從《創意曲》到《賦格》，再到《賦格藝術》
—— 巴赫復調作品之延承

文/孫 博

從《創意曲》到《賦格》，再到《賦格藝術》
—— 巴赫復調作品之延承

文/孫 博

內容提要

巴赫的《創意曲》《賦格》《賦格藝術》看似并無內在關聯，但實則它們在相同思維、相同技術和相同寫法等方面卻有著不可分割的同一性。

本文就幾部作品的延承關系進行分析、歸納，以求得對巴赫復調作品的再認識。

巴赫 創意曲 賦格曲賦格藝術 復調思維 復調寫作技術

巴赫，這位在音樂史中占有重要地位的作曲家，其后人對他有著極高的美譽。莫扎特稱其為“音樂之父”，舒曼崇敬地說：“在他面前我們這些人不過是孩子”，前蘇聯大文豪高爾基對他的評價則為：“如果像山巒般地羅列偉大音樂家的名字的話，巴赫就是其高聳入云的頂峰”，等等。這些足以證明了巴赫作為最偉大的作曲家是當之無愧的。

這位我們尊稱為“音樂之父”的大師，一生創作了大量各種體裁與題材的音樂作品和具有復調技法的音樂作品。這其中，作為復調音樂形式的作品中最具代表性、最為著名的莫過于《創意曲》《平均律鋼琴曲集》（前奏曲與賦格）和《賦格藝術》三部作品了。

下面，就這三部作品體裁形式、構造和寫作技法、手法的延承做個勾勒，目的在于幫助我們更好地學習復調音樂體裁形式特有的寫作技術、技巧，掌握分析這些體裁作品的能力。

1.關于三種樂曲體裁

18世紀的歐洲正處于巴洛克（這一詞產生于葡萄牙語，意為：建筑方面的藝術形式。開始是一個貶義詞，即怪異、夸張等義。后在17世紀、18世紀被人用于藝術領域，此時則不再含有貶義了。是用于表示這一時期的藝術形式多為不拘泥于之前所體現的典型美，更具有自由的表現力，其音樂形式更崇尚理性和有序化）時代，巴赫正是這一時期出現的作曲家，在他的創作中無不打上巴洛克的風格印記。那么，他的《創意曲》《平均律鋼琴曲集》和《賦格藝術》創作自然也會受到這一時期的創作思想、寫作風格的影響，也存在著這一時期的音樂特質。

1.1創意曲（Invention）

“創意曲”一詞最早是由意大利作曲家維塔利使用的，是指那些小型的二聲部復調樂曲，巴赫則是這一名詞使用的繼任者。樂曲是由一個主題（動機或樂句）作為樂曲的核心，采用模仿及各種復調特有的寫作技術、手法發展而來的樂曲。

巴赫《創意曲》的創作始于1720年，完成于兩年之后。樂曲分為二部創意曲與三部創意曲兩個部分，各有15首。1.2賦格曲（Fugue）

巴赫是《賦格曲》曲體形式的創造者，同時也是在巴赫時代才開始將創意曲與賦格曲這兩種曲體形式嚴格地進行區分。巴赫將樂曲的各部分做出相對嚴格的界定，構成相對規范的樂曲結構段落。賦格曲被人們視為是由主題和插部組合而成，其結構分為呈示部、展開部和再現部。賦格曲可以是單主題的，也可以是雙主題的。

巴赫創作的《平均律鋼琴曲集》（上、下冊），共48首，上冊創作始于1722年，下冊創作始于1744年。

1.3賦格藝術（The Art of fugue）

《賦格藝術》（1748——1849年），是巴赫在晚年創作的最后一部作品，其中包含有14首賦格曲、4首卡農曲和一首為兩架鋼琴寫作的賦格曲。值得一提的是，這幾首作品均來源于同一主題，巴赫只是采用了不同技術，將作品區分開來。不同的對位技術、寫作手法，使整部作品的寫作精髓得到了充分的展示，好似一首集復調技術、技巧、體裁形式大匯總的變奏曲。

無論是《創意曲》《賦格曲》，還是《賦格藝術》，都是在復調音樂寫作的思維下，在固有的復調音樂體裁形式結構下，運用復調技術、手段寫作而成的，只是它們之間又有著不盡相同的表現形態。

2.三種樂曲的比較與延承

2.1主題材料之比較與延承

①創意曲的主題多以短小的動機或短句構成，而且個性鮮明、調式清晰。以二聲部創意曲主題為例，其中采用主題分解和弦加環繞音構成的有第1.3.5.7.14.15首，主題分解和弦構成有第 8.10.13首，另外幾首為樂句式的形態。

例1.

