沈西苓與小人物的老上海都市想象

邱 婕

（同濟大學 上海 200000）

一、序曲：天堂——總是遙不可及

上世紀30年代，懷揣著都市想象，大量勞動力從農村涌入上海。然而奢靡畢竟是富人與資本家的專屬品，無根的小草只能空守著自己的都市想象。目睹這一怪象，電影編導們紛紛開始揭露城市紙醉金迷的本質，摧毀這群鴕鳥不切實際的幻想。沈西苓就是其中的代表人物之一。他通過鏡頭詮釋小人物的“都市想象”，展現他們固守幻想的悲哀。

二、沈西苓：現實主義的“羅曼蒂克者”

被稱為“怪物”的沈西苓是一位與眾不同的現實主義者。他早年留學日本，深受日本進步思想的影響；回國后，積極投身于左翼文藝運動，遭反動派打壓后，進入電影界，先后在天一、明星等影業公司任職。他編導的作品包括《女性的吶喊》《鄉愁》《船家女》《十字街頭》《中華兒女》等。

三、從沈西苓現實主義的創作取向看小人物的上海都市想象

（一）《上海二十四小時》：想象與現實之間的沖突。《上海二十四小時》展現的是一名童工工傷后發生的一系列事件。這一邊，陳家（童工的家人）急得像熱鍋上的螞蟻，竭力挽救孩子的生命。另一邊，周買辦和妻子正在舞廳里享受著生活。富人與窮人的生活相互交織，給觀眾強烈的視覺沖擊。沈西苓的高明之處在于，他直接用大人物的生活現狀來呈現小人物的都市想象。然而想象與現實的邊界如此清晰，沒有人能夠打破屏障。

（二）《女性的吶喊》：被都市想象吞噬的“摩登”女郎。影片中，沈西苓塑造了“大人物”愛娜，一個“讓夢想照進現實”的小人物。誠如李歐梵的描述，咖啡館和夜總會是摩登上海的象征[1]，也是小人物都市想象的實體化。整天出入“高檔場所”的愛娜看似實現了小人物的都市想象，但表面的輝煌掩蓋不了其不為上層社會所接納的事實，她并不屬于新世界，不過是城市現代化進程中的犧牲品。

（三）《十字街頭》：蝸居在都市想象中的年輕人。《十字街頭》的故事發生在弄堂里，這一城市空間的選擇獨具匠心，小小的弄堂連接的是傳統與現代。它是小人物在大都市的寫照：身處其中卻格格不入。被標準化生產消磨了靈氣的年輕人只能在想象中覓得慰藉。從小楊的夢中，我們看到的不僅是姑娘對愛情的向往，更是年輕人對現代化的追求。他們渴望實現自己的都市想象，卻被現實擊打得體無完膚。

四、從羅曼蒂克的影像風格看小人物的上海都市想象——以《十字街頭》為例

沈西苓的創作取向是現實的，但是在影像風格上卻是浪漫的。羅曼蒂克的風格賦予都市想象夢一般的意境，也為喧囂過后的寂寞更添一份凄涼。1937年上映的《十字街頭》就是其中的一個代表。

（一）鏡頭的使用。沈西苓擅于通過鏡頭重塑現實。《十字街頭》中，導演通過推搖鏡頭一氣呵成地展現了老趙房間的完整空間。主角登場時，雖是同一場景，沈西苓卻通過俯拍鏡頭在再現房間狹小凌亂的同時，表現了老趙獨守空房的孤寂。對都市充滿想象的他不愿隨友人離去，導演卻立馬給了他一記響亮的耳光。沈西苓從老趙的視角俯拍窗下的乞丐，意在暗示兩人的區別，卻通過乞丐的話語徹底擊垮了老趙。讀書并不能改變命運，他們都是冰冷城市中的小人物。

（二）蒙太奇手法的應用。蘇聯蒙太奇手法對沈西苓影響很大。《十字街頭》中，敘述、對比、回憶、想象片段恰到好處地插入，把蒙太奇手法運用到了極致。開篇沈西苓就使用了十個搖鏡頭來展現上海的摩天大廈，對角線式的傾斜構圖輔以蒙太奇的剪輯手法，給人強烈的壓迫感，城市或許并沒有想象中那樣美好，小人物的生活如鏡頭般搖搖欲墜。

（三）音樂的運用。沈西苓非常注重用音樂來烘托畫面，營造氛圍。《十字街頭》開篇選擇了肖斯塔科維奇的《第五交響曲》作為配樂。這是一首以一個人及其全部感情體驗為主題的交響曲[2]，通篇充斥著憤怒、悲慟、緊張、瘋狂的情緒，卻在最后篇章用樂觀主義消解了之前樂章悲劇性的緊張因素。交響曲與電影內容完美契合，足見導演的音樂把控力。

五、終曲：摧毀想象，再造一個理想

沈西苓描寫的都是底層小人物，在階層流動性極弱的都市，他們的理想不過是黃粱一夢。對于城市的浮華，沈西苓一直抱著批評態度，他犀利地諷刺小人物荒誕的城市想象，卻又悲憫于他們的懦弱無知。在后期作品中，他往往為主人公設定看破浮華、投身革命的結局。至此，導演毀滅都市想象、建立革命夢想的意圖也更為明顯，一破一立間盡顯沈西苓精湛的藝術功底。

[1][美]李歐梵.上海摩登：一種新都市文化在中國（1930-1945）[M].美國：哈佛大學出版社，1999.

[2]錢仁平.肖斯塔科維奇《第五交響曲》音樂分析──兼論作品對奏鳴曲式的繼承與發展并與相關分析比較[J].音樂探索（四川音樂學院學報）.1999(01).