簡析朱良鎮的藝術歌曲《兩地曲》

吳菊鳳

摘要：朱良鎮是我國當代著名的作曲家。他創作了大量的風格獨特的藝術歌曲。藝術歌曲《兩地曲》是朱良鎮先生比較具有其代表性的作品。本文從歌曲的歌詞、旋律及伴奏的構思和安排方面著手，對這首歌曲進行了較為深入和細致的解讀和分析。在尊重原創的基礎上，對這首歌曲提出了自己的見解和處理。

關鍵詞：藝術歌曲 伴奏織體 詩意化 連續性 三連音

一、作曲家簡介

朱良鎮先生是我國當代極富盛名的作曲家，生于1946年7月，畢業于上海音樂學院，1984年調入“上海樂團”，1997年調入上海歌劇院。一級作曲家，上海音樂協會理事。擅長歌曲創作。作品樸實清新，旋律優美，具有典型的藝術歌曲特點，同時又具有自己獨特的風格特點。其創作的大量的歌曲作品被編入全國高等院校及中小學的音樂教材。代表作有《兩地曲》《太陽的兒子》《歸來的星光》《黃浦江的夢》《祖國啊，我深深的愛你》等。現任職于上海歌劇院。同時在交響合唱、合唱音畫及運動會會歌等方面也都有重大成就。

二、作品簡介

《兩地曲》是朱良鎮先生創作的眾多藝術歌曲中較具有代表性的作品，創作于2004年。2005年王紅星在全國青年電視歌手大獎賽上演唱，一炮而紅，王紅星也獲得了民族組金獎。這首歌曲無論是從歌詞、旋律、歌曲伴奏及結構布局上都非常的具有代表性。下面，就從這幾個方面入手，對這首歌曲作一個簡要的分析。

（一）歌曲結構的布局的層次性分析

這首歌曲的情感基調是一種樸實、真摯而深情的相思之情。因而很大程度上被定義為浪漫的愛情歌曲。不過，從廣義的角度，可以將這首歌曲的情感內容升華為對親人、對朋友的真摯、含蓄而深沉的想念之情。含蓄而深沉的情感表達手法、層層鋪墊的結構布局、樸實而又極具詩意化的歌詞，使得這首歌曲能夠從情感上進入每一個歌者或聽眾的內心深處，引起強烈的共鳴。這首歌曲是對比展開的三段體曲式，每一樂段都有自己所要表達的情感內容和層次。層層緊扣，結構顯得十分具有邏輯性和構思的精巧性。第一樂段情感表達的安排含蓄而內斂，因而旋律的寫作也就比較平穩和平靜，波瀾不驚，娓娓道來。第二樂段情感的表達安排上開始變得有些欲說還休，纏綿、真摯而深情。在旋律的寫作上明顯比第一樂段顯得不那么平靜，有點必須要釋放的意味。第三樂段的音樂元素是綜合了第一樂段和第二樂段的音樂素材，經過第一樂段和第二樂段的階梯式的鋪墊，在情感表達的安排上是必須要有真摯的表達和充滿了激情的釋放。因而在旋律寫作上盡可能的展開，使得情感的表達顯得波濤洶涌，激情澎湃，一發而不可收。最后的結束音之后依然有意猶未盡之感。

（二）歌詞的詩意化寫作方面

這首歌曲的歌詞十分具有詩意，不僅語言優美，還大量運用比喻、擬人等詩歌寫作的手法，結構對仗工整。同時，在歌詞的安排上也顯得十分具有層次性和邏輯性。將詩意化的語言用邏輯化手段組織起來，更好地表達出了分隔兩地的親人、朋友或戀人之間的那種真切的想念或相思之情。

1.第一樂段歌詞：

在寫景方面，用了北國對應南疆、山中對應海上、白樺對應綠棕、金雀對應銀鷗。在情感表達方面，用了天各一方對應心馳神往。對應十分嚴謹，詩意化的語言的節奏十分統一，情感的表達因而就顯得十分含蓄、深沉而內斂。

