烏魯木齊地區中學美術課程改革現狀與建設性思考

周云 郭茗（新疆藝術學院美術系 新疆烏魯木齊 830049）

烏魯木齊地區中學美術課程改革現狀與建設性思考

周云 郭茗（新疆藝術學院美術系 新疆烏魯木齊 830049）

在調研烏魯木齊地區中學美術課程改革現狀的基礎上，本文提出烏魯木齊地區中學美術教育課程改革建議：重新定位新時期中學美術教學目標；拓展本土教育資源利用的形式及內容；增加集體協作課堂項目與作業；建立學生美術課程學習日志；注重美術教學過程中心理安全氛圍的營造，鼓勵個性化創新；注重鑒賞能力的提高，培養有審美眼光的學生，以促進學生綜合美術素養的全面發展。

烏魯木齊；中學美術教育；課程改革

烏魯木齊市中學美術課程改革同內地中學相比存在很大共性，具體表現在以下兩方面：一是以材料技法的革新為重點的教學手段上的創新；二是以本土教學資源為主進行的教學內容方面的改革。

一、材料技法革新為重點的課程創新

20世紀80年代以后，創新性、實驗性原則已成為藝術發展的整體趨向，這使得藝術的開拓和創新有了新的契機。林鳳眠先生曾呼吁：“在各種材料和工具上試一試，或設法研究出新的工具來加以代替，那時中國的繪畫一定有新的出路。”在此背景下，傳統畫種（油、國、版等） 的壟斷局面被打破，實驗藝術開拓了中國美術發展的新道路。材料作為美術教學中的基礎元素，更加具有進行革新的必要。美國著名教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣。”進行材料創新的魅力正在于此。隨著現代材料學的迅速發展，越來越多的新興材料可以被開發與利用，為我們中學美術教育所利用。同時，越來越開放的教學思維與創新的教學手段拓展了各種日常生活中的材料的使用方法，這就為材料創新課程的實施提供了巨大便利與無限的可能性。

烏魯木齊市中學美術教學大多從材料技法入手進行課程改革。其中，最常見的是運用現代材料，開發新的創作手段，從而實現課程改革的創新。如，超輕粘土、kt板、吹塑版等。其中以烏市博文實驗學校兒童創意畫課堂教學中的《最美新疆人》一課為例。這一課程是該校自行開發研究的校本課程。該課程主要是以kt版、馬克筆、以及香等材料作為最主要美術材料進行教學的。制作過程首先用馬克筆在kt版上繪制出基本圖案，再用香燙烙的方式來完成制作。在課程之初教師通過回憶前課中kt版課程的相關知識進行課程導入。緊接著在向學生展示新疆少數民族相關圖片同時，讓學生大致了解各少數民族的服飾特征。（圖1）接下來教師出示了一系列成熟藝術家關于新疆少數民族的作品，讓學生了解同題材藝術的多種表現形式，與此同時采用與學生問答回憶的方法讓學生了解具體的操作方法以及制作過程。教師講解了一系列注意事項之后，課堂時間就交還給學生，開始美術課堂最重要的實踐階段。課程操作便捷，容易出效果，學生普遍能夠較快掌握，實現自己的創作想法。并且和某些需要相當長的課時來完成的美術課不同，它的制作周期較短，若過程順利，操作者在課堂上就可以完成全部制作。大多數學生都能當堂完成自己的作品，并達到較好的效果（圖1、2）。學生對此類課程很感興趣，教學操作性強，易于實施，作品易出效果，課堂氣氛好，教學效果明顯。

美術教學中用綜合材料或對故有材料進行其他可行性教學開發，也是烏魯木齊市中學美術課程改革的重要手段。所謂綜合材料教學就是在教學過程中不拘泥某一種或幾種材料，學生可根據自己作品效果需要自由組合材料進行嘗試的教學形式。這種課程創新重在利用材料本身肌理、質感等獨特材質形成的一種架上繪畫難以言說的豐富藝術效果，而過程則更注重手工制作。我們在“在潔凈的土地上，沐浴陽光地生長”烏魯木齊市第二屆中小學環保美術作品展中見到了眾多此類教學成果。如，圖3、4所示，它們都是采用多種不同廢舊材料拼貼、制作完成的粘貼畫。圖3是用廢舊瓦楞紙做出了貓頭鷹的身體和樹枝，鑰匙裝飾脖子上的羽毛，廢棄五金裝飾小零件裝飾頭部各個細節，紅色礦泉水蓋做嘴；圖4則用瓦楞紙、塑料板、毛線、彩紙、吸管等制作的拼貼肖像畫。這類使用綜合材料，如超輕粘土、卡紙、布繩以及其它現代新興材料，或者是日常生活中的廢舊材料、果蔬谷物等等作為創作材料。以手工制作為主的創意手段，更能調動學生們的興趣，同時，能夠很好地培養學生的動手能力與合作精神，尤其是廢舊材料做的作品在烏魯木齊市第二屆中小學環保美術作品展中占很大一部分，這類作品的教學體現的環保理念，同時強調學生動手創意，取得明顯的教學效果。

