傳統民歌《孟姜女》的衍變

文/崔明明

傳統民歌《孟姜女》的衍變

文/崔明明

內容提要

傳統民歌是我國音樂發展的重要源泉。本文通過對歌曲《孟姜女》原始曲調及其改編形式進行橫向的分析與縱向的比對，從曲式結構、調式色彩、速度力度、音樂形象以及音樂情境等方面，揭示出該曲在繼承與發展之間的內在聯系與創新元素，從而激發人們對傳統民歌的嶄新認識。

孟姜女 改編民歌 合唱

中國傳統民歌歷史悠久，從萌芽于遠古時期的勞動號子，到詩、風、民謠、曲子、小令、小調等民歌曲調的吟誦與流傳，再到陜北信天游、青海花兒、苗族飛歌、侗族大歌等頗具地域性原生態曲調的產生，個性獨特且內涵豐富的民歌藝術不僅充分展現了中華民族音樂文化的深厚底蘊，而且為當代作曲家振興民族民間音樂，傳承發展傳統民歌精髓提供了豐富的音樂史料。

傳統民歌雖然具有典型的民族性，然而就其短小的篇幅、重復的曲調以及單一的音樂形象而言，已不能滿足現代人的藝術視野與審美情趣。為此，一批具有現代審美意識的作曲家自上世紀三四十年代起，便在原始民歌的基礎上，運用現代作曲技法將音樂素材進行整理、改編、再創作，從而使其成為集民族性、藝術性和時代性為一體的新式民歌的藝術創作。由于融合了西方作曲技法中常見的對比、展開、再現及變奏等旋律發展方式，改編民歌在最大限度地保留了本土化音樂語言的同時，不僅曲式結構得到了進一步的擴展，更是通過器樂伴奏音樂以及多聲部合唱形式的烘托和渲染，使作品增添了更多的色彩性和戲劇性。劉麟作詞、王志信作曲的改編民歌《孟姜女》便是其中的典范之作。

1.歌曲《孟姜女》的由來

《孟姜女》原是一個富有神話色彩的民間故事。相傳秦時，統治者為防御外敵入侵，強征民夫修筑長城。孟姜女的丈夫杞良，新婚不久便不幸被征調服役。妻子因感傷思念，遂攜飽含愛情的棉衣踏上曲折的千里尋夫路。然而，當得知丈夫不堪饑餓與勞累的折磨已長眠于長城之下的噩耗時，歷盡艱辛的她悲憤至極、哭聲慘烈，天地為之動容，聞者為其變色，甚至長城下的冤魂皆與之產生共鳴，頃刻間，城墻坍塌，八百里內哀號聲此起彼伏……此故事自唐宋時期便以民歌小調的形式流傳，爾后被搬上元朝的舞臺，說唱音樂、戲曲音樂以及民間器樂音樂等藝術形式亦廣泛采用。千百年來，歌曲《孟姜女》的吟唱在傳遞封建社會受壓迫者命運多舛的同時，深切地表達了人們對于“孟姜女”式人物悲慘宿命的同情。

2.歌曲《孟姜女》的雛形

歌曲《孟姜女》是我國一首傳統的江蘇民歌，又名《十二月花名》。全曲以12個月為序的12段歌詞，分別用時令和花名為序引，生動地講述了秦始皇時期，新婚夫妻范杞良與孟姜女生離死別的凄美愛情故事。歌曲采用我國民族民間音樂中典型的“起—承—轉—合”四樂句樂段的寫作手法，按照主題展衍的原則，于后續樂句逐漸加入新的音樂元素，并最終形成了具有完整樂思的四句體分節歌。

全曲為4/4拍D徵五聲調式，每兩小節一句，樂句的尾音分別為商、徵、羽、徵。節奏以八分音符為主，切分、附點等節奏的間或融入在豐富歌唱敘述語氣的同時，更是增添了音樂內在的律動與發展的動力。

3.歌曲《孟姜女》的改編與發展

改編民歌《孟姜女》是在上世紀80年代作曲家王志信根據江蘇民歌《孟姜女》創作的同名獨唱聲樂作品。作者以“孟姜女的曲調”為基礎，運用主題變奏的手法，不僅通過節奏節拍多變的方式對原始民歌進行裝飾處理，而且將中國傳統戲曲板式融合于歌曲的創作中，同時借助西方鋼琴伴奏之于藝術歌曲表達的色彩性與戲劇性，使改編后的《孟姜女》無論在曲式結構、調式色彩、速度力度，還是音樂情緒的表達上都呈現出嶄新的藝術韻味與審美特征。