2.第二樂段歌詞：

用擬人和比喻的詩歌寫作手法，展開了想象的翅膀，任由思緒自由的翱翔。

如：黎明的星空——是我注視著你的溫柔目光

滿天的落霞——是映山紅盛開在我那甜蜜夢鄉

大海的波濤——是我寂寞的心在為你歌唱

飄來的流云——是我摯熱的愛在向你飛翔

這一段歌詞依然是十分具有詩意化的語言，很工整的詩歌對仗寫作手法，特別是擬人手法的運用，將歌者或者聽眾的思緒帶到無盡的天空，盡情展開想象的翅膀在天空翱翔，將那種自由的想念、相思和依戀的情感展現在聽眾眼前。

3.第三樂段歌詞：

這一段歌詞沒有新鮮的語言，基本是綜合了第一樂段與第二樂段的歌詞。然而，在語氣的安排上，明顯有了不同。“啊，姑娘，我的姑娘，啊，姑娘，我的姑娘”幾乎是用了一種帶著吶喊性的語氣，使這首歌曲在歌詞的層面上就表達出來了一種不可控制的情緒。想念之情奔涌而出。把第一樂段和第二樂段的含蓄和內斂的情感表達推到了洶涌澎湃、激情四射、不可控制層面。就如歌詞“在向你飛翔”般，有種“恨不能而不顧一切”的情感表達意味。歌曲也達到了最高潮。想念之情、相思之情、依戀之情等等情感因素在此處深情而又熱烈的綻放。

（三）歌曲的旋律寫作手法方面：

歌曲的旋律寫作必須是緊緊圍繞著歌詞及歌詞所要表達的情感進行合理的安排而進行的。《兩地曲》很好的體現了這一藝術歌曲創作的基本原理。并且運用得恰到好處、恰如其分、游刃有余。使得歌詞和旋律的配合顯得那么自然而然、相得益彰、不可或缺。由于歌詞的詩意化語言和邏輯性層次性的安排布局，旋律線條的安排因而也如法炮制，亦是顯得十分具有邏輯性和層次性的。

1.第一樂段：配合娓娓動聽的詩意化的歌詞意境，旋律線條的起伏安排也不大，并且基本安排在中低音區，速度的安排上也很徐緩，1=52.節奏上也安排的是稍自由的狀態。

2.第二樂段：配合歌詞所要表達的欲說還休的意境，擬人化的語言及豐富的想象力，在旋律的安排上，已經顯得有些綿延不絕，又有點波濤起伏的不能歸于平靜之感。旋律線條主要安排在本首歌曲的中高音區，速度的安排上，也從第一樂段的1=52變換為1=65，相較于第一樂段，這一樂段加快了速度，旋律移高了音區，節奏上的安排也由稍自由變換為連續性的富有內在張力的三連音收攏性特點。

3.第三樂段：這一樂段綜合了第一樂段和第二樂段的音樂素材，速度上的安排已經變換為1=72，旋律線條的安排基本在歌曲的高音區。通過比較急促式的吶喊音調和連續的級進式的節奏感，將樂曲的最高音 B順其自然的推出來，全曲最高潮部分安排在這一樂段，就顯得那么順理成章、水到渠成了。

（四）從歌曲伴奏的寫作手法方面

從歌曲伴奏的織體安排上，也能夠體現出來作曲家很精致、很有邏輯性和層次性的樂曲構思安排。

1. 前奏：1—4小節。

這簡短的四小節前奏，具有很強的概括性。將整首歌曲的音樂素材基本呈現出來。弱起，采用三連音及琶音伴奏音型，用1=52的稍自由徐緩的速度，不太密集的音符安排，結束用rit的方式，為第一樂段的進入留下了足夠的空間感以醞釀第一樂段的含蓄且內斂的情感表達方式，充滿了無限的溫柔情懷和滿滿的相思情意。

2.第一樂段：5-12小節。

接前奏rit所留下的自由徐緩的音樂感覺，弱起，將娓娓道來的歌詞和平穩的旋律線條很好的結合，將這一樂段的含蓄深沉且內斂的相思之情很好的融為一體。伴奏織體大量采用不規則的六連音的連續進行，將歌詞所要表達的綿綿不絕又暗濤涌動起伏般的相思和依戀之情很好的呈現出來。間奏以1=65的速度開始又回到1=52，接第一樂段最后一句旋律的落音“6”，大跳至八度的“6”，使內心深處那份激情逐漸高漲、接近洶涌的激情呼之欲出。使情感的表達和抒發顯得相當的內斂又具有很強的控制性。

