談趙元任的藝術歌曲創作

閆春

【摘要】趙元任先生是我國著名的語言學家、作曲家。他的音樂創作主要偏重在聲樂領域，特別是在藝術歌曲的創作上獨樹一幟，為后來的作曲家樹立了典范。本文從趙元任藝術歌曲的創作技法、語言與音樂的探討、創作特征及成就等四方面對其藝術歌曲創作進行論述，力求讓讀者對趙元任的藝術歌曲風格特征有更深刻的了解。

【關鍵詞】趙元任；藝術歌曲； 創傷技法； 特色成就

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

中國幾千年悠久學術文化傳統曾孕育了一代又一代學者，特別是時光進入20世紀，在中西方文化沖撞與交融的大背景下，更是涌現了一批學貫中西的大學者，趙元任就是其中一位。他在國外許多高等學校或特種訓練班里教過許多有關學科，取得豐富的教學經驗，從而充實了他的學術研究內容。正因為這樣，作為一個專業語言文字工作者，趙元任才能夠成為一個無可爭辯的當代人文學者。

雖然趙元任的主要成就在語言方面，但伴隨其一生的是音樂，習慣上人們都說趙元任先生業余出事音樂活動，或者換句話說，他的業余愛好是音樂，一個人文學者、一個文藝復興式的智者，無所謂業余和業內。音樂是他事業中的一部分，而且是很重要的部分，音樂甚至是他生命的一個組成部分。

一、中西文化碰撞與結合的背景下，趙元任的藝術歌曲創作

（一）伴隨趙元任一生的是音樂

趙元任生于書香世家，母親擅昆曲，父親擅奏笛，可謂夫唱婦隨。他自幼便受到良好的音樂熏陶，在音樂上也有天賦。他師從著名的音樂學家，在南京上中學時開始學習鋼琴，到了大學時代無論主修哪一門功課，他總要進修“和聲學”、“對位學”、“作曲”、“聲學”等課程。他還會擺弄多種樂器，畢生都與鋼琴為伍。他教過音樂欣賞課程，還參加了學校組織的歌詠團，并擔當過歌詠團指揮。

（二）“五四”時期的趙元任的藝術歌曲的創作

趙元任在藝術歌曲方面的創作是與他所處的時代背景分不開的，他在動蕩的年代里生活了將近一個世紀，當時正是大的中西文化碰撞與結合的時期。當時中國在“五四”新文化運動的推動下產生發展了現代音樂，或者說“五四”時期是中國現代音樂的新生時期。我國“五四”以前的音樂，主要有兩個大的系統：一個是長期作為宮廷音樂的雅樂；另一個就是活躍在民間的俗樂。不管是雅樂還是俗樂，都基本上已經形成了自己獨特的風格和藝術傳統，是中國傳統文化的一個重要組成部分。鴉片戰爭以前，中國傳統音樂幾乎沒有受到西方音樂的影響。鴉片戰爭以后，隨著西方政治、經濟、文化等方面的全面侵入，中國的傳統音樂也受到了一定的影響。20世紀初，一種完全不同于中國原有的傳統音樂的新型音樂，通過“學堂樂歌”這一主要途徑，迅速地發展了起來。人們把這種音樂叫做“中國現代音樂”。在這個時期是現代音樂的醞釀期，為“五四”時期中國新音樂的產生打下了基礎。

二、分析《教我如何不想他》，淺談趙元任的藝術歌曲創作技法

趙元任音樂作品中人們最喜歡的，也是音樂界評價最高的是他在“五四”時期創作的《新詩歌集》。《教我如何不想他》是其中最有代表性的一首。這首歌曲也是趙元任的藝術歌曲中最具代表性的一首。音樂共分為四段 ，第一段前奏，音樂平靜、柔和。以后三段音樂隨著歌詞內容的變化，旋律和伴奏都緊緊扣住抒情性的節奏音型的特點，采用各種作曲手段，層層深入，逐漸把詩人和曲作者的內心感情表現得淋漓盡致。鋼琴伴奏吸收了奧地利作曲家舒伯特的特點，作者在處理這首歌的曲調與歌詞上也有自己獨特的創作性。