上例是巴赫二聲部創意曲中第一首的主題，主題調性為C大調，其構成形式是以C大調的主三和弦為框架，輔之有上、下環繞的外音（D、F）所構成的，同時，這些外音的存在（形成C大調的屬功能組和弦框架），更鞏固了主屬功能的穩定性，使得主題的呈示調性得以確定。

例2.

此例選自巴赫二聲部創意曲中第十三首，主題調性為a小調，由三個分解和弦的材料構成，且和弦功能顯而易見（t、d7 t），這種方式也同樣具有明確及鞏固調性的作用。

除分解和弦及環繞的主題材料外，巴赫的創意曲中當然也不乏有樂句結構的主題形態，如下例。

例3.

這是巴赫的二聲部創意曲第十五首的主題，其構成為樂句結構。與短動機形式不同，樂句性的主題在塑造形象等方面更具有一定的完整性。

②賦格曲的主題與創意曲的主題有很大的不同，多是采用同質、異質，或一氣呵成的主題形式，這也就說明了賦格曲的主題必定要完成功能性與完整性的要求，同時還要保證材料的多樣性，為插部的寫作提供素材。例如上冊第一首主題為一氣呵成的，第二首則是同質的主題，第七首為異質主題（而且是帶有轉調的主題）。這里不做贅述。

③《賦格藝術》則是只有一個主題作為核心材料，之后做不同形式的變化（倒影、縮小、變形等）原始主題如下：

例4.

之后，將這一主題做倒影、縮小及縮小倒影等處理（“曲3”、“曲6”、“曲7”）。

在“曲5”中，將原始主題做倒影處理的同時加入了一些經過音，主題框架并沒有發生改變，此時主題變化為：

單獨制動手柄側壓，13CP模塊響應該指令，給13#管充風，控制DBTV模塊中的16TV作用管減壓；同時16CP模塊和20CP模塊也響應該指令，允許16#作用管和20#平均管進行減壓；BCCP模塊響應由自動制動手柄動作產生的作用管壓力的減少，允許機車制動缸排風緩解；車輛制動機仍制動。

例5.

“曲8”是一首三重賦格，主題一、二均采用新材料構成，主題一采用常規節奏寫作；主題二則在一開始就采用跨小節的切分形式，形成重音的不穩定性；而主題三則是采用原始主題的框架做間斷性進行，形成主題的影子。

再如，“曲9”中，將原始主題作擴大形式構成二重賦格的第二主題，其第一主題是由新材料所構成。

可以說，在《賦格藝術》中巴赫將原始主題做了幾乎所有可能性的變化形態，出現在各個賦格結構中。

從三種作品的主題材料橫向關系來看，雖然看似其中的側重點并不相同，從短動機到包含更多素材的一氣呵成的樂句，但并不難看出，這其中是存在一定的承接關系，并且這類的變化與作品本身的結構與規模相關。正是由于賦格曲的主題要求比二三聲部創意曲有更多的展開的素材，并且包含了更多聲部在其中，所以賦格曲的主題相較于創意曲集來說，更顯復雜與多樣性，并且其主題不像創意曲時候的那樣，可以緊接答題后，在同一聲部出現（賦格曲主題必須在不同聲部依次出現）。而就賦格藝術來說，由于全部作品均基于同一主題素材，所以這個主題就更需要具備發展的多樣性，這也是由其自身的結構和規模所控制。所以，三種作品形式由于其自身規模、結構、作曲家寫作意圖的不同，體現出不同的表現形式，但實則在主題材料上卻有著一脈相承的緊密聯系，形成由點到面的，從簡到繁的整體結構布局。

