簡論速寫與相機對繪畫創作素材收集的作用

李博

【摘要】速寫中的速度是技能的熟練而非相機中的快，繪畫的激情也并未從機器中尋得，畫家的基本素養訓練是無法用快門按鍵來取代，因此速寫藝術不會被當今普及的相機所代替。由于速寫是畫家對于事物把握的長期技能和情感培養的結果以及成為主觀藝術家情感材料的最佳收集手段，而相機技術能為畫家的素材收集提供快速詳細的客觀性輔助圖像，因此其速寫為主與相機為輔的資料收集方式最能體現繪畫作品所蘊含著藝術家的情感因素與圖像的真實性。

【關鍵詞】速寫；相機；素材收集；主輔作用

【中圖分類號】J214 【文獻標識碼】A

速寫的概念在辭海中是這樣的：“一般指在短時間內用簡練的線條扼要地畫出對象的形體、動作和神態；它的目的是記錄生活，為創作準備素材；培養敏銳的觀察能力及迅速描繪對象的能力；從花費的時間上來說，它不可能像長期素描那樣細致而深入地刻畫物象的細部，也正因為有時間上的限制，速寫促使作者去捕捉靈光乍現的主觀情緒感受，使其內在藝術氣質最迅捷，最直接地得以展露！”

21世紀初數碼技術飛速發展，大到高分辨率攝影器材、小到手機等，商家把照相技術已經普及到大部分人的手中。在當今美院部分師生和社會各界畫家出外寫生課也變成了考察課，手中的速寫本在部分藝術家的手中也隨之被數碼相機所取代。當今以相機取代畫家手中速寫本的收集材料方法這種誤區一直蔓延，筆者認為速寫是主觀能動性情感繪畫資料收集方式，但不夠細膩這恰恰是相機收集創作資料的長處，因此二者具有互補性，其主輔性對于繪畫創作資料收集的作用是藝術家必須得到清晰認識。

一、速寫中“速度”的獨特性與的“情感”的主體性

速寫中的速度不僅是快的意思，它涵蓋畫家在藝術表現中所具有對事物準確把握的能力，這種能力是需要長期的訓練、總結、歸納、升華的結果，是提煉出一種繪畫技能的表現，快是建立在準確技能提升基礎上的熟練。如：陳丹青老師繪畫造型能力的強勁是建立在自身多年堅持不懈在速寫中的努力，他在創作《西藏組畫》時在拉薩進行過大量速寫，采集了大量素材資料，為其創作打下了雄厚技能掌控與情感基礎。激情是人類向往一切美好而又渴望獲得的精神滿足。沒有激情的繪畫就食之無味，人是生活在一定的人類社會當中的，是在這種土壤里不斷培育和發展起來的，并不是空穴來風、無根之水。（一）激情對繪畫的作用能使人們對自身社會生活充滿認識的渴望和表現的欲望，一幅速寫作品沒有激情它就失去對現實生活的感觸，對與觀賞者也不會產生共鳴。（二）激情對于繪畫意義的提升，對于認識領悟力的提高是必要的，它可激發畫家內心對于自我理想狀態社會形態的追求，對于現實問題的批判。（三）激情也是藝術家應具有的良好心理素養，一個對生活與作品之間的美沒有感覺的繪畫者必然不會創作出具有一定美感的藝術作品，因為它就不能夠促使自己喜歡上任何東西。古人云：“觀人之神，如飛鳥之過目，其去愈速，其神愈全。故當瞥見之時，神乃全而真。作者能以數筆勾出，脫手而神活現，是筆機與神理湊合，自有一段天然之妙也。”

