時的發聲必須是高位置的頭聲發聲，這是一條非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是音量。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，起音大致從d2音開始，用母音“U”和哼鳴進行訓練。這是因為d2音是必須用頭聲才能唱得出來的音高，母音“U”音色稍暗、柔和，用它進行訓練容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”的毛病。可利用一些練習曲進行演練。

5.音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維

音樂與美術同屬于藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間有著一種必然的聯系。課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中，互相影響，發揮培養學生審美能力和藝術思維力、創造力的作用。如我在教學《百鳥朝鳳》時，讓學生以繪畫形式展示這首作品美妙的意境，學生都很興奮。有的畫出各種各樣的鳥，有的畫出鳥兒爭鳴的場景，還有的用線條和圖形的逐漸變化模仿出鳥鳴聲的漸強，一堂課下來，很多學生還意猶未盡。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展學生的思維，拓展學生對不同藝術的綜合感受，使新課程教學理念得以體現，教學結構更合理，提高學生學習興趣和教學效率。

6.采用“小小音樂會”的評價方式，充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛

期末小小音樂會是一個展示學生音樂學習成果的舞臺，是趣味性的一種評價方式。通過班級音樂會或其他活動，孩子們人人參與，展示學生個人特長，如唱歌、舞蹈、音樂小品、演出照片、錄音錄像等，并給學生或小組成員展示自己的機會。還可采用樂器演奏、小品相聲、演講朗誦、欣賞解說、創作作品等形式進行綜合素質考核。

7.利用流行音樂，注重引導欣賞

加強作品全曲整體欣賞、歌詞分析和音樂風格等背景的了解。對于歌詞分析，教師必須有自己明確的觀點和一定的分析深度，歌詞對音樂品位的定位幾乎起著決定性作用。一些優秀的流行歌曲歌詞本身就是一首非常精美的詩歌或者散文，而有一些作品純粹媚俗，品味低下，不妨讓學生自己分析透徹，自己學會鑒別和養成欣賞音樂的個性。如我們可以把《媽媽的吻》這首歌曲用生動的例子導入，教育學生，讓他們體會父母的一片用心，學會關心父母、體諒父母，從而關心愛護身邊其他人，深入感恩教育。當然，學生的年齡還很小不一定能完全聽懂，但最重要的是給他們灌輸這樣的概念：老師不反對流行音樂，流行音樂有許多知識，除了好聽外還有深遠意境。