2.2答題形式之比較與延承

在答題方面，三種形式的樂曲有著不同的結構形態、調性布局及寫作方式。

《創意曲》的答題，多為主題上方或下方的八度模仿，也有屬及下屬方向的答題。

《賦格曲》的答題，則采用主題上方或下方屬調的答題形式（個別采用下屬答題）。

可以做完全答題，也可以做守調答題。

《賦格藝術》的答題，盡管是在賦格曲中，答題形式也是多變的。既有完全答題形式，也有守調答題（較多使用）形式；既有屬調答題，也有下屬調答題（“曲10”），而且，還有倒影答題形式（“曲5”），也不乏有擴大與縮小的答題形式。在這一點上《賦格藝術》則不拘泥于像《賦格曲》那樣嚴謹的答題狀態，較比《平均律鋼琴曲集》既有延承，又有更進一步的發展。

從答題形式的同一性來看，從答題度數來講，由八度到強調屬調下屬調四五度關系，復合了人類審美上的一個最初的類似于泛音列的聽覺取向，這樣的相承關系，無論從形式上還是本質上，都遵循了音樂這一聽覺藝術給人類、或者說為人類造成的音響刺激。從答題的形式來說，完全答題和守調答題，再到倒影等其他手段的答題，都是在作曲技術的不斷發展、人們聽覺要求的不斷強化下形成的越來越豐富的寫作條件下，逐漸變形出來的?？梢哉f，三種作品的答題類型，是統一在由單一到多樣的審美聽覺下，符合作品邏輯下，逐步發展出來的富有變化的、多樣的手段。

2.3寫作手法與發展邏輯之比較與延承

巴赫在《創意曲》寫作中，多采用復對位、倒影對位、卡農寫作手法和復調技法的各種形式將主題進行發展推動音樂的一步步前行。

在《賦格曲》中則遵循著賦格的主題加插部的寫作手法（有些賦格曲是沒有選用插部作為重要的發展手段，而采用密接和應），也就是說，主題在各個常規調性的出現和不同插部的（復對位、模仿、模進、卡農式模進等等）寫法，去發展、展開音樂。

《賦格藝術》既存在有對位技術中的各種復對位寫作手法（八度、十度、十二度復對位、倒影對位、緊接模仿），與縮小、擴大形式，以及各種技法的結合形式；也有采用賦格固有的發展手法與發展邏輯。

從以上的列舉不難看出，這三種作品的寫作手法和發展邏輯，都是圍繞復調最為重要的作曲技術展開的，那就是對位與模仿，加之其他各種豐富的變形手段，這也是確定作品為復調音樂作品的重要標志之一。隨著作曲技術的越來越豐富，隨著人們聽覺審美需求的越來越多樣，復調音樂的語言也隨之產生了變化，這樣的變化也決定了在作品的發展手法與整體的邏輯結構的把握上，逐步地發展開來，但萬變不離其宗的是模仿與對位，這也是復調寫作技術延續到現在，一直遵循的重要創作原則。

結語

《創意曲》《賦格曲》和《賦格藝術》，在主題方面、答題、寫作手法、發展邏輯與結構方面盡管有著相當的不同和不一致，但它們之間有著一定延承關系，而這些延承關系也成就了巴赫這樣一位偉大的作曲家?？梢哉f復調作品的寫作技術與巴赫的這些作品是同步發展的，越來越多樣的寫作技術成就了一部部偉大的作品，一部部精彩的作品，也驗證了這些發展著的作曲手法。同時，這樣的寫作形式影響著后人，所以才會出現肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》、興德米特的《調性游戲》及謝德林《24首前奏曲與賦格》等等優秀的復調音樂體裁形式的作品。而在眾多主調作品中，賦格段或者復調寫作技術也占有著重要的一席之地，如莫扎特《No.41交響曲》末樂章，貝多芬《弦樂四重奏op.130》末樂章，理查?施特勞斯《查哈圖斯特拉如是說》中“科學”的段落，斯特拉文斯基《詩篇交響曲》第二樂章等等，盡管作曲家所選用的音樂語言有所不同，但都是延承著巴赫所確立的復調音樂寫作思維、原則、技法，這些獨特的音樂語言一直影響著，并會繼續影響著歐洲乃至全世界的音樂創作。

（責任編輯 霍 閩）

孫博（1956—），沈陽音樂學院教授。