淺談舞蹈表演中情感的控制與把握

◎陳利

淺談舞蹈表演中情感的控制與把握

◎陳利

摘要：繼舞蹈成為一門獨立的學科以后，這門抒情藝術的發展在表現及情感表達上提出了更高的要求。而現今，舞蹈演員在表演時通過動作、表情、神態等技巧塑造藝術形象時，往往忽略了為情而舞蹈、神情兼備的表演原則。

關鍵詞：舞蹈表演 情感表達 情感把握

情感表達在舞蹈表演中非常重要，一場富有情感的表演，會使得舞蹈整體的情感、塑造藝術形象和表現人物上更加真實豐富。舞者通過與音樂、舞美等結合，將作品想表達的思想情感轉移到形象動作上，通過這樣的傳遞為觀眾呈現原本作品中所表達的深刻含義。因此，舞者要認識到表演過程中情感的表達及把控，既可以吸引觀眾，又可以展現出自身的專業水準，以技巧、技法傳情，將作品完美演繹。

一、舞蹈表演中情感表達的含義

舞蹈表演是通過肢體語言去表達情感的，通過熟練掌握舞蹈的動作、造型及技巧，結合音樂、美術、戲劇、詩歌等藝術手段；通過有節奏的舞動予以表達情感和思想的一種藝術形式。正如《詩經》中有提出“情動于中而形于言”，也就是說，當人的情感高度到達一定程度時，自然會通過動作來表達自身的情緒，抒發自己的感情，而舞蹈自身的意義就在于情感的宣泄。

二、舞蹈表演中情感把握的重要性

（一）情感是舞蹈表達的靈魂

舞蹈擅長抒情，能夠以情動人，《詩伏序》曰:“情動于中而形于言。言之不足，故暖嘆之。暖嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這正說明舞蹈是情感積聚的產物，無論抒發人們的喜怒哀樂還是以物寄情，都可以通過舞蹈的方式豐富地向觀眾展現。任何一場舞蹈在情感上都有一個核心主題，對于觀眾而言感受到的不僅僅是舞蹈技法的精妙純熟，更多的是感受舞蹈中表達出來的故事情感，從而引發共鳴。

（二）將自身融入創作，虛實結合

作為舞者，在舞蹈技術的訓練中，要求通過表情、動作、造型等表達作品的藝術情感，表現出作品中要呈現出來的故事主題。然而在舞者表演的過程中，如何創造藝術形象，表達感情，并且深入到人物內心世界，體驗人物的情感，思考如何將其個性特點得以完美展現，從而結合身體動作，控制內心的情感表現，以此豐富人物的形象塑造。這也就是說，身形兼備、虛實結合，假戲真做、虛實結合，將自我融入形象中去，傳神而又靈動，充分詮釋了作品的主題情感。

三、舞蹈表演中情感的控制

（一）情感上需要合理把控

舞者在表演作品時，往往會出現兩種情況。一是表達不夠，技法嫻熟但情感欠缺，作品整體來看總覺得缺少些什么；二是表達過火，浮夸不真實，不夠穩，感情過于濃烈，觀眾在欣賞作品時無法承受過重的情感進而產生情緒上的壓力。這兩種現象，是舞者在表演過程中經常出現的問題。因此，對于舞者而言，合理地表達情感，準確地掌握作品要表現出來的情感核心，并且將這種情感合理地通過肢體表達出來，是十分重要的。

（二）走進作品

舞者在表現作品時，不僅要對人物的塑造加以琢磨，對整部作品的背景、其他人物的關聯、故事整體要表達的意境以及所有同本身塑造人物相關的事物，均需加以琢磨，使得人物在舞臺上更加立體，更加生動，最終實現成功塑造人物。

（三）舞蹈動作、技巧及情感表達的結合

眾所周知，舞蹈離不開動作、表情、技巧的運用，不同的舞蹈有著不同的風格，包含著不同的情緒，也會給觀眾帶來不同的情感體驗。也就是說，當舞者在進行舞蹈創作時，在技巧上、動作上如何合理地搭配運用，配以相應的情感，有助于同觀眾情感上的交流，使得觀眾產生情感上的共鳴，從而達到理想的藝術效果。

（四）克服自身的不足

首先要拋棄自己，融入到角色中去，不要因為自身的條件優越而在潛意識里覺得自己很完美，很有優勢，并且時刻關注他人對自己的看法及眼光，生怕自身的優勢有任何的缺陷和不足。就是因為自己的小自負沒有完全地融入到角色中去，從而錯失成為一名優秀的舞蹈演員的機會。其次，要完全放開自己，由于舞蹈作品的題材多樣，情緒情感也是十分多樣的，嬉笑怒罵比比皆是，這就需要舞者在心理上先放開自己，認為自己可以做到，將不好意思及恐懼等心理摒棄掉，從而將人物表現得更加靈活，為自己的作品畫上圓滿的句號。

四、結語

情感表達是舞蹈藝術生命的源泉，作為舞者，要深入了解作品，在舞蹈表演中完全進入情感狀態，將作品的思想情感予以表達。并且運用表情、動作及技巧向觀眾傳遞內心的情感。將舞蹈賦予生命，才是一部作品的精髓所在。舞者只有用心去體會舞蹈作品的背景、文化、寓意，賦予真情，才能深深地打動觀眾，做到“形神兼備”，方可稱之為優秀的舞者，才可為中國舞蹈表演體系未來的發展及完善作出貢獻。

參考文獻：

[1]焦文君．試論中國古典舞表演中的情感表達[D]．北京：北京舞蹈學院，2014.

[2]魏丹．淺談舞蹈表演中的情感表達 [J].大眾文藝，2014.

（責任編輯 劉冬楊）

作者簡介：（陳利，男，江蘇省連云港市藝術學校；研究方向：舞蹈教學研究）