淺析中國繪畫美學虛實之思維方式特點

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淺析中國繪畫美學虛實之思維方式特點

陳龍

（四川師范大學，四川 成都 610068）

陳龍，男（1985-09-25）。民族：漢。籍貫：四川省眉山市仁壽縣。當前職務(wù)：輔導(dǎo)員。當前職稱：助教。學歷：研究生。研究方向：美學。

摘要：中國傳統(tǒng)繪畫美學追溯到最早時期主張以形寫神，而且是不自覺的，直到魏晉南北朝時期主張自覺的以形寫神、形神兼?zhèn)洹：髞淼搅怂未娜藗冮_始拓展了“虛”的“神”的表現(xiàn)性，并且突破了空間性的“形實”。然而不管怎樣，思維方式依舊沒有避免“天人合一”、“比德”、“性理”等觀念的影響。這與西方其它國家在繪畫上的美學觀念存在著實質(zhì)性的差異。

關(guān)鍵詞：國繪畫美學；虛；實；思維方式

中國傳統(tǒng)繪畫一般都是重“虛”輕“實”，對于中西之間的虛實的觀念也存在很大的差異。假如不認清這點，那么我們的思維方式可能就會在表面表現(xiàn)的很現(xiàn)代實也很傳統(tǒng)。究其原因是現(xiàn)代性的“主義”，帶動了表面的“現(xiàn)代”，看到的雖是“主義”表象，其實則是“傳統(tǒng)”，不去深究“主義”何以“主義”，這是受到中國傳統(tǒng)思維方式的影響。對此，筆者就中國繪畫美學虛實之思維方式展開了分析。

中國的傳統(tǒng)繪畫從創(chuàng)建開始就對寫實情有獨鐘。博抱石在《中國繪畫變遷史綱》中記錄了三種中國繪畫出現(xiàn)的說法，而這三者之間的共同特點是中國繪畫的產(chǎn)生是由于觀察客觀事物，并進行摹仿，所以從本質(zhì)上看，中國繪畫最早的觀念是寫實。

以上的狀形寫實的特點到了魏晉南北朝才有了轉(zhuǎn)變。在這一時期，文和人都開始自覺，觀念在實質(zhì)上出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)變。顧愷之掀起了新的思潮，主張以形傳神，形神兼?zhèn)涞乃枷耄耆嵏擦讼惹暗膶W說。同時他對畫人物、風景和動物的難度進行了排序，人放于首位，山水居中，動物最后。顯而易見，描繪神采等“虛”的東西已經(jīng)超越了對事物形狀真實程度的描繪。然而“形神兼?zhèn)洹币髣?chuàng)造主體的感情、觀念之活生生的“神”、創(chuàng)作事物真實的“形”三者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這樣的觀念既體現(xiàn)出了“形”的主導(dǎo)傾向，也闡明了“神”是通過實體來表現(xiàn)的。劉舞在《文心雕龍》中提出的文藝美學理論與顧愷之的繪畫觀念成為了中國文藝美學意識自覺的標志。這種思維一直持續(xù)到了唐代，但是唐代之后的許多文人墨客都受到了影響。然而之后的“實”不僅包括事物的形體、色彩上的真實，還有山水之物本身特有的神韻與靈性，這和人的氣韻是相通的。對于鑒賞方面，就要看畫家對“虛”的領(lǐng)會和把握了。“虛”是一種技法、氣韻、靈性三者結(jié)合的結(jié)果，隱于“實”中。

