藝術指導課在聲樂教學中的實踐意義

唐慶

（山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014）

藝術指導課在聲樂教學中的實踐意義

唐慶

（山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014）

聲樂藝術指導課在聲樂教學中具有重要的意義，藝術指導教師不僅要有良好的專業技巧，同時應具備良好的藝術感知力，幫助學生精細處理作品，協同學生配合完成作品，為演唱者提供音樂的烘托，完美的表達作品內涵。

藝術指導；聲樂教學；作品處理；協作配合

隨著我國聲樂藝術的不斷發展，越來越多的年輕學生選擇進入音樂藝術院校學習聲樂專業。在音樂院校的聲樂課教學中，藝術指導課的地位也變得越來越重要。聲樂藝術指導又名“Vocal Coach”，在英漢詞典中的解釋有訓練,指導,輔導之意。因此，我們可以淺顯的將藝術指導理解為藝術輔導。藝術指導在聲樂教學占有重要的地位，通常是由鋼琴老師擔任。藝術指導老師要從音樂、語言、風格、角色等多個方面給學生“摳”作品，從學生學習一個新作品，再對作品進行藝術的加工和詮釋，直到最后登上舞臺演出，都離不開藝術指導老師的努力付出。學生可以從一個優秀的藝術指導教師身上學到很多好的東西。

一、準確的節奏，速度，休止符

很多學習聲樂的學生在學習一首新的作品時，并不是坐在鋼琴旁對照樂譜學習，而是通過唱片，錄音等進行模唱，簡言之就是聽會的作品。這樣的學習方法往往會忽視樂譜中對節奏，速度的標記，很容易產生對作品的錯誤理解。當學生拿著唱會的作品上課時，藝術指導老師往往會發現很多的錯誤。在輔導這類學生時，藝術指導老師應及時糾正學生的節奏錯誤，例如讓學生在內心數拍子，并且弄清楚弱拍與強拍的演唱要領。通常很多年輕學生在遇到弱拍起時并不會用輕柔的聲音演唱，而是用較強的沒有控制的音量演唱，這樣做的弊病是不容易找到正確的節奏律動，從而影響到作品的完成。在速度變化方面，很多作品都有例如漸慢，漸快，變速度等標記，藝術指導老師要引導學生正確的理解，并準確的做到這些速度變化。例如漸慢，從字面理解是漸漸的慢，也就是說絕非突兀的，毫無準備的慢，應當是自然的而且是幾乎無法被察覺到的漸慢。對于年輕學生來說漸慢應該是比較困難的速度變化，漸慢往往需要更強的氣息和聲音的控制能力，在漸慢樂句的開始要有充分的氣息準備并且把握好音量的控制以便讓聲音能夠持續較長的時值，而且能把握住漸慢的節奏點，讓漸慢聽起來盡可能的自然。

要引導學生養成正確的節拍感覺，換言之就是要把握住作品內在的節奏韻律以便能夠更好的組織連接較長的樂句或樂段。學生很多學生在演唱這類帶有較長時值音符的經過句的作品時會忘記或者忽略節拍的律動，甚至在樂句終了由于氣息沒有準備充分會上氣不接下氣，更有可能導致樂句不能完成，其中一個重要原因就是沒有注意到節奏的韻律。音符時值樂句的長度與氣息準備有著直接的關系，長樂句長音符之前相應要有較充分的呼吸準備，并且要按照節奏韻律合理安排氣息的使用，只有這樣才能使帶有較長時值音符的樂句完成完美。例如意大利歌曲《我懷著滿腔熱情》，這首作品的演唱聲部多以較長的樂句或樂段構成，而且有很多較長時值的音符，需要學生在學習中具有良好的氣息控制能力。鋼琴聲部是帶有明顯律動的十六分音符柱式和弦，藝術指導老師應引導學生傾聽鋼琴聲部持續的有規律的節奏韻律，并且在學生演唱長樂句時恰當的推動音樂的進行，給與演唱者準確的節奏感，使歌者與鋼琴能夠默契的配合以完美的完成作品。

很多聲樂作品中都大量運用了休止符。休止符是用以記錄不同長短的音的間斷的符號。它代表著聲音的靜默，但并不是毫無思想毫無內容的，恰恰相反休止符通常是有著特殊意境的，例如語氣的停頓，歌劇中劇情的需要，或是此處無聲勝有聲的特殊意境，它能夠表達作曲家特定的思想感情。歌唱者應特別注意休止符的處理方式，準確的表達出作曲家的創作意圖。