3.第二樂段：13-31小節。

在這一樂段，左手伴奏音型基本上采用的都是三連音音型，配合人聲旋律的每一樂句的弱起節奏，很好地控制住歌曲的情感，并沒有過分的抒發或表達。音樂的旋律也沒有過早地展開。歌曲的旋律線條雖然已安排在全曲的中高音區，但依然顯得平靜和柔和。所以，伴奏織體的安排上，采用的是沒有加厚的三連音音型，雖然連續的三連音進行表現出來了內心情感的暗流涌動、綿延不絕，但仍舊顯得波瀾不驚。這種伴奏音型的使用，使整個樂段的音樂情感相較第一樂段有了較大的起伏感。既顯得出來厚重和含蓄，又突顯出來了內心情感的奔涌和不可控制的勢頭。為第三樂段歌曲情感的描寫做了很充分的鋪墊。

4.第三樂段：32-43小節。

第二樂段結束和第三樂段之間省去了間奏，直接進入。第三樂段直接延續了第二樂段內心情感的暗流涌動、波濤起伏之感，伴奏音型采用的是連續性的左右手均加厚了三連音進行，不再是第二樂段略顯單薄的三連音音型。力度上也有一定程度的加重。這種伴奏音型的略微的改變，在音樂氣質上卻是一種極大的改變。這種加厚加快和加重了的三連音音型的安排，賦予了旋律沒有太大變化的第三樂段的音樂更多的動力性和發展性和厚重感。使歌曲的情感表達如同大海的波濤般一浪更比一浪高，層層相疊，歌曲內在的火熱激情，用這樣的方式推到了一種徹底的釋放狀態。顯得那么不可控制。音樂旋律線條也大幅度展開，達到了樂曲最高音。全曲的高潮出現得那么自然而然。最后的結束句為第39小節。左右手均采用了降七級音，不意外和突兀地造成了音樂上的短暫的離調。從而使音樂在人聲結束之后，依然有很大的延續發展空間，猶如內心情感在第三樂段雖然得到了盡情的抒發和徹底的釋放，但仍然顯得意猶未盡、綿延不絕衰。帶給聽眾無盡的、真摯的、深沉的思念之情直入太空的感覺。

總之，這三個樂段的伴奏音型的安排也是顯得十分有層次性、邏輯性和推動性的。

（五）演唱提示：

1.樂句表達要注意完整性。

2.注重歌曲情感上的控制性，只有這樣有控制的演唱這首歌曲，才能夠狠好地將作曲家所設計的層次性和邏輯性基本表現出來。

3.歌曲的每一樂句基本是用弱起的，這就要求我們在演唱這首歌曲的時候，每一樂句的起音要十分的柔和，氣息要十分平穩，又要十分的流暢，只有這樣才能把歌曲的內斂性和含蓄性的情感表達方式展現出來。

4.樂句間的換氣要顯得有很強的控制性，樂句之間的連接顯得沒有痕跡，渾然一體，一氣呵成。

5.注意歌曲伴奏與人聲旋律的配合，伴奏在前奏、間奏的最后一小節一定要控制好力度和速度，給人聲留下從容的空間，為即將進行的演唱作好情感上和歌唱呼吸上的準備。

三、結語

《兩地曲》是朱良鎮先生十分具有代表性的作品之一，構思巧妙、精致，無論是旋律的安排和伴奏的安排上有很強的層次感和邏輯性，與歌詞緊密結合，旋律的發展層層相扣，伴奏織體緊緊圍繞著人聲及歌詞所要表達的情感進行。只有用十分有控制的歌唱呼吸來控制好聲音的收放，才能將歌曲的三個層次比較清晰地呈現出來。

參考文獻：

[1]彭小玲，李桂芬，陳宇京.聲樂教學與訓練曲集（四）[M].武漢：華中師范大學出版社，2012.