聲樂演唱中表演藝術的重要性

李政軍

【摘 要】聲樂是聽覺藝術，同時也是視覺藝術，聲音與表演協調一致，各顯其長，相得益彰，就能調動激發演唱者和觀眾的情緒，產生更加強烈的視聽藝術感染力，在演唱者與觀眾的心靈上產生共鳴。

【關鍵詞】聲樂演唱；表演藝術；重要性

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0077-02

“演唱”是有表演的歌唱，“唱”中有“演”，“演”中有“唱”，二者缺一不可；“歌唱表演”有別于戲曲、影視、話劇等的表演，要以唱為主，用歌聲來表演的同時，眼睛、表情、形體的配合也非常重要。歌唱者要運用精湛的演唱技巧和恰如其分的表演來再現、表達隱藏在聲樂作品深處的不同風格特點。

一、表演是聲樂藝術形式中不可或缺的內容

在平時的訓練中，我們大多注重對聲音的訓練而忽視對演唱時表演的訓練與要求。歌唱的表演是整個聲樂藝術形式不可或缺的內容，表演成功與否、效果如何，對藝術感染力的強弱都起到了重要的作用。通過觀察一個演員在歌唱時的表演，能夠更多地了解其在音樂、文學、藝術、心理等方面的綜合素質。作為聲樂教師，要盡量去啟發學生的想象力，教會學生身臨其境地演唱。詮釋音樂能力的培養，不是一日之功，它是一種生活、記憶和情感的積累，這種積累越多、越豐富，靈感就越活躍。因此，我們在學習聲樂的過程中要不斷地加強文學、藝術等方面的學習，感受生活，增強自己對生活的理解和想象能力。

二、形體動作是強有力的“無聲語言”

聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱，同時還要根據作品的內容需要進行必要的舞臺表演。如果一個歌唱者站在舞臺上不做任何動作，臉上表情也沒有什么變化，那么這種只“唱”而沒有“演”的形式，不是真正意義上的“演唱”，也很難達到理想的演出效果。這些情況在初學者演出、考試時常見，其原因主要是平時不重視聲樂演唱的表演訓練和培養，再加上過于緊張，或對歌曲缺乏深入全面的了解所導致的。當然，也不能肢體動作太多，歌唱表演應該以歌唱為主，肢體動作表演為輔，不可喧賓奪主，影響歌唱聲音的表現，分散觀眾的注意力。在肢體動作表演中，手勢動作變化最多，大體可分為“引”、“定”、“開”、“合”、“托”、“錯”等。“引”：一般是歌唱者用單手或雙手從身體的側下方向前上方漸漸抬起。如果雙手進行時，一般是一手在前，一手在后，一手高位，一手低位前伸或左右指引。手掌打開，食指稍突出，掌心朝上，或掌心朝下。隨眼神向前做指引狀，有指示遠方或指示景物的表演效果；“定”：歌唱者在演唱作品時根據內容需要，利用形體、手勢等做亮相“定格”的動作，來塑造人物形象，強化人物性格；“開”：手心相對，也可手心向下或手心向上，雙臂漸漸張開在胸前，隨著歌聲的漸強，雙手拉開的距離越來越大，從而表現一種氣勢磅礴的效果；“合”：手勢動作與“開”相反，“合”的手勢動作一般隨著歌唱音量由強漸弱。歌唱的表演中，“開”與“合”往往是一對連貫相反的手勢動作，有“開”也有“合”，有“合”也有“開”，根據歌曲內容表演的需要而定；“托”：一般是手心向上，雙手從身體前側方向上托起，往往在歌曲旋律上行，歌唱氣勢越來越強或歌曲高潮部分用此動作，來加強歌唱的藝術感染力；“錯”：歌唱的表演和其他舞臺表演一樣，忌諱身體或雙手面對觀眾平行移動。一般演員上場或身體移動，身體和面部要側向觀眾。雙手在做動作表演時要一前一后、一上一下、一高一低錯落有致，才會產生表演動作的美感。通常手勢運用是眼到手到，或手到眼必隨。根據歌曲藝術表現的需要，大方自然、恰如其分、控制分寸、張弛有度地做一些手勢表演，使歌聲、手勢與感情完全融合在一起，能對歌唱表演起到畫龍點睛的作用。有美好的歌聲再有美好的舞臺藝術表演，這樣才能使演唱者的歌聲與形象完美地展示給觀眾。

