淺析少數民族器樂合奏課堂教學模式及發展方向

崔健

摘要：以少數民族樂器為主體，根據樂器種類不同，分別組成不同的樂器組別。按不同的聲部演奏同一音樂作品，這便是獨具特色的少數民族器樂合奏。少數民族器樂合奏以其獨特的藝術特色深受大眾喜愛，本文以少數民族器樂合奏教學層面入手，以中央民族大學音樂學院少數民族器樂系為例試論少數民族器樂合奏課堂的開展與發展存在的不足，分析其教學模式，以點促面推動少數民族器樂合奏教學的互通互進。

關鍵詞：少數民族器樂合奏 課堂教學 中央民族大學音樂學院

少數民族樂器是凝結著不同風土人情、地域特色的產物，每件少數民族樂器都各具特色，那么合奏這種形式通過聲部安排，根據樂器功能及特性分配其不同功用，巧妙地將每件樂器融為一體，更好地發揮樂器特色來表現音樂作品以達到更好的音樂效果，所以少數民族器樂合奏是少數民族音樂文化重要的組成部分。中央民族大學作為少數民族教育最高學府，開設了少數民族器樂方向的專業學科，以培養少數民族器樂演奏人才為目標，在其獨特的辦學優勢開設了少數民族器樂室內樂合奏課，從教人員以本校具有多年教學經驗，并且擁有較高藝術造詣的少數民族器樂教師為主，系內學生均以演奏員身份參加合奏并具有較高積極性。本文以分析其具體辦學開設課程的實例，總結出其對于少數民族器樂合奏教學這一學科的建設經驗，提出自己的觀點，從而推動更多的少數民族藝術高校發展這一學科課程。

一、少數民族器樂合奏課堂教學概述

少數民族器樂合奏課堂教學，旨在通過合奏的形式，培養學生對于音樂作品的理解，體會演奏中的合作，養成良好的協作意識，并且在合奏樂隊中鞏固對于樂器的理解與把握，提高樂器的演奏能力和演奏思維。其教學主體由合奏指揮教師擔任，負責合奏課程的總體安排、教學進度掌握。要求教師掌握較為扎實的音樂理論及實踐指揮能力。了解合奏課堂中參與樂器的樂器特點與樂器性質，掌握一定的作曲基礎，能夠從和聲、曲式、配器等方面對于作品有著處理與二度創作，并且從少數民族合奏方面來看，指揮教師更應該了解一定的少數民族樂器演奏方法，并熟練掌握一到兩門少數民族樂器的基本演奏技能、掌握一定程度的少數民族人文歷史，更加有助于少數民族器樂合奏課堂的開展。對于參與少數民族器樂合奏的學生，要求其掌握一門少數民族樂器的演奏方法，具備參與合奏的演奏技能與音樂知識水平，掌握規范的閱讀譜面的能力，在課堂中，通常依據樂器特性，分配出彈撥、吹奏、拉弦等不同聲部，在聲部的組建上充分借鑒了民族管弦樂與西洋管弦樂的劃分方法。教學內容以排練具有濃郁少數民族特色的音樂作品為主，也演奏西方作品等不同種類作品，通過對作品的排練達到教學目的，在合奏中向學生傳授知識，這便是少數民族器樂合奏課堂的基本組成部分，其貫穿著課程進行全程。由指揮教師、演奏員、排練作品構成了少數民族器樂合奏課堂的全部內容。三者互相制約、調節并促進。所以筆者認為如何提高少數民族器樂合奏課堂的教學建設，其核心就在于這三者的協調與改良改善。

二、少數民族器樂系合奏課程的教學模式及教學優勢特點

教學模式一般定義為在一定教學思想或教學理論指導下建立起來較為穩定的教學活動框架和活動程序。其中包含著結構、分類 理論依據、教學目標、操作程序、教學評價等重要因素。其中結構、分類 理論依據、教學目標、操作程序、教學評價等因素有機地聯合起來便是整體的教學結構。

從教學模式的分類的角度來看，中央民族大學音樂學院少數民族器樂系合奏課堂偏向于教師輔導學生從活動中自己學習的模式，通過不同作品的的排練讓學生中在排練中逐漸培養對音樂的理解與把握，而具體教學知識也隨著不同的發展情況而有所改變，并非是系統的傳授和學習固定的知識，而是富有經驗的指揮教師引出思路在排練中滲透知識，而每個學生根據情況各異吸收到不同的知識。

中央民族大學音樂學院少數民族器樂系合奏課程的開展有著充分的教學理論依據，通體來說也是其整個教學方向的體現，從其課程設置來看，重視發展少數民族音樂發展便是最突出的教學思想。大力發展富有少數民族特色的課程，不僅形成了自己獨有的教學課程，并且突顯了自身的辦學特色，這應該算是一個總的教學思想突出。在其合奏課堂開展上，筆者覺得還充分體現出了“洋為中用，中為民用”的思想，這從合奏課堂教師便能體現。首先合奏課堂教師個人應該掌握扎實的西方音樂理論知識與指揮技術，并且在此基礎上掌握中國民族管弦樂的編配與指揮技術，以西方的音樂理論、作曲技術、中國民族管弦樂形成的綜合體系來指導少數民族管弦樂合奏樂隊，這不僅僅是對少數民族器樂合奏這一種形式的補益，有利于其創新發展，并且對規范少數民族器樂合奏配置、聲部劃分都有著較強的意義。這是建立在其辦學優勢上的對少數民族器樂專業的融合。

