金仁順《僧舞》中的女性主義與反傳統意識

佟禹含

內容摘要：本文通過對小說中的多個女性形象分析以及與《臺北人》中女性形象的對比，探索其在靈與肉追求過程中的心態變化，揭示出《僧舞》中所體現出的女性主義色彩;近而挖掘到小說中的“反傳統”意識以及對當今社會的思考。

關鍵詞：金仁順 僧舞 皈依 反傳統 女性主義

通過閱讀金仁順的《僧舞》，可以發現其中的章節都具有相似的共通點。大多是古代朝鮮女子的情愛之事，或發生在官家、宮廷，或發生在民間、花閣。無論她們的地位如何，終是為情所困，受情之苦，甚至因情而死。篇幅雖都不長，但每讀一個，自己的心境也會在她們的感情世界中波瀾起伏。而跳出整本書去感受和領悟，我發現這幾個看似不相關的故事組合在一起，卻似乎讓我感受到這本書真正想要傳遞給我們的東西。比如現在在我潛意識徘徊的那種對女性主義以及反傳統的主張的一種強烈認同感就是最好的說明。

金仁順在她的這本小說中所寫到的女子，多數都是獨秀花閣，日夜縱情。她卻要把她們的美塑造的那么出塵脫俗，一顧傾城。這些女子無關信仰，無關傳統道德，好像烈酒，醇香火辣，卻也冰清透明。《伎》中的春香小姐是一個典型，母親香夫人是一位令所有男人傾倒的名妓，而春香雖有李夢龍的愛慕，自己卻希望可以過母親那樣的生活。 “我以為送走了李夢龍，就推開了幸福生活的大門，但現在，香夫人充當起了門衛。”“……而我的心里異常凄涼，我知道，作為當朝貞節烈女的模范，我永遠的失去了過香夫人那種幸福生活的機會”一個十八歲的少女，她的內心渴望的卻是妓女這個本該為人所不恥的職業，而她覺得那才是她的幸福生活。金仁順筆下人物之所以有這樣的性格特點，我認為很大一部分原因是源于她的很多作品都具有一定的 “先鋒文學”氣息。她就是想要打破公認的規范和傳統，所以塑造了姜貞子、香夫人、玄琴、明月等等一系列的花閣女子形象。這些女性形象都有一個共同的特點，渴望享受青春，獲得心靈與肉體的自由，追求靈與肉的統一，無視封建傳統對于女性的束縛，勇敢而坦然的追尋快樂。給這部作品涂上了一種強烈的女性主義色彩。而我認為這種帶有女性主義色彩的手法很大一部分原因是作者的生活與成長環境。金仁順作為一個朝鮮族作家，她對她們本民族的一些傳統習慣與生活方式等都是再了解不過。在書的后記中，她對朝鮮的女人有這樣的描寫：“她們鞠躬盡瘁地伺候著丈夫和家里的長輩，卻連吃飯時與他們同桌的權利都沒有，她們除了要忍受生育之苦外，還要忍受男人的酗酒，粗暴，打罵。”在這樣的一個民族，女人是苦力，沒有半點的權利，然而大部分時間用于勞作的她們，卻還可以隨口展示婉轉的歌喉，順手拍打放水里的木瓢來烘托氣氛，喜歡打扮，勇于嘗試能使他們自己變得更加動人的東西，希望留住自己的青春美貌。朝鮮女人快樂的性情讓作者震撼，而她也從曾經的反感別人說自己是個高麗孩子到如今的愛上了屬于自己民族的衣裳、為自己的民族而驕傲。所以金仁順在作品中也流露出的對女性追求幸福和自由的肯定與認同。

這也不禁讓我聯想到最近在讀的白先勇先生《臺北人》中的幾個女性形象：《永遠的尹雪艷》中的尹雪艷，《金大班的最后一夜》中的金大班，作為交際花，她們都妖嬈美艷并且懂得利用男人對自己的迷戀維持生活。她們和《僧舞》中的花閣女子一樣，都是被侮辱，被損害的一類人。但與其不同的是，尹雪艷和金大班她們在經歷過都能理性、冷靜地了解自己的生活狀態，在人事變遷，世事的浮沉中從容應對，游刃有余。但是她們也是女人，沒有哪一個女人不渴望幸福，風塵女子也經歷過在自救和沉淪中的徘徊和掙扎，她們想要追求靈與肉的統一，她們渴望的也不過是衣食富足和真摯愛情，然而她們得不到，在現實的壓迫下，在命運的摧殘下，她們從靈的追求到肉欲的迷茫。白先勇先生塑造出的這兩個人物形象雖在小說中沒有體現出她們早年經歷過什么，但通過《一把青》中朱青的前后變化就可以理解， “她的眉眼間缺蘊著一脈令人見之忘俗的水秀，見了我，一徑半低著頭，靦靦腆腆，很有一股教人憐疼的怯態”到后來的“一面卻在臺上踏著倫巴舞步，顛顛倒倒，扭得頗為猛浪”。朱青的命運導致了她從靦腆羞怯的少女變成放蕩冰冷的女人。這樣的女性形象在很多文學作品中都有體現，得不到幸福的女人最終選擇沉淪自己的肉體來祭奠青春與愛情流逝的感傷。現實生活中女性也處于感情生活中的弱者，金仁順在《僧舞》中也寄托了這種對女性的愛憐和同情，但是相比之下，金筆下的女性形象那種青春的氣息更多一些，無論是癡情享樂還是香消玉殞，沒有白先生筆下人物那么強烈的象征性和厚重滄桑感。