改編版《孟姜女》以徵、羽調式為核心，分為主題（D徵調式）、變奏一、變奏二（D羽調式）、變奏三（F徵調式）和變奏四，五個主體部分：前奏（1—5小節） 主題（6—13小節） 間奏（14—17小節） 變奏一（18—27小節） 變奏二（28—47小節） 變奏三（48—89小節） 連接部（90—96小節） 變奏四（97—103小節）。

全曲通過春夏秋冬四季的歌詞敘述以及音樂主題及其四次變奏的漸次發展，將歌曲的敘事性與抒情性高度融合的同時，充分展現了當代改編民歌曲調細膩柔美，情感真摯熱烈，演唱技巧繁復的時代特點。

4.改編民歌《孟姜女》的合唱形式

合唱曲《孟姜女》是在其同名改編民歌的基礎上，通過和聲性、節奏性以及裝飾性等聲部的融入，以復雜多變的多聲部音響表現形式表達其音樂內容的大型聲樂作品。作曲家王志信不僅通過女高音、女低音、男高音與男低音四部混聲合唱音域寬廣、音響豐滿、色彩豐富以及對比力度大的音色特質，從多人多聲部的角度塑造出多維立體的人物形象，更是通過獨唱與合唱相結合的同步交唱形式——獨唱與合唱之間與音樂性格方面相似或相同的主從同步演唱關系，增強了音樂的抒情性與色彩性。獨唱與合唱的同步交唱中，由于獨唱聲部處于絕對主導地位，而合唱聲部只附以輔助性、襯托性的因素來強化獨唱聲部的情感與色彩，因此，樂曲高潮段落在這種交唱藝術形式的烘托下，以極具戲劇性的音響充分表現了音樂場景和音樂情緒的困頓與凄苦。

全曲的曲式結構與獨唱版大體相同，只是于樂曲前以襯詞的演唱形式增加了八小節的引子。“嘿呦……啊……嘿呦”的唱詞在抒情細膩與富于彈性與張力的男女混聲合唱中，既描繪出眾多服勞役于長城修筑工程男人們辛苦勞作的呻吟聲，又體現了其妻兒家人祈盼與之團圓的相思之哀嘆。

此外，由林楓編合唱的《孟姜女》也是在王志信改編民歌藍本的基礎上創作而成的，二者曲式結構基本相同。以下將就此作品的曲式結構與音樂內容兩方面進行分析與闡述。

5.合唱曲《孟姜女》曲式結構與音樂內容的有機結合

全曲以主題旋律為變奏媒介中心，通過旋律、和聲、織體與結構等音樂表現手段的更迭與變換，使原始音調在統一與對比的結合中推動著音樂的有效發展。層層遞進的歌詞在主題樂思及其四次變奏陳述的主導下，以四季的形式娓娓道來，并最終將孟姜女千里尋夫卻“只見白骨漫青山”的哀愁與憤懣抒發得淋漓盡致。

前奏（1—4小節）為委婉、哀怨的慢板。盡管節拍、調式（D徵）與獨唱曲無絲毫不同之處，然而旋律卻不盡相同。開始于強拍的徵音，不僅較獨唱版本的弱起節奏增添了幾分直抒胸臆的悲憤，更是為合唱人聲即將塑造的人物形象注入了凄美豐實的血液。

主題樂思（5—12小節）是由起、承、轉、合四個樂句構成的方整樂段。流連婉轉的二聲部旋律在D徵六聲調式的樂音起伏中喃喃訴說，富于裝飾性的高聲部旋律細膩，委婉，于表達家家戶戶喜迎新春的字里行間，暗含著積郁在孟姜女內心的思夫之情。而后4小節的連接過渡在十六分音符頓音標記的注釋下，音樂律動略顯躁動不安，并為后續段落之歌詞“孟姜女望長空淚眼霧蒙蒙”埋下了精致的伏筆。

變奏一（17—26小節）與主題相比，二聲部演變為三聲部，且增加了2小節的擴充。旋律在原有音調的基礎上，不僅更加流動，而且在中低聲部“啊”字唱腔給予其和聲支持與低音支撐的舒緩節奏韻律中，更平添了幾許無奈之情。尤其是“孟姜女望長空淚眼霧蒙蒙”一句由低聲部接應而至，旋律聲部演唱襯詞處，可憐、悲憫的主人公形象猶若身旁。而最后兩小節的擴充為此段末句“何日能重逢”的拖腔，其中分處于兩小節的十六分音符空拍，則好似凄涼情境中時斷時續的啜泣聲。