二、畫速寫的意義

速寫的意義有三方面：第一，速寫能夠提高繪畫技能，提高我們的觀察能力和表現能力。第二，通過速寫進行各種生活素材收集，促使我們內心對于事物的情感培養，為藝術形象典型化塑造做好準備工作。第三，研究性、探索性的速寫，可以加強造型方式的變化，豐富我們的藝術表現形式，有助于不斷形成個人的藝術風格。一幅技能性高、情感性豐富而又最簡潔的速寫藝術本身也是一種繪畫的創作形式，給人以美的感受，這些都是相機技術工具不能達到的，需要用自己的雙手、眼睛、大腦去體察，去尋找最簡潔、最準確的表現方式。《頤園論畫》中所說：“凡名家寫意，莫不從工筆刪繁就簡、由博返約而來，雖寥寥數筆，已得物之全神，前言真本領，即此等畫也”。

三、相機技術的“速度”含義

攝像技術誕生從19世紀中葉起到推廣再到21世紀初被普及，發展速度超乎想象。它的速度表現在兩個方面，第一，是它的發展速度之快已經在本世紀初將數碼照相術應用于普同人群。第二，如今人們普遍能夠隨時隨地運用快門輕輕一按所見風景就盡收眼底，高像素分辨率可將圖像記錄得十分清楚詳盡。其對于客觀物象的采集能力是毋庸置疑的，這也恰恰成為許多繪畫者鐘愛它的原因。然而相機技術的作品在造型上的改變是有限的，在色彩的改變上是需要嚴格遵照一定的濾鏡技術手段才能實現，而非人類內心所渴望的情感表達，其不足有三：一方面，獨立審美趣味的缺失；二方面，照片中主動情感與氣氛感的缺失；三方面，單純照相記錄對靈感的破壞。

四、速寫技能與相機技術對繪畫創作素材收集的作用

當今照相機數碼技術的普及，外出寫生也變成了考察，大多是用拍照代替了速寫，照相機技術可以將繪畫者感興趣的景物客觀詳盡而迅速地進行采集，可以為畫家創作提供大量的圖像細節，這些優點是速寫技能所不具備的，但照相機只能是畫家搜集創作素材的一種輔助方法，它卻在任何時候都不能取代速寫對畫家生活的體會，不能取代畫家的主觀情感與意識。速寫是心、眼、手三者高度配合的表現方式，在速寫的過程中畫家內心感覺會隨著線條力度、波動，情緒、性格沿著筆跡流露、發泄，這個過程并非機械的照抄，而是一個主客體的交融過程，是照相機無法替代的。著名人物畫家劉國輝在他的速寫作品集前言中說，“在畫家與相機結緣的當代，速寫已漸漸被淡忘和異化，青年學生已不屑于此類手工的活計。下鄉一轉，帶回大疊的彩照，卻不見一紙真切的速寫，要不就是對著照片營造比大師還大師的杰作。先進工具的運用無疑對于提高藝術創作質量有著巨大的幫助，然而，這不能也不應該全盤替代我們的手和腦。許多前輩藝術家的成功實踐，足以給予我們豐富的啟示和巨大的鼓舞。”如畫家李可染、陳丹青、徐芒耀、羅中立、劉文西等人，他們的速寫令人激動和難忘、畫面相當感人，這些作品都與他們幾十年如一日的堅持速寫與實地體察相關，才能表現出傳神的速寫素材，進而創作出傳神感人的美術作品。如石濤的“搜盡奇峰打草稿”即道出了繪畫素材得來的真諦，因此作為有成就的畫家就必須以速寫為主的情感素材收集與相機為輔的客觀圖像資料采集才能成為繪畫創作最為有效的素材積累模式。

五、總結

綜述可見速寫技能與相機技術對于一個成功的畫家而言，必須長期堅持以速寫為主培養眼、腦、手及情感的一體協調性，而相機對繪畫者只是作為細致精確的客觀圖像資料的收集手段，作為藝術創作的輔助工具，不能用機器主義來代替每位不同藝術家心目中的自我情感釋放。因此，以速寫技能為主運用于主觀素材收集與相機技術為輔的客觀圖像資料采集可對繪畫創作素材的整理起到主輔作用。

參考文獻：

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