中國民族樂器（之十九）柳琴

編/賈曉莉

中國民族樂器（之十九）柳琴

編/賈曉莉

柳琴是中國的撥弦樂器。又名柳葉琴、柳月琴、土琵琶、小琵琶、金剛腿。流行于山東、江蘇、安徽三省交界處，是蘇北、魯南一帶柳琴戲、安徽泗州戲和陜西亂彈的主要伴奏樂器。柳琴外形與琵琶相似但略小。傳統形制為雙弦7品，音域一個半八度，右手中指戴一竹筒或牛角筒義甲撥弦。現代的柳琴有3弦、4弦兩種，音品增至24個和29個，按十二平均律半音排列，改用撥子彈奏。柳琴早先是流傳于皖、蘇、魯一帶的民族樂器，它能演奏一些不太復雜的曲調，也經常為一些地方戲曲如泗州戲、柳琴戲等做伴奏樂器。柳琴的發聲高亢洪亮，具有較為濃郁的鄉土氣息。隨著不斷的突破和改革，它也逐漸成為了獨奏樂器，在民族樂隊中常擔任高音的演奏。柳琴也用于器樂合奏，如常州絲弦。

最初，柳琴的結構特別簡單，組成部分僅包括2條絲弦和7個高粱稈做成的品位，音域也特別窄，僅有一個半八度，因為這些原因使其轉調也非常不方便。最早的柳琴琴身也很大，所以在演奏時需要在食指上套1個竹筒，并用拇指捏緊，它的發聲是靠手腕的甩動撥弦的原理，在當時它的演奏形式是與眾不同的。后來因為竹套材質過脆容易裂損，就用挖空的牛角圓筒將其取代。直到1958年底，三弦柳琴的出現開創了柳琴的新紀元，這是我國第一代新型柳琴。琴弦的數量由原來的2根弦增加到了3根，音柱也由7個增加到24個。為了轉調方便，新型柳琴在音域方面也比之前的有所擴大，不僅如此，新型柳琴在音色上也比之前的更加明亮。上世紀70年代以后，我國的第二代新型柳琴誕生，它的另外一個名字叫做四弦高音柳琴。這次改革在琴弦和音柱的數量上又一次做了增加，而其最大最根本的改變在于材質，高粱稈被竹子取代，絲弦也被鋼絲弦取代。以上這些改革從各角度都大幅度提高了柳琴的性能，使其在表現力等各方面都得到了極大的豐富。也正是因為這一次次的改革，使得柳琴不再僅僅作為伴奏樂器被人們使用，而且成為了新一種獨奏樂器，這一進化過程達200多年。

柳琴現在已經開始以各種角色在音樂表演的各個領域里得到不同的應用。在民族樂隊中，柳琴常常憑借其獨特的音響效果，演奏高音區最為重要的主旋律。另外，因為它的音色很難被其它樂器所融合或掩蓋的特點，它也經常擔任需要較高技巧的華彩段落的演奏任務。

柳琴的適應性非常強，與很多樂器都能進行完美的配合，達到令人賞心悅耳的效果。它既適合優美婉轉、感情豐富的樂曲，也能演奏節奏輕快、富有彈性且對比強烈的曲調，所以它在樂隊中與許多樂器如二胡、琵琵琶等都能默契地配合。在常州絲弦中，主奏樂器為笛子，而柳琴則能非常恰當地起到陪襯、裝飾和突出對比的作用。柳琴與西洋樂器曼陀林的演奏效果還非常類似，因此也常與西洋樂隊配合，在音色上相得益彰，水乳交融，使人產生與眾不同的聽覺美感。

現在在彈奏時，演奏者通常端坐，斜抱柳琴，左手按弦，右手撥奏。柳琴的琴撥通常由賽璐珞片或牛角等材料做成等邊三角形的形狀。柳琴的撥片與拉弦樂器的琴弓一樣重要，它對彈奏的速度、力度以及音色都有很大的影響。右手的執撥方法是將撥片的三分之二夾在食指和拇指第一關節的中中間間，，用用露露出出的的三分之一的部分彈撥琴弦。

柳琴左右手的演奏技法完全不同，右手以挑、雙挑、彈、雙彈、掃拂和輪奏等演奏技法為主，左手則以打弦、帶弦、吟弦以及推拉弦等為主。柳琴的指法符號與琵琶的大致相同。它可以演奏各種度數的和弦和音程。自然泛音靈敏清晰，震音奏法也別具風格，強奏時熱烈緊張。

著名的現代柳琴獨奏曲有《春到沂河》《陜北隨想曲》和《彈起我心愛的土琵琶》等。

（責任編輯 姜 楠）