他的心聲像長江的波瀾一般

景作人

提起王世光，人們立即就會想起《長江之歌》，那是當年他為中央電視臺“話說長江”電視片所譜寫的主題曲。時隔二十余載，這首歌已成為中華民族“母親河”的音樂象征，那寬廣的氣勢、激蕩的旋律，深深地印刻在人們的腦海中，銘記在人們的心房里……

熟悉世光老師的人都知道，他是一位多才多藝、作品頗豐的作曲家。數十年來，他筆耕不輟，寫下了無數歌頌祖國、歌頌民族的激情音符。他的代表作有歌劇《馬可波羅》《第一百個新娘》《山林之夢》《長江交響曲》《洪湖交響曲》、鋼琴協奏曲《松花江上》等。作為頗有威望的音樂家代表，他曾擔任過兩屆中國音樂家協會的副主席，1988年至2000年擔任中央歌劇院院長長達十三年。

如今的世光老師已七十四歲高齡，退休在家的他不顧病魔纏身，每日堅持創作，新篇不斷。在作曲方面，他就像一個充滿朝氣的年輕人，永遠不會“衰老”和“退化”。

鑒于對老作曲家的景仰和尊敬，曾經委約世光老師寫作交響曲《長江》和《洪湖》的湖北省歌劇舞劇院，在省演藝集團等單位的提議和幫助下，策劃了一臺王世光作品專場音樂會，精選了作曲家歷代作品中的代表，于2015年5月12日在武漢琴臺音樂廳舉行了隆重演出。

這是一場標準的交響音樂會，曲目有：歌劇《第一百個新娘》序曲、鋼琴協奏曲《松花江上》、歌劇《馬可波羅》選曲，以及《長江交響曲》。音樂會由湖北交響樂團演奏，湖北歌劇舞劇院歌劇團演唱，上海音樂學院指揮系副主任、青年女鋼琴家、指揮家王燕擔任獨奏和指揮。

作為職業樂評家和世光老師的老部下，我受湖北歌劇舞劇院之邀來到音樂會現場，親眼目睹了音樂會的盛況，親耳聆聽了世光老師的杰作，所獲感想頗豐。

繽紛與深情，浪漫與厚重

世光老師的創作風格十分突出，在我看來，繽紛與深情、浪漫與厚重是其中最主要的。當晚音樂會的第一首樂曲《第一百個新娘》序曲，就是一首充滿繽紛色彩的樂曲。原劇本是一部喜歌劇，根據《阿凡提的故事》創作，音樂上有著濃郁的新疆維吾爾特色。這首序曲輕松愉快，節奏鮮明，旋律上既有歌唱性，又有舞蹈性，配器效果十分絢麗。

這首序曲我不知演奏過多少次，每次演奏它時都會感到格外的歡愉和活潑。樂曲開始時，單簧管吹出的維吾爾族旋律配合新疆手鼓的特性敲擊，一直在我的心中牢記。

鋼琴協奏曲《松花江上》是世光老師于2005年為紀念反法西斯戰爭勝利六十周年而創作的。這是一首單樂章的、近似鋼琴幻想曲的作品，以張寒暉原歌曲的旋律為動機，構成了引子與結尾的主題，同時以奏鳴曲式的嚴格構架，利用鋼琴協奏曲的形式，將音樂的深刻內涵盡情展現，起到了揭示思想主題、表達激憤懷念情感的作用。

在這首鋼琴協奏曲中，深情是最主要的特色。全曲的音樂自引子開始直至結尾，始終在一種悲痛深切的氣氛中進行。獨奏鋼琴奮力的和弦及波濤般的演奏，極好地表達了中國人民對日寇暴行的控訴，展示了全國人民抗擊日本侵略者、解放家鄉的斗爭信念和精神。

這首鋼琴協奏曲很有講究，它并非簡單地將原歌曲改編，而是采用了其中個別典型樂句作為發展動機，以協奏曲的曲式規律和原則進行呈示、變化和發展，故音樂上有著層層遞進、細膩融合的特點。正是有了這一特點，整部協奏曲的深情感才得以盡情地體現。