對專業作曲來說，他的詞、曲、伴奏等方面都有許多值得我們學習的地方，首先詞曲的本身都十分典雅流暢而又細致，詩一般的抒情，并不是淺薄庸俗的口頭語言，這是全曲的主要特點。它是詞曲作者從自己感情深處自然流露出來的心聲，這是藝術創作最可貴的地方。它是一首藝術歌曲。也許帶著一點“洋”味，但最主要的還是在旋律上有中國民族特點，并與語言結合得十分密切，深刻地抒發了原詩的意境和情緒。

他從我國傳統音韻學和戲曲中汲取了營養，譜曲時通常總是把字分成平仄，平聲大多給予低音平音，仄音大多給予高音或者加以變化，使曲調多有典雅韻味。為了使曲調口語化，成為生活語言的升華，盡量使用音調音區接近于生活中的語言。為了正字，有時采用滑音、裝飾音。更有趣的是，他四次點題的“教我如何不想他”，采用了京劇的西皮原板過門的腔調，再略加變化，使作品的民族風味醇厚而原始材料不露。趙元任的創作手法與成就，在我國現代專業音樂創作初期可以說是首屈一指的。也可以說是他將語言學研究的心得，巧妙地運用到歌曲創作中的結果。同時也體現了他將中國傳統文化與西方作曲技巧相結合的獨到見解與功力。

三、趙元任在藝術歌曲創作中關于語言與音樂方面的探討

（一）語言的聲音高低及吟誦方式與音樂的關系

普通話的四個聲調可以采用一種相對高低的五級格式：低音，半低音，中銀，半高音最后再加冒號表示這些數字代表聲調號的用法。第二聲中持續的音比較短，第三聲中最低時喉頭有輕微的收縮等因素，一般情況雖然是次要因素，但在特定情況下例如在低音中它們可以轉變為主要因素。

語調形式的種類和功能在不同語言或方言中是有差異的，如果能在一個字的聲調中找到富有表現力的語調，就可以看出來語調是獨立于聲調的，連不同的各種方言特點也不會影響到語調的作用。

吟詩基本上根據聲調，但是并不完全固定。詩的語言有固定的一套聲調，吟誦時要配上一個總調，因此聲調多少要受到影響。中國的吟誦是大致根據字的聲調來即興的創作一個曲調，而不是嚴格地照著聲調來產生一個絲毫不變的曲調。

（二）詞曲的配合

歌詞的聲調與音樂有很大的關系，它對曲子的創作起了一定的限制作用，產生了些固定的格式。作曲時不僅要考慮到怎么配歌詞的聲調，還要考慮到配的歌詞是普通話還是方言，看它們是古音系統的還是現代音系統的。

（三）歌詞中語言的讀音問題

歌詞中語言的讀音，聲調是最重要的因素。還有國語以北京音為標準，但在藝術方面就不一定，如昆曲、皮簧以國音為標準人們就會聽不慣。又如唱《教我如何不想他》，把清聲母的‘教‘不等字唱成像外國音的濁聲母字也是不合理的。歌唱過程中在語言的讀音方面應該遵守的原則是：最自然的讀音加上最自然的唱音。換句話說，唱歌的訓練不可以因為唱音的音樂化而過分犧牲讀音的自然。

四、趙元任藝術歌曲的創作特色與成就

趙元任將語言學研究的心得，巧妙地應用到歌曲創作中的結果，同時也體現了他將中國傳統文化與西方作曲技巧相結合的獨到見解與功力。他的藝術歌曲創作特色和成就有以下幾點：

（一）他在作品的題材內容上注重結合現實生活，鮮明的體現“五四”時期所提倡的“科學”與“民主”精神，成功地體現了那個時代的知識青年迫切追求個性解放的思想感情。

（二）重視大膽吸取歐洲傳統和聲功能經驗的基礎上進行對五聲性音調為特點的中國式旋律作和聲民族化的創作。

（三）重視對歌詞詩意的體現，注意詞與曲的高度結合，注意歌曲旋律的流暢優美，較好地發揮這一特殊的藝術性。

（四）在創作模式方面明顯接受歐洲浪漫主義以德語為主的藝術歌曲傳統的影響，重視發揮鋼琴在作品中的地位。

（五）在藝術歌曲創作上注重靈性的發揮，他的音樂語言比較開朗和富有激情。

（六）重視對歌曲曲調的民族性和通俗性的追求，多方面汲取來自民間的音調素材。