試論中國古典舞與泉州梨園戲之異同

王碩

（泉州師范學院音樂與舞蹈學院，福建泉州362000）

試論中國古典舞與泉州梨園戲之異同

王碩

（泉州師范學院音樂與舞蹈學院，福建泉州362000）

舞蹈乃所有藝術學科之母,戲曲在發展的過程中吸收了舞蹈的表演形式和內容，中國古典舞成立之初又學習和借鑒了戲曲舞蹈身段，兩種藝術形式因此相融相通，它們在相互融合的過程中演變出獨特的形態，既相近又各異。泉州梨園戲本身是傳承上千年的戲曲，雖然中國古典舞的產生過程中沒有和泉州梨園戲產生直接的聯系與碰撞，但是在卻存在著因文化背景相同而形成的藝術形態的差異與共性，本文通過對其異同進行比較旨在更好的傳承泉州梨園戲當中的舞蹈形態。

中國古典；泉州梨園戲；戲曲;

一、中國古典舞與泉州梨園戲綜述

（一）中國古典舞

中國古典舞吸收和運用了戲曲舞蹈，中國傳統武術，同時也融入了多民族的舞蹈元素。中國古典舞的內在美是其身韻，也是中國古典舞的神韻所在。在中國古典舞的眾多元素中，“身韻”是不得不提的，它的發生、發展，語言建立、理念導向伴隨著每一代人的不懈努力，其發生之初并非因為創作或者思想的合拍而走到一起，而是為了建構共有的舞蹈形式而走在一起，并最終開創了新的中國古典舞模式。身韻中的手、眼、身、法、步也都是來源于戲曲舞蹈當中。在運動規則上中國古典舞則用的是“欲左先右”、“欲上先下”、“從反面做起”的運動規則，在運動路線上中國古典舞選擇的是“三圓”并存。同時，它還融入了中國傳統戲曲當中的許多動作和造型。

（二）泉州梨園戲

泉州梨園戲，產生于福建省泉州市，并且流傳到了廈門以及臺灣等閩南語較為流行的地方。梨園戲歷史十分悠久，現在的梨園戲依然保留著南戲的經典曲目以及音樂。梨園戲包括大梨園戲以及小梨園戲。泉州梨園戲的行當當中最大限度的保留了宋元戲曲的舊制度，如生、旦、凈、丑、貼、外、末七個角色，又稱之為七子班。在表演方面優雅而又細膩，有一套特有的程式展現給觀眾，異常嚴謹，被稱之為十八科母步，例如“舉手到眉毛，分手到肚臍，拱手到下頦”①等。在其唱腔音韻上保留了很多古老語言。一般都是以泉州本土方言為準，在泉州梨園戲的發展過程中，都將“仁、智、禮、儀”“孝、悌、忠、信”②作為其發展的文化核心以及文化內涵。

二、中國古典舞與泉州梨園戲藝術形態的差異與共性

1.共性：（1）運動時空觀相同。中國傳統文化當中對運動時空觀的解釋是“圓流周轉”，所有和時空相關的運動都是這個理論基礎的產物。中國古典舞的舞蹈形態呈現的是三圓運動，“平圓、立圓和八字圓”，這三圓的運動軌跡貫穿所有的動作。泉州梨園戲也具有相似的“劃圓”的藝術——不管是身體體態的擰、傾、圓、曲，亦或是平常所說的身體律動上的一些起承轉合規律無不充分體現出了“圓”的藝術美感。此外，“圓”代表著流暢、美滿、完整、圓渾，更是天地宇宙的完整和人情世態圓滿的一種象征；（2）審美價值相同。在審美取向上，中國歷來人喜歡虛實相生，如國畫中的“留白”、音樂中的“清音”都有此特征。中國古典舞和泉州梨園戲的舞臺表演也是由實境和虛境兩個部分構成。實境是表演者把自身的生活感覺融入到表演當中去，將心中的想法直觀的表達給觀眾。而虛境則是指通過身段舞姿的表現從而能夠讓觀眾產生一串豐富的聯想。

2.差異：（1）表演形式不同。中國古典舞是舞蹈，是純粹的人體動作的藝術，在時空中通過身體語言來表達思想和情感，它以身法、神韻、技巧為核心內容，表演中突顯舞者的舞蹈肢體，以“形”領“神”，以形“傳”“神”最終以達到形與神的結合為目標。泉州梨園戲是戲曲它保留了傳統戲曲做、唱、念、打的表演形式，“十八步科母”是梨園戲的基本表演范式，它本身就是一套完整的、嚴謹的、單獨的表演體系；（2）表現內容不同。中國古典舞是在中國傳統美學基礎上進行不斷的創新，其所表現的內容并不會受歷史人物或者故事所限制，主要表現具有民族特征、時代性以及民族精神的舞蹈作品。而泉州梨園戲則是堅守傳統，堅持對傳統文化的傳承，泉州梨園戲主要是使用泉州方音進行表演的一種古劇種，以泉州“南音”作為唱腔，由于受泉州方言的限制，只搬演在泉州府屬和漳州府屬各縣及廈門等地的南戲作品，主要表現閩南地域歷史人物和故事，突出閩南文化，體現本土民間藝術的精華。

三、結語

中國傳統戲曲中包涵著大量的舞蹈動作以及舞蹈元素。無論是新古典舞所注重的韻律之美，還是漢唐舞所表現出的體態之美，它們都是強調一種古樸、意境之美。中國古典舞與泉州梨園戲存在著許許多多的相同之處，也存在著很多不同之處，從舞蹈的角度出發，我們應該借鑒中國古典舞成功的經驗，以泉州梨園戲為基礎進行閩南戲曲舞蹈化的創作，創造性的繼承以及發揚泉州梨園戲。

注釋：

①朱展華,吳捷秋,鄭國權.泉州傳統戲曲叢書出[M].北京:中國戲劇出版社,1999.

②袁行霈.國學研究[M].北京:北京大學出版社,1993.

[1]高思遠.中國古典舞創作觀念研究[D].北京:中國藝術研究院,2009.

J722.4

A

1005-5312（2015）29-0088-01