世光老師是國內富有成就的老一輩歌劇作曲家，《馬可波羅》是他早年重要的歌劇代表作，亦是中國原創歌劇的優秀典范。當晚音樂會上演唱的幾首詠嘆調和重唱，都是世光老師最真摯、最深情的歌劇音樂段落。

男中音歌唱家賀磊明演唱的阿合馬的詠嘆調“陰風颯颯”，是一首揭示內心矛盾與恐懼的唱段，當年世光老師就是根據賀磊明的聲音特點創作這首詠嘆調的。這首詠嘆調很難唱，寬廣的音域及長氣息的要求令一般的歌唱家難以掌握，同時它還有著很強的戲劇性，是世光老師“歌劇化”音樂的典型代表。

其余三首詠嘆調和重唱亦是歌劇中的重要唱段，馬可波羅的詠嘆調“永別了，美好的青春”是高亢深情的男高音唱段，它的寫法很接近西方歌劇詠嘆調，其中旋律性、敘述性以及高音的處理都非常符合歌劇規律，音樂的進行有著恰到好處的自然“走向”。

索倫的詠嘆調“幸福，幸福”及最后的結尾三重唱，是整部歌劇中最精彩的部分，索倫的音樂真摯而純潔，是忠誠摯愛、無限留戀的情感“寫照”。世光老師的旋律寫作能力很強，索倫詠嘆調的音調哀痛舒緩，起伏跌宕，完全是情感集中和戲劇展開的典型手法，音樂上十分富有感染力。

三重唱寫得非常“堅實”，人物的對峙、情感的互動，均在一種交融的基礎上得到了升華。這樣的重唱往往是歌劇中的“點睛”部分，有著強烈的敘述性特征和戲劇性張力。世光老師在這段三重唱中，將索倫、馬可波羅、忽必烈三人的性格特征及不同思想感觸表現得清晰明了，恰到好處，為整部歌劇音樂帶來了情感上的無限回味。

歌劇《馬可波羅》我接觸得很早，但直到今天我才對它有了更深的認識。我認為這是一部把西方歌劇藝術真正“吃透”的作品，它的創作手法和創作經驗，都是在拿來、鉆研、吸收、消化的基礎上得到的，這在目前大部分中國作曲家的創作中并不多見。

音樂會的下半場是世光老師以《長江之歌》為素材而創作的《長江交響曲》。這部交響曲創作于2007年，當時是應湖北省委宣傳部、省文化廳之邀，為湖北交響樂團專門創作的。《長江交響曲》是標準化的交響曲，它以四個樂章為基本形式，運用傳統的曲式結構——奏鳴曲式（第一樂章）、慢板（第二樂章）、快板（第三樂章）、中板（第四樂章），構成了一部嚴謹而富有邏輯性的龐大交響曲。

交響曲第一樂章是具有強烈動力感的樂章，在以“長江之歌”為動機構成的引子之后，代表長江沿岸建設者的雄壯主題出現。它是奏鳴曲式的第一主題，音樂具有昂揚奮進的激情和不斷推進的氣勢。第二主題由“長江之歌”B段旋律的音調為動機，它溫暖、柔情，富有贊美和歌頌的特征。隨后兩個主題的對比、發展和升華，構成了一幅美麗而充滿氣勢的“畫卷”，將音樂的高潮推向了頂峰。

第二樂章是一首深情的抒情曲，它表達的是中華兒女對“母親河”的深深依戀。整個樂章的三段體結構產生了鮮明的對比效果，中間的少數民族音樂特色展示出長江岸邊鄉土親情的多彩畫面。第三樂章表現的是城市的轟鳴節奏，音樂的層次遞進充滿動力，無論是銅管高昂的引子，還是弦樂“歌唱性”的旋律，都給人以生機勃勃和鏗鏘有力之感。樂章尾部是賦格樂段，弦樂的依次進入充滿鮮活性，使音樂大大增加了濃度與厚度，呈現出立體化的有機效果。整個樂章如同工業化的機器齒輪，轉動有序，奮進不止。