正確把握作品風格也是藝術指導老師應當提示并指導學生完成的一項重要內容。一首音樂作品具有其獨有的音樂風格，體現在曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等諸多音樂要素中。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。我們時常會談及某一位作曲家更或是某一個作曲家團體即樂派的音樂作品的風格，還有一個國家民族或歷史上某一個時期的音樂風格，這些因素使得作品在風格上千差萬別。例如我們在處理古典主義時期和浪漫主義時期的作品時就應當用不同的理解方式和詮釋方式去演繹作品。

二、歌詞與音樂的配合

有相當一部分學生在拿到一首新的作品時，忽視了一個很重要的環節，那就是誦讀歌詞。歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。眾所周知歌詞是表達音樂作品情感主旨，抒發情感，塑造音樂形象的重要載體，表達了一首歌曲的宗旨和靈魂。好的歌詞朗朗上口，易于傳唱。隨著時代的發展，越來越多的藝術家會選擇高素質高質量的詞作來譜曲，從而成就一首傳唱久遠的經典名作。因此，作為一名歌者，歌詞的誦讀尤其重要。那我們怎樣來指導學生誦讀歌詞才是有所裨益的呢？首先，我們要注意文句的語氣。聲樂作品中的詞句從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。最常見的是敘事和抒情。我們應引導學生用朗誦的方式誦讀歌詞，并且在誦讀過程中注意歌詞與音樂的配合。歌詞在結構上、節奏上要受音樂的制約，我們在誦讀歌詞時，也要按照樂譜的節奏來抑揚頓挫。同時，在韻律上要照顧演唱的方便，在不斷地誦讀過程中，注意文句與樂句的契合，找出文句和樂句的呼吸口。在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，不能因為氣息支持不夠而斷開文句，使得歌詞支離破碎，不成文句，破壞了音樂的整體感。

三、語言與咬字的考究

作為一名學習聲樂的學生，在學習過程中會演唱不同語言的歌曲，意大利語，德語，法語，西班牙語，捷克語，俄語，英語以及漢語。不同的語言有著不同的音位（一個語言系統中能夠區分詞義的最小的語音單位）、語素（語法單位有大有小，最大的語法單位是句子，比句子小的語法單位）、詞（詞是最小的能夠獨立運用的語言單位）、短語（短語是由句法、語義和語用三個層面上能夠搭配組合起來的沒有句調的語言單位，又叫詞組）等結構。并且有著不同的語音，語音的物理基礎主要有音高、音強、音長、音色，這也是構成語音的四要素。咬字也稱為吐字指演唱或念白中，準確地將字的聲母和韻母讀出，使近聽不刺耳，遠聽不含混。因此正確把握不同語言的輕重讀音，準確的咬字對于作品的詮釋有著重要的意義。在漢語言的歌曲中，有時為了作品處理以及演唱的需要，某些字或者詞的多音還會發生變化，以適應我們的演唱。例如作品《玫瑰三愿》中的歌中唱到“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝，好叫我留住芳華”，第三愿中的凋謝原本謝字的讀音是xie，但在我們的演唱中這里要變音，讀成xia。這樣更利于我們的演唱，能夠更好地詮釋作品。藝術指導老師在遇到類似的問題時，應指導學生用正確的演唱方式進行演唱。同時提示學生勤加練習歌詞的誦讀，做到五音分辨，輕重適宜，情感表達恰當。

四、鋼琴伴奏與演唱呼吸的配合

眾所周知，學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要也是最必要的基礎。在呼吸控制下的歌聲才是美的歌聲，呼吸是歌唱的原動力。好的演唱者是很講究呼吸的，同樣，在與歌者配合的時候，藝術指導老師也要相應的與歌者的呼吸相互配合。在合作的開始，藝術指導老師應用心傾聽演唱者歌唱的狀態和呼吸的氣口，更要十分用心的留意演唱者氣息的運用。在與演唱者配合的過程中，要共同商定合理恰當的換氣口，在特定的氣口協助演唱者換氣，或快或慢的換氣，達成同步，換言之，演唱者與鋼琴伴奏要一同呼吸，一起換氣。藝術指導老師要時刻緊盯三行甚至多行樂譜，在完成伴奏聲部的同時，也要時刻注意演唱者氣息的變化。通過長期的合作和配合，掌握演唱者的演唱習慣和呼吸規律，以期達到完美的配合。

綜上所述，藝術指導老師必須具備獨奏的一切技藝和水平，并且還需掌握更多的技巧，只有這樣才能完全自如地控制鍵盤，通過琴聲表達演奏者對音樂的理解和感受。在筆者看來，一個歌者的成功主要在于他們優美的嗓音，而他們的伴奏者卻往往充當著他們的指導教師，幫助他們識譜、正音以及更好地表達作品的內涵，甚至詳細地解說歌詞等等。

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1005-5312（2015）05-0211-02