三、歌唱與形體動作的和諧統一

形體動作能深刻地表達人的思想情感，塑造鮮明的人物形象，加強情緒的渲染，幫助抒發感情。自然大方的形體動作與優美的歌聲珠聯璧合，相得益彰，給觀眾帶來完美的視聽享受。歌唱與形體動作的關系，好像紅花與綠葉一樣，花下有葉，葉中有花，在聲樂藝術表演中，歌唱與形體動作是一個有機的整體，互為襯托，交相輝映，是水乳交融、渾然一體、和諧統一的。例如你唱的是《長江之歌》（王世光曲，胡宏偉填詞），你的聲音就應該是大氣磅礴的，同時，你的形體動作幅度、力度也應該大些（動作不能小里小氣、柔弱無力）；如果你唱《小夜曲》（列露斯塔普詞，舒伯特曲），聲音則以柔和、圓潤為主，形體動作也應與聲音一致，柔中帶剛，動作力度不能太強，使觀眾的“聽”與“看”互相充實，取得多種感官的藝術享受。

形體動作可以把只能聽到無法看見的聲音變成可視的運動的造型，有力地幫助歌聲的情感表達和人物形象的塑造，從而產生強烈的視覺沖擊。常常是用語言、文字、歌唱都不足以表達真情實感時，形體動作則可以表達出豐富而細膩的感情。在舞臺上，歌唱者每個細小的動作都會被放大，所以歌唱時的形體動作安排設計要合理，千萬不要隨意，該動則動，不該動則不能亂動，每一個動作都要符合歌曲思想內容表達的需要。有的人在舞臺上雙手不知放什么地方，動作與演唱的內容毫無關系，純粹是為了動作而動作；有的人動作僵硬不自然，不大方，不美觀，這些動作做了不如不做，出力不討好，而且容易分散歌唱者的注意力，引起其心理緊張，影響了歌唱質量、舞臺形象和歌唱的表現力。歌唱時動作不要過多，要用在關鍵的地方，要做在節奏上，在哪一句、哪一拍、哪個字上做動作心里一定要有數。動作做得不是提前就是拖后，不在節奏上，唱與動作不同步等情況，都會給人不協調的感覺。如有的歌唱者唱了一拍才把動作做出來，有的動作做得不自然，不大方，看上去小里小氣，做了一半就收回去了。好的肢體語言、動作、眼神、手勢等能起到加強、烘托、升華作品思想情感和藝術表現力的作用，給觀眾強烈的藝術感染力，反之則讓人感覺畫蛇添足，破壞了整個藝術形象。

因此，在聲樂表演中，無論是歌劇還是音樂會演唱，它們的本質及核心都是一個“演”字。劇中有人物，有情感和情緒，有情節發展，有特定場景。想象是歌唱演員獲得準確的聲音形象來塑造人物、表達情感的基本條件。如：吳碧霞演唱的俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》，開始時她好像發現了夜鶯，正在寧靜地聽她歌唱；在花腔部分，吳碧霞那富有彈性、靈活性的花腔技巧，配合她傳神的眼睛動作，真實地表現了夜鶯靈巧輕盈的特點，將凝固在樂譜上的夜鶯唱活了。她通過美妙的歌聲和傳神的表情、神態、形體動作讓觀眾感受到她那生動的內心世界和真實的內心聽覺。想象讓她確實看到、聽到了一只活潑可愛的小夜鶯正在自己頭頂的樹枝上飛來飛去，歡叫著、跳躍著、歌唱著。此時的她就像一只“歌聲嘹亮的小夜鶯”，無論是聽覺還是視覺，她和想象中的夜鶯已渾為一體，隨著那美妙的歌聲飛進觀眾的心里，點亮了觀眾深埋在心里的想象火花，和她一起飛離黑夜迎接黎明，穿過森林草原，越過高山河流，飛向音樂藝術的殿堂，去領略聲樂藝術獨特的魅力。

參考文獻：

[1]余篤剛.聲樂語言藝術[M].長沙：湖南大學出版社，1987.

[2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社，1993.

[3]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.endprint