二、以本土教學資源為主的教學內容方面的改革

在調研烏魯木齊市多所初高中之后，我們發現烏魯木齊市中學普遍使用的美術教材，多是人民教育出版社與人民美術出版社所編著的教材。這兩種教材都結合各地區不同背景文化增添了部分與當地民族、習俗相關的課程。烏魯木齊市初中，每個學校都針對各自的不同需求，開設與新疆民族民間藝術形式緊密相關的校本課程，上文中提到的《最美新疆人》一課就是例證。除此之外，在烏魯木齊市第二屆中小學環保美術作品展中所見的作品——《干涸的希望》同樣是以新疆本土題材為素材進行的創作（圖5）。它是以新疆民間歌舞為素材，用黃色卡紙做底，利用刀刻手撕的方式制作留下紙板底色進而完成制作。

烏魯木齊市高中美術課本內并沒有涉及本土相關的美術課程，但是在課下卻開設了形式多樣的興趣小組或不同模塊，其中占比重相當大的一部分課程，都是以新疆本土特色素材開發的。烏魯木齊市高級中學的版畫課程就是以本土素材為藍本進行教學的，如圖6所示。學生通過作品主要表現哈薩克族傳統活動“姑娘追”的場景，傳達歡樂氣氛，以及新疆少數民族對美好生活的喜愛與向往，以氈房、雪山草原與羊群為背景，塑造了新疆少數民族特有的人物形象與場景。不僅是烏魯木齊市，同類型課程的開發在各地不斷受到重視，并逐漸發展成為現代美術課程內容改革的新趨勢之一。因此，在美術教育中，本土原生態資源的運用，相比國家指定教材內容更為貼近學生的生活環境，學生們對于這種課程的接受程度也更高。這種課程改革對于學生了解本土文化類型、加強民族藝術傳承，增強民族自豪感都有重要意義。

三、建設性思考

根據烏魯木齊市中學美術課程改革現狀，結合新教體藝〔2014〕10號文件《關于推進自治區學校藝術教育發展的實施意見》的通知，我們認為在中學美術教育中應注重以下幾方面的問題：

1.重新定位新時期中學美術教學目標，著力開展課程改革創新

在教育部發布的關于美術課程改革的新課程標準，提出了教學中“知識與技能”“過程與方法”“情感態度與價值觀”三維目標并重。并且在2008年9月8號教育部發布的《教育部關于進一步加強中小學藝術教育的意見》（教體藝[2008]8號）中對于藝術教育的培養目標提出了進一步建議：“藝術教育應對于提高學生審美修養、豐富精神世界、發展形象思維、激發創新意識，促進青少年健康成長具有重要作用。”2014年，我國先后出臺了《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）和《教育部關于開展農村藝術教育實驗縣工作的通知》（教體藝函〔2013〕6號）文件，新疆則根據以上兩個文件精神制定出臺了新教體藝〔2014〕10號《關于推進自治區學校藝術教育發展的實施意見》的通知更是明確提出：“學校藝術教育要以全面推進素質教育為目標，以深化課程改革為核心，更新教育思想和教育觀念，改革教學內容和教學方法，使學生在學習藝術基礎知識和基本技能的同時，注意培養愛國主義和集體主義精神，培養創新精神和實踐能力，提高審美文化素養，促進學生全面、健康發展。”由此，我們不難看出國家與自治區兩個層面對于包括美術教育在內的藝術教育，而推進以素質教育為目標的藝術教育，其核心是課程改革，培養具有綜合藝術素養的人才。而對中小學藝術教育提出更加具體的要求：“九年義務教育階段的美術、音樂藝術課程改革，強調重點是引導學生形成積極主動的學習態度，倡導探索性學習，培養學生對藝術的興趣，對藝術的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高藝術文化素養、塑造健全人格，陶冶高尚情操；普通高中階段藝術課程和教材改革應體現多樣性、選擇性的特點，使學生在普遍達到藝術課程基本要求的前提下，實現對藝術課程各個學習領域的自主選擇。”準確地設定教學目標是完成教學行為的基本前提和關鍵，它可以避免盲目性，并提高教學效率，此文件就為我們設定適合自身辦學條件的美術教育教學目標提供了綱領性依據。明確而有特色的教學目標的設立對美術教學來說尤為重要。盡管國家對此做出諸多建議和要求，但是多數美術課堂教學的目標設定依然是不夠明確的，也不能體現本校的美術教育特點。就我們調研所見，烏魯木齊市美術中學及普通中學的美術課堂現狀來看，教師普遍對于學生知識技能的培養比較看重，極大忽視對學生藝術感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，尤其是審美文化素養的培育與養成，在教學中忽略藝術文化素養的提升，與健全人格的培養，更加注重對于技能的把握與形式的傳承。 當今，我們的中學美術教育應緊跟時代要求，深刻領會國家與自治區對于藝術教育改革的精神，以審美文化素養為核心全面推進課程改革，轉變教育觀念，真正實現藝術教育的美育目標。

