淺析歌劇《卡門》中詠嘆調《斗牛士之歌》的演唱

張玉寶 趙欣

摘要：歌劇《卡門》是法國作曲家比才，根據19世紀法國著名作家梅里美的同名小說改編的。是當今世界上演率最高的一部歌劇，也是比才的最后一部歌劇。本劇在初演時并不為觀眾接受，此后逐漸得到人們的認可，便變得長盛不衰。《斗牛士之歌》是歌劇中的一個選段，出現在歌劇的第三幕中，是斗牛士埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調，表現了斗牛士的颯爽英姿，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功的塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

關鍵詞：詠嘆調 斗牛士之歌 演唱分析

一、背景介紹

（一）作曲家介紹

喬治·比才（Georges Bizet，1838-1875），法國作曲家，生于巴黎，九歲即入巴黎音樂學院學習作曲，后到羅馬進修三年。1863年，他寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久，他即參加國民自衛軍，之后，便終生在塞納河畔的布基伐爾從事音樂創作。所以，他的絕大部分優秀的作品都是在這里誕生的。比才的音樂風格傳統、個性，又不乏創新精神。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》和《卡門》等九部歌劇作品中，社會底層的平民小人物成為作品的主角，體現了濃厚的現實主義色彩。他的音樂把鮮明的民族色彩和富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，極具現實意義和藝術價值，創造了19世紀法國歌劇的最高成就.

（二）背景分析

1.歌劇《卡門》背景介紹

《Carmen》中文譯為《卡門》是作曲家喬治·比才，根據法國作家梅里美的小說《卡門》而改編的。它是法國大革命下的產物，人民通過革命解除壓迫、獲得自由，藝術家更是夸張的抒發這種情感。整部劇情富有激情、大起大落，這種力量不僅來自于愛情，更表現出了人性仇恨與欲望的本性。歌劇《卡門》是19世紀浪漫時期中葉的一部鼎盛之作，被譽為19世紀法國最偉大的歌劇。

該劇完成于1874年秋，1875年3月3日在巴黎首演，但在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是讓該歌劇的名聲進一步擴大。20世紀80年代出現了一次“卡門熱”，《卡門》再次受到追捧，1983年的幾個月內，彼得·布魯克改編版的《卡門悲劇》上演。之后，導演弗朗切斯哥·羅斯協，又同世界三大男高音之一的多明哥拍攝了電影版的《卡門》。

2.歌劇《卡門》故事梗概

故事主要人物介紹：唐·何塞﹝一位年輕的初級軍官（男高音）﹞、楚尼卡﹝中衛（男低音）﹞、埃斯卡米里奧﹝斗牛士 （男中音）﹞、卡門﹝一位吉普賽女郎（女高音、 次女高音或女中音）﹞、米凱埃拉﹝一位農村姑娘，唐·何塞的未婚妻（女高音）﹞。

四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門看中了工廠附近警衛隊下士唐·何塞，并用自己罕有的女性魅力征服了何塞。何塞舍棄了溫柔善良的未婚妻米卡埃拉，而且因放走在毆斗中用刀戳傷女工的卡門而被捕入獄。唐·何塞出獄后到帕斯蒂亞酒店來找卡門，這里是吉普賽人和走私販子聚集的地方，看見警衛隊長楚尼卡中尉正向卡門調情。卡門瞥見為她蹲監獄的何塞，又特地為他跳起《響板舞》，把何塞看得魂不守舍。之后，卡門便和兩個走私者雷蒙達多與貝凱爾乘機慫恿何塞和他們一起加入走私行列，走投無路的何塞只好無奈順從。由于卡門已經厭倦了何塞，對他已經沒有了熱情，與勇猛帥氣的斗牛士埃斯卡米里奧產生曖昧。何塞盡管內心有眾多委屈，卻仍發瘋地愛著卡門，愿意為她獻出一切。在塞維利亞城的斗牛場門前，在人群中爆發出一陣歡呼聲，原來斗牛英雄埃斯卡米里奧來了，驕傲而又幸福的卡門站在他的身旁，并承諾如果埃斯卡米里奧獲勝就嫁給他。埃斯卡米里奧勇敢的走進了斗牛場。何塞走過來懇求卡門回心轉意并向她表達了自己深切的愛情，倔強的卡門卻無情的告訴自己，她現在愛的是埃斯卡米里奧，并準備嫁給他。說完，便從手指上取下何塞送她的一枚戒指，扔還給何塞。被愛情沖昏了頭腦的何塞，絕望至極，舉起匕首一刀刺進卡門的胸口，卡門慘叫一聲跌倒在地。唐·何塞撲倒在她的尸體上號啕大哭，嘴里不住地叫著：“卡門！我崇拜的卡門，我是多么愛你！”