這本書中的故事之一叫“僧舞”，這個名字也被用作了全書的名字。我認為這或許有其中的用意。這個故事并不是全書的核心，但故事的象征意義卻是這本書想要表現的那種“反傳統”觀念的一個最高體現。故事中，花閣中的名妓“明月”來到知足禪師的禪房欲尋求肉身的意義。花閣女子代表著情欲，而情欲是每一個人都應當擁有的，而就是這種每個人最正常不過的需求，卻總是為人所鄙視，而礙于傳統道德所提倡的“貞潔”等所謂的美好品質使那么多人不愿意承認，似乎這是一個禁區，永遠都是見不得光的。這個問題真的應該得到正確的認識。擁有情欲是作為人的本性，它是人最為原始的本能，早在遠古時期，我們的祖先就已經懂得傳宗接代。而作為現代人，更應坦然的去面對這個問題，沒必要遮遮掩掩，當傳統的枷鎖禁錮了人性的時候，就應該有反抗。明月其實就是反傳統的一個象征，她覺得青春正好，就應該被享受，肉身的歡愉令她銷魂。她很坦誠，同時也困惑。作者所塑造出的“明月”這一形象和她的思想就恰恰是反傳統的利器。而知足禪師則是象征了傳統教條的束縛。最終明月在僧舞中脫掉袈裟，知足禪師破戒，二人一舞定情。這也就是在說明最終傳統還是被突破了，也表現出作者的一個創作的思想觀念，傳統就應該被打破，盡管會有一定的代價。明月臨終前，在夢境中重回禪寺，她聽到知足禪師對她說“像蝴蝶那樣飛走吧”，于是為了追求自己肉身和靈魂的自由，明月不讓別人埋她，最后小沙彌用僧衣把散落河邊的尸骨收攏。明月被袈裟包裹，原本在僧舞中脫下的袈裟，或者說沖破的束縛，終究還是沒有擺脫，這似乎可以理解為明月是悲哀的，她的內心與傳統教條的反抗最終還是沒有成功。然而我卻不這么認為，我覺得這恰恰是明月希望的，她得到了她的幸福。生前，她與知足禪師的愛情在教條的束縛下不能修成正果，但是最后明月的尸骨被袈裟包裹，這也是她渴望的一種完滿，暗示著他們終將在一起，她仍舊獲得了她情與愛的自由，同時也暗示了人性是沒有什么可以禁錮的了的。整個的故事富含了很多哲理。其實可以代表傳統與反抗的意象有很多，作者為什么要寫禪師與花閣女子呢？就是因為一個是代表宗教的，也就是信仰，信仰是形而上的、高貴的;而另一個是代表情欲的，是封建教條之下定義為下流的，甚至為人所不恥的，這兩種極端的品質在一起才會有沖擊，在這種沖擊下才會迸發出“反傳統”這一觀念，而且也很容易讓讀者對這觀念產生一種共鳴和認同，從而實現作者在文學創作中的情感表達。這也是金仁順對這個故事設計的最巧妙的地方。另外，這本書也體現出一定的民族文化，帶有一定的民族色彩。《高麗往事》中的世蘭王后用一曲民間流傳的情歌《阿里郎》得到了顯宗國王的寵幸。所使用的伽倻琴，是朝鮮族很有代表性的古老樂器。包括其中所提到的民間盤瑟俚藝人，這也是朝鮮民族比較珍貴的藝術文化形式。

那么由金仁順的這本《僧舞》引發了我對當今社會一個道德觀念或者說價值觀念的一些思考。現代人生活節奏越來越快，人們的壓力也日益增長，人與人之間的情感溝通似乎越來越淡漠。對待愛情也開始被金錢、地位等等一些物質因素所操控著、擺布著。對待生活也只是得過且過，碌碌無為。有多少人還能坦誠的面對自己內心最原始的情感？喜歡上一個人，卻會因為他沒有錢或者沒有一份體面地工作而放棄，更有不在少數的人覺得相愛不一定要在一起，和自己結婚的人只是適合結婚而已，與愛情無關;有多少人能敢于追求自己的夢想？風華正茂的年輕人在本該奮斗的年紀卻選擇了安逸，平平淡淡的過著沒有味道的日子，守著一份穩定的工作，領著那點穩定的薪水，去抱怨著老天的不公;又有多少人能夠享受到心靈的自由，青春的快樂？因為所謂的工作忙而不愿意出去旅行，看一看美麗的世界，因為疲于賺錢養家放棄了本是自己視為生命中不可缺少的興趣與愛好。神圣美好的愛情總要被那么多的枷鎖禁錮，被家人左右，被地域阻隔，被條件限制，被懦弱牽絆。很喜歡倉央嘉措《問佛》中的一節：

“我問佛：如果遇到了可以愛的人，卻又怕不能把握怎么辦？

佛曰：留人間多少愛，迎浮世千重變;和有情人，做快樂事，別問是劫是緣。”

在六世達賴倉央嘉措的詩詞中，對愛情的那種灑脫卻又執著的深切追求，值得在這物欲橫流的社會中生活的人們好好去思考與審視一下自己。愛與恨，靈與肉，都是生命的賜予。因愛生恨，折磨的是自己的心智，心靈不能得到慰藉就放縱肉體去尋求激情，只會讓人越陷越深。對待愛情，要用最最純真的信念去堅持，聽從心底最真實的渴望，不要被現實那些紛亂迷住了眼睛。去找尋我們每個人心底的那份皈依。

（作者單位：吉林大學）