實現國家與自治區提出的美育目標，要做的很多，而從教師層面上講，首先，教師要充分認識這一目標的精神內涵，對這一目標的理解不應只局限于學習興趣和自信心的培養，它更是包含了內心體驗、樂觀寬容的生活態度、個人價值與社會價值、真善美的價值追求等諸多方面的因素。教師自身應加強學習，通過教學將以上多種因素綜合在教學過程中，潛移默化影響教育學生；其次，注重情感教學與價值觀教育。情感態度和價值觀屬于隱性教學目標，雖然在教學設計中有著獨立的地位，但在課堂實施中卻不能孤立存在，必須是在教師全面理解的基礎上有計劃地滲透在整個教學過程中。以“土陶”手工課為例，假設教師在講授制作過程的中，向學生展示不同時期和國家的人們對土陶的審美差異，以及學生個體之間的審美差異，引導學生認識人與人之間的審美是存在差異的，教會學生正確理解和尊重這種文化的多樣性，與審美的差異性。那么，通過這樣的教育，學生不僅能夠掌握關于土陶制作的知識技能，還能逐漸理解文化多元性，學會尊重、包容、欣賞與認同多樣的藝術審美。

2.拓展本土教育資源利用的形式及內容

新教體藝〔2014〕10號《關于推進自治區學校藝術教育發展的實施意見》的通知明確：“鼓勵各級各類學校開發具有民族、地域特色的地方藝術課程。”“加強課程整合和學科滲透，構建適合學生身心特點的，深受學生喜歡的新型的藝術課程學科群。積極鼓勵教師在實踐的基礎上進行校本課程的研發，不斷提升學校教學內涵，穩步推進藝術教育校本課程的建設。”烏魯木齊市中學美術課現行的本土資源利用較為普遍，但這些資源的運用存在一定局限性。課程內容上主要以民族民間手工藝、風俗人情為主，且基本是課堂中教師引導下的美術活動。新疆本土可利用于課程開發的資源遠不止這些，我們可以將其大致分為以下幾個部分：風景名勝、地方民俗活動、手工藝、宗教美術資源等幾大類。教師應花大力氣拓展本土教育資源利用的形式及內容。在教學方式上可以探索多種多樣的方式。例如：在開展與新疆風景名勝相關的課程時，通過參觀博物館及看錄像、照片欣賞等方式了解其特點；畫出所見風景或嘗試用大小紙盒組合粘貼制作等。或者，在進行地方民俗類的課程時在條件允許的前提下，教師帶領學生品嘗當地小吃，了解其制作方法并嘗試親自動手制作，或近距離感受新疆歌舞等。本土資源是取之不盡，用之不竭的，我們應當充分挖掘利用這些資源引導學生去觀察、去發現，讓學生在充滿趣味的模仿和創造中，體會到家鄉的美與文化，進而提高審美與創美的能力。在教學內容上，新疆本土文化資源豐富多彩，取之不盡，是我們開發與利用的寶庫。我們要做的是將各種可用的本土美術教育資源有計劃地、有步驟地一點點整理、研究，形成本土課程資源，融入到我們的中學美術教育中，這是我們通過美術傳承新疆傳統文化藝術的最佳途徑，同時也會為我們的美術教育特色發展奠定基礎。這方面的改革是一項系統性的工作，每個學校都可以根據自身的教學條件與師資力量，選取合適的本土美術教學資源進行開發與利用，形式不拘，最終以能夠調動學生興趣，同時拓展學生不斷探索以本土優秀的美術教育資源為表現對象進行無限創作的可能性，達到校本課程教學目標。