變奏二（27—46小節）是由3小節引子和8個樂句組成的擴充樂段。與主題相比，第二變奏不僅以嶄新的D羽七聲調式改變了原始旋律的調式色彩，更是通過樂句數量的急劇遞增而產生的音樂張力形成了整部作品的第一次高潮。樂段開始處，旋律聲部仍以連綿不斷的裝飾性樂句沿承主題樂思的音調律動，而低聲部則通過延遲兩拍進唱的模式形成相對獨立的音樂線條，進而加大音樂發展氣勢的復調寫作手法，呈現出與旋律聲部前呼后應、此起彼伏的輪唱音響。隨著音樂情緒的逐步加強，當彼此交織的二聲部擴展為三聲部時，高潮句“線是相思啊，針是情啊”的唱腔，不僅使孟姜女的思夫之情得以升華，更是極大地增加了音樂的感染力。爾后，宣敘調般凄苦、悲涼的二聲部輪唱，突然在飽滿舒展的樂段末句“絮進寒衣伴君行”前戛然而止，短暫的空拍間歇之后，豐滿的和聲伴隨逐漸拉寬的節奏律動將音樂推向孟姜女踏雪千里尋夫難的高潮段落。

變奏三（47—88小節）為F徵調式，是全曲的高潮。開始的10小節引子段落在伴奏音樂尖銳的減和弦與激烈、疾馳的三連音交替進行中，不僅將風雪彌漫、北風呼嘯的惡劣環境與惶惑不安的人物內心刻畫得極具震撼力，而且通過十六分音符音組的快速重復跑動為“緊打慢唱”的合唱旋律做好了充分的準備。“緊打慢唱”是傳統戲曲板式搖板的表現形式，其常通過“一字多音”的演唱旋律與風馳電掣的伴奏音樂相結合的方式來表現激動、悲憤的內在情緒。此變奏段落正是在這種戲曲音樂風格中形象地描繪了孟姜女千里尋夫的蒼涼悲苦與哀怨迷茫。

爾后，是7小節（89—95小節）的過渡連接。由慢至快的二聲部旋律在紛繁交錯層層推進的歌詞律動中，通過緊縮節拍、縮短句式的“垛板”寫作手法，最終將主人公絕望無助的憤慨之情推向頂點。“垛板”亦是傳統戲曲板式之一，具有節奏鮮明、朗誦性強、字多且節奏緊湊的特點。此處音樂巧妙地采用垛板，不僅可以展現人聲鏗鏘有力、富有彈性的唱腔技巧，更是增加了音樂發展的動力性與戲劇性。

變奏四（96—102小節）是全曲音域、力度、情緒的頂峰，具有尾聲的功能。“哭倒長城八百里，只見白骨漫青山”的唱腔以近似作品最初的速度在三聲部合唱的巨大音響中真切地唱出了孟姜女尋夫未見夫的血淚史。

由此可見，該作品為變奏曲式。鑒于主題、第一變奏以及第四變奏的速度基本相同，而第二、第三變奏無論在速度還是旋律的寫作手法方面都與第一、第四變奏呈現出明顯的不同，因此，以上四次變奏又具有三部性的結構原則。

歌曲《孟姜女》以“孟姜女哭長城”的故事情節為依托，從口口相傳的原始民間小調演變為如今兼具欣賞性與藝術性的民族聲樂演唱作品，乃至多聲部合唱作品的重要文獻，與其說是因其折射部分歷史并間接表現最底層勞動人民深受奴役壓迫而經受悲慘命運的經典敘事緣故，還不如說是富于現代創作意識與創作手段的作曲家為繼承、發展民族民間音樂文化才思泉涌、辛勤寫作的結果。聲樂教育家金鐵霖曾經說過：“社會在發展，時代在進步，人們的觀念、思維和生活節奏都在發生變化，美的追求和生活習慣給民族聲樂提出了新的要求，不論從創作上還是演唱上都要具有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需要，才能具有強大的生命力。”《孟姜女》改編曲正是從符合現代思想道德精神與審美意識的音樂美學原則出發，以濃郁的民族風格和時代特點成為了中國聲樂藝術的經典之作。

（責任編輯 霍 閩）

崔明明（1982 —）女，沈陽音樂學院講師。

［1］金鐵霖.中國民族聲樂教學探索——金鐵霖聲樂教學文集［M］.北京：人民音樂出版社 ，2008