第四樂章是全曲最浪漫、最厚重、最動人的樂章。音樂充滿著“百川歸一”的強大氣勢和豪邁無比的蕩漾之情。《長江之歌》的旋律壯麗而高昂，在整個樂章中被發展到了極限，龐大的合唱團的加入更使這首頌歌得到了“飛天”般的升華。交響樂團各個聲部的“前赴后繼”，似長江巨浪般驚天動地，造成了滾滾巨流、奮勇向前的波瀾之景。我本人欣賞到此，心中頓時泛起聆聽貝多芬“歡樂頌”的感受，《長江交響曲》采用了相同的手法，起到了強烈的情感烘托效果。世光老師“取大師經典之精髓，承個人創作之動力”，實為高明的借鑒之筆。

繽紛與深情，浪漫與厚重，這是世光老師創作中的主要風格。當晚的音樂會上，湖北交響樂團為現場觀眾呈現出了這一切，使他們成為了一批真正的有幸者和受益者。

指揮兼鋼琴，雙料滿堂彩

本場音樂會的指揮是被譽為“女漢子”的青年指揮家王燕，她原為中央歌劇院常任指揮，后調入上海音樂學院指揮系任副主任、碩士生導師。她是中國合唱協會常務理事、中國合唱聯盟常務理事，還是上海合唱協會的會長。王燕年輕有為，精明強干，是當今活躍在中國音樂舞臺上的優秀女指揮家。

當晚的音樂會上，王燕顯得既沉穩又“興奮”，她獨奏、指揮“雙肩挑”，能力超群，給人們留下了深刻印象。王燕的指揮風格在女指揮家中是頗有氣勢的，除了手勢清楚、樂感敏銳外，她對樂團的掌控力很突出，有些地方甚至強于男指揮家。

當晚王燕以《第一百個新娘》序曲開場，她將演奏控制在樂團的技術范圍之內，以適中的速度求得音符的清晰，取得了一定的成效。當序曲中典型的新疆風格出現時，她則以突出的手勢調動樂團，奏出了特色鮮明的舞蹈動感。

鋼琴協奏曲《松花江上》是王燕自彈自指的曲目，她面向樂團坐在去掉蓋子的鋼琴前，邊指揮邊演奏，表現出了胸有成竹的穩定性。她的獨奏技術十分嫻熟，整部作品彈得很“扎實”，很有爆發力，音色的變化也較細膩。華彩部分她彈得相當流暢，技巧的表現上頗有氣派。值得一提的是，演奏中她不時地掌控著樂團，使之在音樂上與自己形成完整的統一體。

幾首歌劇選段，王燕的指揮富有分寸感，可以感覺到，幾位獨唱演員在與她合作時是比較舒服的，有這樣的本領，還要得益于她當年在中央歌劇院打下的基礎。

下半場的《長江交響曲》是王燕指揮的重頭戲，面對這樣一部既要嚴肅又要抒情、既要宣泄又要控制的作品，她首先表現出了沉著的心態，從第一樂章的第一拍打起，她就力爭做到漸控漸序，有條不紊。在奏鳴曲式高潮到來之前，音樂被她有目的地稍加收束，而當高潮到來時，她則率領樂團全力以赴地投入激情。當第二、第三樂章中的民族舞曲段落出現時，她則以形象化的手勢引導樂團，將音樂的特殊風格盡情展露（如“跳喪”段落）。交響曲的第四樂章使王燕真正得到了發揮，加進了合唱使得這位平日里以指揮合唱見長的女指揮“如虎添翼”。她將音樂處理得宏大而又開闊，在“長江之歌”的旋律達到高漲時，她與樂團及合唱團共同進入了作曲家所創造的激情氛圍之中，把對長江“母親河”的歌頌與贊美推到了頂點。