3.增加集體協作課堂項目與作業，培養學生協作精神

當學生們為同一項任務而共同工作時，相互之間的關系將更為親密，他們有效地利用時間，依靠彼此幫助來解決問題。同時，這種學習模式也能提高學生相互之間的責任感，同伴之間的協作氣氛能夠加速學習進度，提高對資料的記憶力，促成積極的同伴關系和學習態度。一種在企業創意活動中廣泛使用的討論方法可以使用在班級美術活動中，即“頭腦風暴法”，簡單來說就是所有參與者盡可能多的提出想法，組織者從中提取精華選取最優，進行采納。我們可以在美術課堂中讓學生結合“頭腦風暴法”實施集體協作的課堂項目。當學生合作完成同一目標時，會刺激產生多種不同想法，便于從中選取最優。在競爭性的活動中，學生能夠保持興奮狀態和思維的高度運轉，便于靈感的生成，它對于學生之間建立友誼、學會團隊合作等都具有積極影響。這種模式的合作學習也可以延伸到課下的作業中，兩相結合可使教學效果更佳。在這一活動中教師和學生都應盡量做到拋棄固有思維的束縛，同時不要急于在過程中對某一想法進行評價，這樣才能最終收獲理想效果。

4.建立學生美術課程學習日志

一般來說，我們認為標準化測試的結果往往代表著某一階段的教學成果和學生的學習反饋情況。但這種測試得到的結果往往是存在一定誤差的，例如，我們不能排除在最后一張考試作業中學生是否有發揮失常的可能性，也不能保證我們教師沒有審美偏見與個人成見。因此，建立一個美術課學習日志的必要性就凸顯出來了。簡單來說，就是學生對自己每一階段學習情況和作業進行記錄與分析。日志是美術課程每一堂課程自己從收集材料、構思，選擇材料、創作或制作完成等一系列的記錄，它通過圖文并茂的方式，甚至胡涂亂抹的方式記錄學生自己對于美術課程學習的所思、所感、所做、所見、所聽等，日志是一個美術學習過程的記錄而不是為了給教師看而做的報告或作業。教師可以將這個學習日志做為評價學生美術學習效果的依據之一，主要看日志的質量、數量與學生為了美術學習而做的探索與努力，同時，看學生記錄這些圖形與文字時所展示的學習方法與其方法的有效性等等。但，教師應注意不能批評學生日志中的“錯誤”，即使真的有錯誤，教師應當忽略，否則學生在日志的記錄中就會越來越刻板，或許只會記錄一些專業用語或是畫法等的知識。這種日志不僅能幫助學生反思自己成長，對自身不足之處進行改善，同時也能讓教師在總結中審視自身不足，把教學中的責任共同分擔到師生雙方的身上。

5.注重美術教學過程中心理安全氛圍的營造，鼓勵個性化創新

心理學研究表明，學生在沒有精神壓力，心情舒暢，精神飽滿的情況下，注意力和想象力等心理活動處于積極狀態，容易產生思想的火花。藝術教師在課堂中最重要的工作就是促成和保護學生創造力的生成。相應的，美術教師在此時應該提供給學生心理上持續的安全環境，把營造“心理自由”、“心理安全”氛圍作為核心。我們提倡在教學中盡量減少對學生思維、行為的限制，鼓勵學生自由發揮。在學生完成作品及回答教師提問時及時給予鼓勵，適時、溫和地鼓勵每一名學生發言，在學生對其他學生的觀點提出質疑時給出公正合理的解決。學生在相對“安全”氛圍的保護下，才會去做嘗試打破常規的創造性活動，尤其是中小學生，他們必須確信失敗不會招致非難或嘲諷才會愿意嘗試創新。在心理安全氛圍的營造過程中教師的態度是至關重要的，應該做到溫和鼓勵每一位學生的每一個想法和創意，美術課有著它的特殊性，并沒有準確的答案和固定的審美模式。因此，教師不應糾結于學生畫的像不像、畫面構圖夠不夠復雜等技術性問題，而更多地以鼓勵為主、引導為輔，幫助學生在美術課中找到適合自己的發展方向。很多因素都可能阻礙創造力的產生：擔心作品效果不夠理想，怕因獨特的想法被他人視為愚蠢，害怕打破傳統等等。然而，創造性思維的構建恰恰需要打破各種恐懼心理和社會的界限或規范。因此，構建一個使學生心理安全的教學環境對創造性思維的產生是十分必要的。