3.《斗牛士之歌》故事情節

《斗牛士之歌》是歌劇《卡門》中第二幕經典唱段，是主人公——埃斯卡·米里奧演唱的，情節大致為：在一家酒館內，人們飲酒作樂，載歌載舞。突然，門外傳來了歡呼喧鬧的嘈雜聲，這正是著名的斗牛士埃斯卡·米里奧的出現，在西班牙人的心目中，斗牛士是最受尊敬的公眾人物。他的出現，使得酒館的人們涌向門外，熱情的邀請斗牛士埃斯卡·米洛干一杯。埃斯卡·米洛也情緒高漲的帶領大家走進酒館，舉起酒杯，感謝眾人邀請，準備開懷暢飲，同時，又為大家講述斗牛場上富有激情、引人入勝、緊張而驚險、精彩刺激的斗牛場面。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲——《斗牛士之歌》，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

二、《斗牛士之歌》的演唱

（一）演唱的基本要求

1.演唱技巧及基本功訓練

《斗牛士之歌》是一首難度很高的男中音詠嘆調，這個“難”體現在演唱技術上。一方面，歌曲的音域較寬，而且高音部分還有較多時值較長的延長音，這對演唱者的膈肌能力和氣息控制等方面是有很高要求的。另一方面，歌曲中又較多倚音和臨時變化音，還有部分較復雜的節奏型。除了演唱程度要達到應有標準以外，還要做好相關的有針對性的演唱技巧的訓練，和音樂素養基礎知識的補充練習。

2.認真把握語言的準確性

歌劇《卡門》是法語作品，要想做到語言的絕對精準是很難的，因為我們對法語作品和法語語言接觸甚少，對其基本發音特點和拼讀規則不了解。通過分析，法語同意大利語、西班牙語、葡萄牙語一起，屬拉丁語系，所以，在這方面，筆者可以借鑒自己演唱較多的意大利語作品中的感覺和特點，比如像“a、o、i、e、u”這些元音在演唱時就要稍微突出點；其次，言語的嚴謹性很重要，字頭字尾都要說的很清楚，字頭較好把握，主要是字尾的“t、l、k”等輔音要處理好；最后，針對這首歌還有幾個比較有特色的發音，如“en”，發音是“ang”，這個發音要略帶鼻腔共鳴，因為它屬于鼻化元音；還有“je” ，發音是“re”，發音時要略帶翹舌。還要特別注意的是，在法語的演唱時，字頭一定要清楚，還要多突出元音。當然，除了以上以外，對于我們來說，最好的方法就是多聽法語歌曲，多演唱一些難度較小的法語作品，尤其是戲劇作品，培養語感，如果有機會，最好能系統的學習，做深入的了解，一定會更利于我們的演唱和理解法語作品。

（二）歌曲的藝術處理

1.從劇情中品讀人物性格

歌劇里的人物，都有他獨立的性格特點，但是這種特點和整個時代背景、故事情節是分不開的，所以要想真正讀懂他，就得先了解跟他有關系的人和當時的背景。這個故事是發生在一家走私酒店，那里住的都是普通百姓，而斗牛則就是他們的“平民英雄”，民眾歡迎他、敬佩他，所以，斗牛士埃斯卡米里奧首先絕對是充滿自信的，充滿力量的。再看和他有密切關系的卡門，在這里他第一次遇到了美麗大膽而又風情萬種的卡門，作為一位英雄，此時此刻的米里奧，不只是英雄那么簡單，他也要表現出他風流瀟灑的一面，所以，他也是多情的。讀出這兩點，我們再去演繹作品就會更加多面，更加有內容，更加充滿戲劇張力了，人物也會更加豐滿，他不在是一個斗士那么簡單。最后，鑒于斗牛士的職業要求，在第二段時的表演應該再大膽點，甚至是外在點，更符合人物。

