淺析本雅明的“韻味”與“機器復制”

摘 要：文章以本雅明美學中的“韻味”與“機器復制”等關鍵詞為對象，闡釋其主要特征與意義。從而說明本雅明在古典藝術和自現代社會以來產生的藝術之間確定了一條界線，即隨著機器時代的到來，傳統藝術的韻味消失于機器復制時代的藝術中了。

關鍵詞：本雅明;韻味;機器復制

中圖分類號：J607 ? 文獻標志碼：A ? 文章編號：1002-2589（2015）18-0031-02

20世紀30年代中期，本雅明在其著作《機械復制時代的藝術作品》表達了他對現代社會中產生的藝術和美學的觀點。他發現，任何時代的藝術作品都能被復制。20世紀攝影技術的發明，使人類有史以來解放了用手參與圖像的復制，而把任務交給了攝影器材。因此，由于復制技術水平的進步，便出現了兩種結果，那就是復制技術在用于傳統的舊的藝術作品的同時，也出現了本身以復制技術為制作方式的新的藝術作品，即圖像復制作品。

本雅明利用“韻味”一詞來區別原作和復制藝術。他把“韻味”理解為：在一定距離之外，但感覺上如此貼近之物，獨一無二的現象。……韻味的衰竭來自兩種情形，它們都與大眾運動日益增長的展開和緊張的強度有最密切的關系，即現代大眾具有要是物更有接近的強烈愿望，就像他們具有通過對每件實物的復制品以克服其獨一無二性的強烈傾向一樣。這種通過占有一個對象的酷似物、摹本和占有它的復制品來占有這個對象的愿望與日俱增。”[1]這種韻味的理解實際上為藝術作品在傳統社會中所扮演的角色做了一個定位，也就是說，在傳統的社會，藝術品還沒有從它所承擔的各種社會的功能中解放出來而擁有自己獨立的藝術自律性。

在本雅明看來，復制作品和原作之間的關系在于：一是技術成分使復制作品更為獨立于原作。原作雖然擁有作品的“此時此地”，但是，人們對于原作的觀看必須是畫家提供的一個完整形象，而且明顯地受到作品完整成分所帶來的限制。和復制圖像作品相比較，人們完全可以忽略原作的限制，從鏡頭所攝取的各個角度，也可以將局部放大、拉近甚至推遠，這一切都通過靈活的鏡頭而使藝術工作變得自如;二是從時間和空間上來說，復制的藝術作品可以在任何時間和任何地方傳播，如果說在傳統領域內藝術原作的欣賞要受到時間和空間的制約，復制作品對原作的存在狀況形成了巨大的沖擊。一幅蒙娜麗莎的原作肖像早已不是傳統意義的原作，她穿越時空的限制而被傳播到任何有復制技術的角落，我們不必為遠渡重洋到另一個國度去欣賞這幅原作而煩惱。

本雅明認為最早的藝術作品是為了崇拜儀式而產生的，其先是用于魔法儀式，后來用于宗教儀式。于是，藝術品也就帶有某種“權威性”“獨一無二性”，在特定的實踐和空間內存在，完全與其存在的傳統的社會環境緊密相關。隨著西方文藝復興運動的出現，世俗民眾的審美傾向逐漸取代了藝術品用來膜拜的功能特征，西方世界開始了新的文化階段。

但從實際意義上講，現代社會由于技術的革命從真正意義上改變了藝術功能化的角色，又把西方文明推向了另一個新的階段。19世紀晚期以來，藝術家曾經高唱“為藝術而藝術”的“藝術神學”就是為了對抗復制技術對傳統藝術的威脅而產生的，但是這并不能改變復制技術所應起的社會情境巨變，這在本雅明看來是藝術“韻味”消失的歷史必然命運，所謂的現代主義藝術自律也似乎毫無意義可言。

本雅明從生產力發展和技術進步的角度指出了復制技術的歷史必然性，而把現代主義藝術自律認為是螳臂當車而已。所以，傳統藝術作品“韻味”的消失自然就轉化為由機械復制時代的藝術取而代之，當然是圖像不斷復制和影像的無限傳播。這種轉化表現在：一是原作的“此時此地”轉變為藝術無限制的復制和傳播。藝術品在傳統的時空意義上被定義為只有原作才能具有“權威”和“真實”，可是在機械技術的操作之下，這已經變得毫無意義可言，復制藝術完全在時間和地域范圍內突破了原作無意義的壟斷地位;二是傳統藝術作品的崇拜儀式價值消失，而變成由復制藝術形成的展覽價值。藝術生產在最初時期帶著功能主義色彩，以圖像形式來供應祭奠儀式的需要，所以“在場”的形式遠比圖像藝術形式被觀看更為重要。①復制技術的運用強化了藝術作品的展覽價值，藝術品被放大或者從復制作品展覽的量上引起了質的突變。從崇拜儀式價值到無限制的被展覽價值，藝術作品所擁有的是一種全新的功能。展覽價值超過了作品被崇拜的儀式成分;三是藝術的觀看模式也發生變化，對傳統藝術作品的觀看要在一定的距離內通過視覺感受方式來達到與藝術作品的溝通。“正如靜歇在夏日正午，沿著地平線那房山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹枝——這就是在呼吸那遠山、那樹枝的靈光。”[3]這樣一種觀看的方法是在依靠視覺感受來主動地欣賞藝術作品，而機械復制時代的藝術作品改變了通常視覺的感受，我們處在被圖像或影像包圍的氛圍當中，感受的方式處于被動地位，而是依靠觸覺的感受來體會作品。因為觀者通過復制技術使主體與對象之間不存在距離感，通過復制實現對對象的占有。