對虛實關(guān)系的理解與表現(xiàn)到了宋代才算是有了突破性和現(xiàn)代美學表現(xiàn)性的進步。假如將前期繪畫中“虛”對“實”、“神”對“形”的塑造歸于空間性，那么在宋代則是對繪畫進行時間性的拓展。宋代將王維的畫進行了仔細的推敲，才能得到這一突破性的進展。由于王維個體的超越四時的審美理解與精神，促使宋代的文人形成了新的畫風。在許多人看來，把超越四時的景物放于一幅畫中，是非常不真實的，也會很難理解到其中傳出的韻味與“神”。王維參照自身的佛學，將“三界”、“三世”以及“四時”的思維方式與意境打通了人們的常識理解的時空界限。之后由于蘇軾對吳道子與王維的畫作進行了贊美，表現(xiàn)出了這種審美理解與趣味的變化。這種變化是提升“虛”的地位，降低“實”的地位。然而這種變化并未徹底將寫實否定。變化的只是人們對“虛”、“實”及“形”、“神”之間的理解與內(nèi)涵。正是因為這種與西方完全不同的思維方式?jīng)Q定了兩者之間畫風的差異。

由于中國和西方文化以及思維方式的差異，中國繪畫中發(fā)展表現(xiàn)不出西方的季度夸張與完全表現(xiàn)個體主體內(nèi)在的特殊理念。

思維方式是比觀點、立場等更深一層的東西。通常在不同觀點的濃重政治、主義的背后，有著同樣的思維方式。然而思維方式的差異，會導(dǎo)致雖然操持相同的“主義”，但是表達的內(nèi)涵卻不相同。因此，我們需要在思維方式的深層上去理解古人的觀念。

第一，天人合一觀。這是中國神話時代人和自然形成的特殊的觀念。中國繪畫隨“天地圣人之意”而產(chǎn)生，也是此觀念的產(chǎn)物。在先秦時期，這種觀念在道家與儒家中有了系統(tǒng)的體現(xiàn)。隨后到漢朝，又拓展成為“天人感應(yīng)”的觀念。在這些觀念的影響下，人們感覺到了畫家畫作中的“虛”、“實”的統(tǒng)一性。

第二，比德觀。這種觀念與“天人合一”密切相關(guān)。正如《周易》中提出的萬物有德，厚德載物的觀念。雖然“德”在佛家中的解釋與道家、儒家有所不同，但是其思維方式卻沒有太大差異。所以孔子的“比德”，老子的“德畜”，莊子的“齊物”都成為了衡量畫家追求作品境界的標準。所以，這種觀念與中國主導(dǎo)性的政治倫理是相符的，此外和形式美的完美結(jié)合，使中國的繪畫中鮮明的體現(xiàn)出了美學的特征。

第三，性理觀。由于佛學理念的出現(xiàn)，在宋代之后，中國繪畫中的“虛”和“表現(xiàn)性”的部分有了新的拓展。實際上，宋代之后的觀念盡管融入了佛家與道家的理念，但是依舊是以儒家思想作為主導(dǎo)。“理”原指治玉，延伸為“性理”。與天人合一、天人合德的“理”如出一轍。“理”對于西方人來講是“理性”，對中國來講就是“性理”。中國的性理觀念對公認的理念與思考方式的合理性是毫無異義的，也使中國繪畫統(tǒng)一了觀念的美和物象的美，也就是做到了“物我合一”、“形神兼?zhèn)洹薄ｋm然這和西方的現(xiàn)代派繪畫的表現(xiàn)性思路是相符的，但是西方現(xiàn)代派基本是違反西方傳統(tǒng)理性主義的，在形式的創(chuàng)造與表現(xiàn)上主要是尋求異質(zhì)多樣性。相對來說，中國的性理觀念對繪畫美學理論與實踐在多樣性與主動性上的發(fā)展產(chǎn)生了一定的阻礙作用，在“虛”、“實”以及“形”、“神”的關(guān)系處理上以及題材與表現(xiàn)形式的拓展上是擺脫不了傳統(tǒng)觀念的束縛的。

結(jié)語：中國繪畫美學中虛實的特點是經(jīng)過歷史的不斷篩選，產(chǎn)生的精華，對此，我們應(yīng)該積極發(fā)揚并且做到不斷的拓展，使“虛”、“實”在繪畫表現(xiàn)中顯得更加鮮明和統(tǒng)一。

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文章編號：1671-864X（2015）05-0033-01

文獻標識碼：A

中圖分類號：J204

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