當晚，“雙肩挑”的王燕贏得了滿堂彩，整場音樂會的成功與她的表現息息相關。功不可沒，這是她應該獲得的贊美之詞。

樂團贏夸獎，歌唱獲贊美

湖北交響樂團是一支有能力、有特色、有希望的樂團。完成這場音樂會曲目的演奏，對他們來說并不吃力，但由于時間緊、作品生，樂團在排演過程中還是遇到了一些困難。好在這支樂團經驗豐富，關鍵時刻“壓得住陣”，從而使演出取得了預料上的成功。

我個人感覺，湖北交響樂團是一個帶有“靈氣”的樂團，有些地方很像過去的中央歌劇院交響樂團，反應快、適應力強是他們的特點。這個樂團各聲部的實力較為均衡，其中木管部分最為出色。演出中，首席雙簧管、首席單簧管、首席大管的獨奏都很不錯，尤其是首席雙簧管，其獨奏效果頗為出眾，亮澤的音色、悠揚的樂感，成為當晚音樂會的一個看點。

弦樂部分中低音聲部較強（數量也多），小提琴聲部技術與音準都不錯，群感也較突出，只是整體上“韻感”不足，缺乏細膩的韌性，或者說是“血溶于水”的效果。如此一來，整個弦樂在演奏旋律時總有缺乏“內容”之感，沒有過多的“回味”余地。

銅管聲部有氣勢，音色也很富有亮度和“支撐力”，但不足的是把握性差，音效略顯粗糙。看來，地方樂團的銅管訓練還應該從聽覺的基本觀念上抓起，有了先進的理念和好的方法，才能夠在實踐中取得突飛猛進的成效。

打擊樂技術嫻熟，整體配合好，特性樂器的演奏也有味道，但節奏上欠缺穩定感，一些金屬打擊樂器及定音鼓在音量控制與音色變化上，應該多做一些“講究”和細致的文章。

總之，湖北交響樂團是一個出色的地方樂團，現在正在摸索走上職業化的軌道，依我所見，只要經過正確的訓練和頻繁的實踐，保證管理體制和經濟體制的順暢，在不走彎路的情況下，他們在一兩年內就會產生根本的變化。

湖北歌劇舞劇院歌劇團當晚以龐大的合唱陣容亮相，他們在《長江交響曲》中擔任第四樂章中的合唱。這個合唱團成員年輕，藝術上富有朝氣，技術上富有實力，演唱時聲部配合很平衡，音量及音色上亦有能力和潛力。這個合唱團的中低音聲部較強，高音聲部中女高音略顯單薄。依我之見，唱法的不夠統一是一個重要的客觀因素，今后應設法解決這一問題。

擔任歌劇選段獨唱的幾位歌唱家亦各有亮點。賀磊明原為中央歌劇院歌唱家，現任武漢音樂學院聲樂教授。他的嗓音條件極好，方法先進，歌唱能力強，阿合馬的詠嘆調他唱得很有水平，一字一句都與當年（首演時他飾阿合馬）相仿。女高音章瑛當晚表現出色，她唱的詠嘆調非常難，再加上又要在臺上表演，故排練時總沒把握，但她臨場的演出卻給了我驚喜。章瑛的聲音非常漂亮，音準、位置都較排練時大為提高，現場的表演也很入戲，受到了觀眾的一致贊揚。男高音程飛、王敏，男低音易俊，他們在演唱時分別以各自的特色感染了觀眾，所飾演的馬可波羅和忽必烈，亦都達到了一流的水準。然若叫我對這四位年輕歌唱家提些意見的話，我認為技術上要學會更好地控制聲音（包括位置、音量、音色），音樂上要學會掌握分寸，在經驗上則要多向賀磊明這樣的老演員學習。

通過這場音樂會，我深深感覺到，世光老師這位老音樂家是那樣值得人們崇敬，他的心聲像長江的波瀾一般，充滿著不斷翻騰的起伏，而他的精神也像長江一樣，滿載著不屈不撓的意志……