所以，這是在藝術作品直擊觀者的情況下，觀者的觀看模式由視覺特質轉為觸覺特制。另外，觀看模式由局部轉化為群體式的接受，也就是說由于復制技術使得作品實現了量變、量變使得作品在公共空間無處不在，個體欣賞作品的觀看模式轉變為大眾欣賞的觀看;四是本雅明認為，韻味的藝術是一種追求永恒價值的形態。“因此，這些藝術品就被要求有永恒性。希臘人就從他們的技術狀況出發，在藝術品種創造了這種永恒價值。”[1]32而當代藝術品被復制技術創造出來，有可修改性，不斷地利用復制技術在改變著藝術品和藝術品存在的方式。和當代藝術不同的是希臘式的模式是永恒性模式。

于是，“電影的這種可修正性則與它徹底的拋棄永恒性價值有關。而希臘人的藝術則是對永恒價值的創造，在這些希臘人看來，站在藝術巔峰上的是那些最不可修改的藝術，即雕塑，它的作品確實是一整塊構成的。而藝術品可裝配時代，雕塑藝術的衰亡是不言而喻的。”[1]17

在新的技術狀況下的藝術作品和傳統藝術形成了這樣幾種對比，實際上，本雅明是以一個預言者的姿態指出了我們即將面臨的時代巨變——后現代審美圖景的到來。

他把這種差異的解釋最終歸因于“生產理論”。本雅明從生產的角度研究藝術活動，其指向就是機械復制時代的藝術，在《作為生產者的作家》一文，他試圖以說明在藝術活動中的政治傾向對藝術的影響而引用了生產的理論。即精神生產和物質生產一樣，都要受到特定的社會需求和生產狀況的制約。因為在啟蒙時代以來，西方文化界和藝術界都有一個普遍的認同就是：寫作自由。而本雅明聯系當時的國際政治背景得出結論：納粹法西斯的出現和國際工人運動的發展，作家的自主性和自由創作態度是不可能出現的，即使作家能夠堅持自己自由的創作態度，也無非是啟蒙時代以來的資產階級的消遣文學。

這從生產關系上規定了藝術家創作的社會關系，就是藝術家的作品與社會的關系是以生產的關系為前提。他認為，唯物主義的批評應該具體考察作品與其時代的特定生產關系有什么聯系。這是把作家的生產行為和社會生產關系緊密聯系在一起。從而，在生產關系中，作家所采取的技術目標、如何運用技術手段也和政治傾向有關。那么，機械復制時代的藝術作品和傳統的藝術作品相比，技術的革命性力量無疑成了一個主導性的革命因素。例如，電影的出現，極大地改變了藝術和大眾之間的關系。

本雅明所說的社會性質的意義意味著什么呢？他的意思是在闡明：大眾和藝術之間的關系發生了由個體向群體轉變，看電影的觀眾不分批評和享樂。因為在看電影時，個人看電影時的反應與在別的場合相比，個人更容易受到集體觀眾的制約和影響。電影的觀眾在做出反應時在集體的方式上也受到彼此的牽制。因此，在本雅明看來，繪畫和電影的對立意義，也在于在社會性質上的一種轉變，從繪畫只能期待讓極少數觀眾欣賞到19世紀數量較多的觀眾一起欣賞畫作，在到攝影和電影的發明，出現的就是集體的大眾來一起欣賞藝術。用本雅明的話來說就是藝術品有心想接近廣大群眾。

綜上所述，本雅明在古典藝術和自現代社會以來產生的藝術之間確定了一條界線，即隨著機器時代的到來，傳統藝術的韻味消失于機器復制時代的藝術中了。本雅明給予這種機器復制時代的藝術保留了一種樂觀的態度，但本雅明的這種思想也遭到了眾多批評家的責難。現在看來，不論何種原因，本雅明對傳統藝術的韻味與現代藝術之間的這種關系特征還是做出了有效的解釋。

參考文獻：

[1]本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].杭州：浙江攝影出版社，1993：9-10.

[2]本雅明.攝影小史[M].南寧：廣西師范大學出版社，2004：32.

Analysis of Walter Benjamins “Lingering Charm” and “Machine Replication”

YUAN Xiaoyan

（Department of information management， Lanzhou Resources and Environment Voc-Tech College， Lanzhou 730070， China）

Abstract： The article takes the key words of "charm" and "machine copy" in Walter Benjamin aesthetics as the object of the paper， explain its main features and significance.Thus Walter Benjamin has defined the boundary between the classical art and the art of the modern society.

Key words： Benjamin; lingering charm; machine replication

收稿日期：2015-04-07

作者簡介：袁小琰（1979-），女，甘肅慶陽人，本科，從事裝潢設計研究。