2.演唱與伴奏的融合

作為一首完整優秀的作品，伴奏絕對是其重要組成部分，它不僅能配合演唱者營造良好的氣氛，也更彌補演唱者在演唱中的不足和失誤。首先，作品的開頭，前8小節演唱者和伴奏同學都一定要充滿力量，富有彈性，控制好音樂的節奏和力度，相互呼應，將音樂本身的線條感變現出來。在前奏和過門部分可以說是伴奏中的獨奏部分，伴奏者要充分體現獨奏角色，加強度力度和音色的把握。其次，敘述部分要突出其節奏感，演唱者和伴奏者要找好樂感，共同漸強漸弱，尤其是當其中一方較快或較慢時，另一方要適當變換速度，以達到兩者的統一。最后，伴奏者要根據演唱者的演唱編好重音， 兩者要相互配合，相互輝映，體現出兩者的協調和對音樂理解的默契和共通。

（三）歌曲的舞臺表演

舞臺表演是歌劇表演的重要組成部分，它有助于體現人物性格特點，表現人物復雜的內心情緒，增強人物魅力和戲劇張力。針對這首作品，在表演上，經過多次的舞臺實踐，筆者頗有心得與體會。

首先，整首作品的基調是充滿自信，充滿魅力的，英勇瀟灑的斗牛士埃斯卡米里奧，初次來到平民酒店，受到民眾的熱烈歡迎和高度崇拜，此時的米里奧是斗志昂揚的，是滿懷激情的。所以，在表演時，演唱者要昂首挺胸，以表現斗牛士的高高在上和瀟灑大氣的英雄氣概。第二段是描述斗牛場面，表演者的身體語言要有變化，要跟隨斗牛場面的變化變換姿勢，像是在跟人們深情的描述驚心動魄的斗牛場面。當到副主題部分時，要大氣、瀟灑，顯示出斗牛士的風流多情。

其次，眼睛是表演者的靈魂，鑒于斗牛士的性格特征，表演者的眼睛應該目視前方，充滿光芒，同時也是充滿對卡門的愛慕之情。

最后，在尾聲部分，幾個聲部相互呼應，斗牛士的表演應該肯定、深情，在斗牛場上，斗牛士征服了桀驁不馴的公牛，在這里，他也一定要征服美麗、不羈、風情萬種的卡門。所以，這里的表演，演唱者可以單手向側上方高舉，以表現斗牛士征服卡門的決心和魅力。

總之，聲樂屬于音樂藝術的一種門類，作為一個演唱者，不能只是唱譜子、唱旋律、唱音符、唱聲音，這樣就會越來越窄，要上升到傳遞作品情感和內在思想的的高度，從更深的層面詮釋作品。因此，我們要在平時的學習中培養自己的樂感與語感，在科學發聲的前提下，慢慢的擴展自己的音域，穩定自己的高音，夯實中低聲區，一步步的提高自己的演唱技能。當自己的演唱較為成熟時，拿到一首作品，先要分析、了解它的背景及表現的情感特征，搞清楚“唱什么”的問題。其次，要從基本功、演唱技巧、音樂基礎、語言特點、曲式結構、以及與伴奏的融合等方面讀懂作品，詮釋好作品。最后，還要加強自己在舞臺上的表現力，不斷增強自己的表演能力和舞臺實踐能力，從而更好的凸顯作品的戲劇張力。

參考文獻：

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]周小靜.西洋歌劇簡史與名作[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者簡介：

[1]趙欣：燕山大學，教授。