大都會季末推出新制作《鄉村騎士》和《丑角》

謝朝宗

《鄉村騎士》和《丑角》第一次合在一起演出，是1893年，那是《丑角》首演僅一年以及《騎士》面世三年后，地點是在大都會歌劇院。這兩出獨幕劇，有時會分別跟其他比較短的歌劇配在一起，在生活比較悠閑、看戲是一整個晚上的活動時，甚至跟全出歌劇如《塞維利亞理發師》與《拉美摩爾的露契亞》等合演，不過這兩出互相搭配，還是最常見、至今全世界都廣受歡迎的組合。大都會本季最后一個新制作，也是這兩出戲合演。

一個晚上目擊兩宗情殺案，似乎太過刺激，但這正是“寫實歌劇”吸引人的地方，這個19世紀末意大利最流行的歌劇類型，當時盛極一時，但在今天還常演出的，只剩下寥寥幾部，《騎士》和《丑角》同樣都有著因為妻子紅杏出墻而引發的兇殺案，雖然《騎士》著重在情夫身上，《丑角》則是從被戴綠帽的丈夫的角度來搬演，但是角色動機單一、情感表現得直接強烈，讓觀眾的情緒可以一以貫之。

此次大都會大衛·麥克維卡（DavidMcVicar）的制作，就在“相同、相異”之處下了一番功夫：同一個場景，不同的時間。地點如劇本所描述的，是一個意大利村莊的廣場上，舞臺三面是高高的墻壁，中間是一個旋轉舞臺，《騎士》的時間是20世紀初，開始時臺上空蕩蕩，只有一些散置的簡單的椅子。序曲音樂進行時，鎮民魚貫走出來，他們身著全身黑色，男的是西服戴了帽，女的是一件長的大衣，有時頭上還包了黑頭巾。他們的表情是嚴肅的，腳步是沉重的。他們一個個把椅子搬到旋轉舞臺的邊緣，圍成一圈，面向里而坐，等到最后桑圖扎（伊娃一瑪利亞·韋斯特布洛克飾）出場后，她已經沒有位子，一個人站在圓圈中央，面對眾人的注視。

這個開場建立了全戲的基調：儀式性。未婚而與圖里杜（艾瓦雷茲飾）發生關系的桑圖扎，早就受盡了全村的鄙視。在歌劇進行中，只要不是她在場的場面，她通常就坐在旋轉舞臺外的一個角落的椅子上，象征她的孤立。《騎士》的故事本來就充滿宗教性，故事發生在復活節，麥克維卡的場面調度尤其加強這個意義，復活節的彌撒由兩具圣像做引導，間奏曲是村民在舞臺上點滿蠟燭。

他的導演，讓整個場面顯得凝重遲滯，但是并沒有增加太多的戲劇張力。暗淡的燈光沒辦法讓人感受到南意大利陽光的溫暖。整體氣氛從開始到結束都很單一，不讓人感到一步步增高的緊強氣氛。如果戲一開始全村人都己經知道桑圖扎犯了奸淫之罪，她和媽媽露琪亞的對話，就顯得有些反高潮。

不管效果如何，所有演員都相當投入，尤其是韋斯特布洛克，從她一出場就可以感到她背負了千斤重的罪惡感，這個角色很考驗女高音的中音域，而這正是她的所長，厚實的音色充分表達了桑圖扎內心的痛苦。艾瓦雷茲傳達了意大利式的溫暖明亮和情感激昂，與桑圖扎的重唱里又表達了他的悔恨。

《丑角》的時間往后推了40年，連鄉下都已經有了電力，整個廣場上到處牽著電線，窗口晾著衣服，看起來比早前雜亂，但也減輕了先前的沉重感，讓人感到這是一個活生生的村子。卡尼奧（卡爾-唐納飾）的走唱戲班子給廣場帶來了花花綠綠的顏色，村民的打扮也鮮艷許多，這都讓《丑角》顯得生氣勃勃。導演又借用了喜劇作品（comeclia dellarte）的手法，甩瓶子、將糕點砸在臉等都用上了，氣氛輕松許多。但這也使得最后的悲劇，更加讓人有措手不及之感。

唱卡尼奧的卡爾·唐納（CarlTanner）聲音粗壯，有些不修邊幅，表達這個角色倒有一些意想不到的豪氣。唱內達的帕特里夏·拉希特（PatriciaRacette）展示了她的喜劇天分，又要演、又要跳、又要搞笑，有時要像戲中戲一樣做作，有時又要回到角色本身表達真實的情感，她在這兩者間抓到很好的平衡，雖然她的高音少了點靈巧，但在她外放的戲劇表現下并不明顯。男中音喬治-加尼德茲（George Gagnidze）唱《騎士》里的阿爾菲奧和《丑角》里的托尼奧，兩個角色他都在聲音里傳達出威脅性。指揮法比奧-路易西詮釋得細節分明、樂句起伏有如呼吸一樣順暢，給兩部戲統一的情調。