6.注重鑒賞能力的提高，培養有審美“眼光”的學生

這類課程隨著學生可接受知識范圍程度的增大，在美術課程的占幅比重也越來越高。到了高中，美術課程的課本部分就全部被美術鑒賞和美史板塊占滿。但美術鑒賞課程在內容層面的設計相對單一，以介紹和陳述性內容為主，啟發性較弱，并且主要通過教師講授來達成教學目標，因此，學生在教學中的主動性并不高。真正具有啟發性的美術史和鑒賞類課程應該適當涉獵部分美學、藝術批評和其他社會學科（如歷史、人文等）。通過這些學科綜合起來構建的美術課堂可培養學生自身分析美術現象、解決美術問題、形成自身美術觀念和批判性藝術思維的能力。通常情況下會覺得中學涉及美學、藝術批評和其他社會學科（如歷史、人文等）的知識會太早，學生接受起來會很難。事實上，這是我們認識的誤區，學生對于知識沒有先入為主的觀念，會認為美學很難懂，相反，如果適當地通過畫作講授一些必備的初級美學知識，不僅僅能夠幫助學生更好理解作品，而且能夠使學生認識到作品為什么畫成這樣在那個時代是美的，才能夠真正懂得把美術作品還原到畫家所在的時代，以及當時那個時代的審美范疇中去認識。同時，適當的藝術批評知識的介入，會使學生更好地去欣賞與鑒別，同時具有初級的批評意識與相當的批評勇氣，也是美術教育的重要目標，否則如何培養有創新意識的人才。

同時，我們可以在這類課程中增加一些趣味性教學和群體性討論活動，調節課程氣氛，豐富課堂組織形式。例如：根據本節課的主題出示幾張具有代表性的藝術作品圖片，然后給出一些提示，讓學生分小組自行尋找相關資料，隨之，在小組內推選出一位學生對該作品和相關背景進行介紹，大家選出講解最出色的學生小組并給予一定獎勵。最后，再由教師補充總結。這種群體性的活動是能夠做到充分調動學生積極性的，此活動中學生從自己感興趣的點出發，參與了搜集資料的過程，加之在競爭的環境下對知識點的記憶是相對較為深刻的。

課程改革是整個教學改革的重點，也是我們實現培養具有綜合美術素養的人才的重要一環。我們應當把握住國家大力發展藝術教育的機遇，學習與借鑒先進的教育理念，結合新疆本土教學資源，開展多元化教學；以學生為主體，創造身心“安全而自由”的美術教育氛圍；拓展集體創作項目，激發學生創作靈感；建立學生美術學習日志，重視學習過程的評估；注重學生美術鑒賞能力的提高，培養具有綜合藝術素養的接班人。

[1]蔣汝佳.材料的魅力——綜合材料藝術中材料的選擇與運用研究[D]].[內蒙古師范大學碩士論文]，呼和浩特：內蒙古師范大學，2011：4.

[2]潘淳.創設學習情景，激發學習興趣[J].哈爾濱:成才之路，2007（22）.

[3]中華人民共和國教育部.關于進一步加強中小學藝術教育的意見[EB/OL]http://www.moe.gov.cn/s78/A17/s7059/201410/t20141021_178934.html，（2008-09-05）[2015-11-04].

[4]新疆吾爾自治區教育廳.關于推進自治區學校藝術教育發展的實施意見[EB/OL]http://www.xjedu.gov.cn/xjjyt/jyzt/zcfg/zyzcwj/2014/83529.htm，（2014-11-03）[2015-11-04].

[5]新疆吾爾自治區教育廳.關于推進自治區學校藝術教育發展的實施意見[EB/OL]http://www.xjedu.gov.cn/xjjyt/wjgz/wjtz/2014/83139.htm，（2014-11-12）[2015-11-04].

[6]湯姆安德森.為生活而藝術[M].長沙：湖北美術出版社，2009：37，77.

[7]尹少淳.美術教育新編[M].北京：高等教育出版社，2009：40.

新疆藝術學院新疆維吾爾自治區美術學重點學科科研項目資助：《徐悲鴻美術教育理念在中學美術教育中的運用研究——以烏魯木齊地區為例》[2014MSXZDXKE（Y）]課題成果。

周云（1970-），女，四川資中人，新疆藝術學院美術系副教授，史論教研室主任，博士，研究方向為設計藝術教育與新疆設計文化研究。

郭茗（1992—），女，河南信陽人，新疆藝術學院2014級美術學專業研究生。