芻議情感表達在聲樂表演過程中的重要性

余書雨

【摘 要】聲樂表演過程中除了優秀的聲樂技巧還需要深厚的情感表達，一個優秀的聲樂表演者想要讓觀眾更深入地理解表演所傳達的情感，就必然需要將自己的情感通過聲樂表演傳遞給觀眾，讓臺下的觀眾和自己產生共鳴。本文首先分析在聲樂表演過程中情感表達的幾種主要類型，隨后就情感表達在聲樂表演過程中的重要性作了詳細的分析和研究，希望可以給相關人員帶來幫助。

【關鍵詞】情感表達;聲樂表演;重要性

中圖分類號：J616 ? ?文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0092-01

一、引言

聲樂表演不同于其他樂器表演的方式，它通過表演者的聲音和肢體語言來傳遞情感。在聲樂表演過程中，表演者想要讓表演更具有感染力，除了熟練地掌握聲樂表演技巧，還需要積極地給聲樂表演注入情感，讓聲樂表演做到形神合一，只有這樣才能稱得上是成功的聲樂表演。

二、情感表達在聲樂表演過程中的主要類型

（一）歌詞詮釋情感

“臺上一分鐘臺下十年功”，想要有優秀的聲樂表演，表演者需要在多個層面進行訓練，其中聲樂語言訓練是一個重要環節。聲樂表演對表演者的朗誦能力要求嚴格，表演者要著重培養自身的朗誦能力，在進行聲樂語言訓練時需要做到吐字清晰、富有抑揚頓挫的節奏感，在朗誦中要給語言灌輸情感，持之以恒的訓練才能讓表演者能夠在聲樂表演時恰當地將情感宣泄出來，讓觀眾徜徉在聲樂的魅力享受中。

（二）節奏詮釋情感

表演者在朗誦訓練中需要做到抑揚頓挫，同樣，在聲樂表演中還需要把握節奏，通過精確地掌握節奏的變化來渲染情感。節奏的激烈和緩慢都能有效地渲染出當時的情感氛圍，例如通過使用略帶驚悚的節奏能夠有效地給觀眾營造恐怖的情感氛圍，再加上表演者的聲樂表演，二者互相呼應，讓觀眾身臨其境。節奏的變化無外乎強弱音的表達，強音多用于情景復雜時，弱音則是音量降低，對表演者而言，面對弱音時的表演難度要高于強音，但弱音的表演效果要高于強音。

（三）聲樂風格詮釋情感

一首歌曲的風格能夠明顯地讓聽眾了解表達的情感，同樣，聲樂表演中，聲樂的風格不同也能讓觀眾更直觀地了解到當時的情感氛圍。表演者在聲樂表演中要注意調節好自己的聲樂風格，給觀眾帶來直觀的感受。

三、情感表達在聲樂表演過程中的重要性

（一）情感表達能夠有效地將聲樂表演質量提高

聲樂表演講究情感和技巧的結合，表演者要將情感表達出來，讓觀眾在觀賞表演的時候切實地感受到表演者此時的情感變化。隨著聲樂表演規模的發展壯大，對聲樂表演的要求也越發嚴格，聲樂表演不再是單純的聲音表演技巧的展示，而是更多地偏向于情感的表達，讓缺乏情感只有技巧的聲樂被賦予靈魂，讓聲音“活起來”。對表演者來說，想要做到聲樂技巧和情感的完美結合是較為困難的，表演者在尺度把握上控制不熟練，想要完美地表演一場聲樂盛宴，表演者必然需要清楚地理解歌詞中的含義，掌握表演節奏的快慢變化以及聲樂表演的最初始，也就是音樂的含義。聲樂表演風格多樣，表演者要在亂流中尋找到獨屬于自己的風格，有風格的表演者才是成功的聲樂表演者。

（二）讓觀眾身臨其境

優秀的表演技巧以及當時強烈的情感環境氣氛烘托，能夠有效地給觀眾營造出身臨其境的感覺。聲樂表演是建立在不真實的實際環境中的，表演者需要有豐富的想象力，要相信自己存在于表演劇稿所描寫的環境中，只有表演者首先堅信才能讓觀眾更深層地被帶入到情境中去。表演者富有感染力和想象力的聲樂表演，讓觀眾的情感隨著表演者的情緒變化而變化。豐富的藝術想象使得聲樂表演更具有渲染力，也使這部聲樂表演作品更能成為更有價值的作品，拉近了表演者和觀眾間的距離，讓表演更具真實感。

（三）給觀眾帶來強烈的審美體驗

在某一層面可以說，聲樂表演能給觀眾帶來兩次強烈的審美體驗。第一次是觀眾通過觀看表演者飽含情感的聲樂表演所獲得的審美觀感。一部聲樂表演作品是否成功在于觀眾能否從中切實體驗到劇中所表現出的情感，是否有身臨其境之感，為此，表演者需要付出十足的努力去理解作品中應當要表達出的情感，細節決定成敗;第二次則是觀眾本身的自我思考。觀眾首先從表演者身上獲到審美體驗，其次觀眾通過表演者深情的表演來陶冶自身情操。能否讓觀眾實現自我享受，在意境中和表演者實現情感的一致，感受到審美體驗，歸根結底還是在表演者的表演上，只有表演者正確地傳遞情感才能讓觀眾獲得享受。

四、結束語

聲樂表演這一形式對表演者的要求很高，除了掌握表演技巧外，還需要有強烈的情感表達，只有情感表達存在的聲樂表演作品才是好作品，才是能帶給觀眾美的享受的作品。

參考文獻：

[1]蘇軍.論聲樂藝術表演中歌聲與情感的統一[J].商洛學院學報，2010，（04）.

[2]馬俊芳.樹立原作意識，尋求聲樂演唱的最佳途徑[J].音樂研究，2012，（10）.endprint