任何教學模式都有著一定的指向目標，而其少數民族器樂合奏課堂的開展其主要教學目標是通過讓學生參加排練活動，訓練學生的相互協作能力，具備參加合奏并發揮良好演奏素質的能力。在合奏課堂中逐漸滲透樂隊編排、樂隊指揮、作品分析等方面的基本知識。在不同風格作品把握不同的樂曲處理技巧，并提高個人的演奏素質與演奏技能，通過不同的排練內容提高學生的整體音樂修養水平。

中央民族大學音樂學院少數民族器樂系開展的少數民族器樂合奏課程，歷時六年已然形成相對穩定的科學的操作程序，其中師生分工明確、教學邏輯清晰分明。合奏課程分成課前、課中、課下三個階段，其中課前階段由指揮教師整理編排樂隊排練曲目，分發學生樂器分譜按聲部組成小組練習。課中由教師組織開展排練，在合奏一到兩遍后，由教師點評各個聲部的問題，分類解決并提出具體要求，而演奏人員則要根據指揮不同的要求調整演奏并規范樂譜。課中結束后布置任務并總結本次課程總體情況。課后階段主要以教師為主導。教師應思考合奏中的優缺得失并要在排練中設置教學重點，滲透不同方面的知識。演奏者應服從指揮安排認真練習自己負責的聲部，并且在合奏課程中有所思考，形成自己對于合奏課程的一種理解，從中總結出有利于自己進步的積極因素。反復實踐于合奏和獨奏之中。

從教學評價上看，少數民族器樂合奏課堂尚未形成一套與其對應的評價體系，包括符合其教學特點的評價方法與評價標準，但是中央民族大學音樂學院少數民族器樂系開設的少數民族器樂室內樂課程列為其教學計劃中的必修課，其學科性質和學時的設置保障了教學任務的完成。其教師配置是本校具有較高藝術造詣并且從教多年的教師負責，從一定程度上保證了教學質量，并且從歷屆學生的反饋中均對少數民族器樂合奏課程有著較好的評價，這也是一種參與教學的教學評價。所以筆者認為開展這門課程的建設與發展必定會有較好的成效與結果。

三、 少數民族器樂合奏課堂的開展與發展方向之我見

（一）少數民族器樂合奏課堂的開展

筆者認為少數民族器樂合奏課堂的開展主要是解決教師、學生（參與人員）、教學內容、教學手段、教學環境、教學設計、學習機制以上幾個因素，分類攻破并提高，便具備了合奏課堂開設開展的基本條件：

1.教師

從教師結構上應該具有指揮教師、作曲理論教師、樂隊參與者專業教師，三位一體的師資結構，分工精細明確。指揮教師應具有熟練的樂隊指揮技術，并應對少數民族作品有一定程度的了解與研究。作曲理論教師在具備西方作曲技術的同時應多接觸多創作少數民族題材風格的音樂作品。主課教師主要解決學生在合奏排練中出現的各類演奏技術技巧問題。師資結構相對完善后便可開展少數民族器樂合奏課程。

2.學生（參與者）

參與合奏課堂的演奏者應是具備一定演奏技術與音樂基礎的附屬中專或本科及以上的少數民族器樂專業方向的學生，并且要求學生演奏方法規范科學，學生應具備良好的讀譜、識譜等綜合知識的把握水平。

3.教學內容

作為合奏課堂應具有一定數量的作品排練曲目儲備，其中成分構成應多元化，包括少數民族風格作品、西方優秀作品、傳統民樂合奏作品、創作曲目等。并且在排練中要有機地通過作品向學生滲透藝術理解、藝術處理等專業知識。

4.教學手段

作為合奏課堂的老師應掌握不同的教學手段。比如教學示范手段，在聲部演奏中為學生示范樂曲演奏的片段，形象地反饋給學生，模唱作品、講解作品的表情符號，具備聽辨分析并有效反饋給學生的手段。運用不同的教學手段將知識傳授給學生，并合理提出問題引發學生思考，結合具體的合奏情況應去分析相對應的教學手段。

5.教學環境

教學環境上的要求則相對簡單，首先應具備一間寬闊且設計科學合理的排練廳。從內部環境來看，少數民族器樂合奏課堂的開展應該依托于少數民族器樂學科進行發展。“獨木不成才”即應在具有相當數量的少數民族器樂專業學的環境下，才能開展少數民族器樂合奏課程的學科建設。

6.教學設計

在教學設計方面，應該把握好教學進度與課堂設計，對每排練的作品有大致的預計安排。對學生的參與程度、學習進度有著較為熟練把握。在課堂設計上，把握每一堂合奏課程的教學重點，并從教學時長上有著準確的預計，每個教學點的實踐鞏固都應該有著較為科學的安排設置。

7.學習機制

應在課程開展之前計劃出課時總數，確定課程的性質、獎懲標準、教學檢測、考試的評估方法與手段，形成相對完善的學習機制。有利于調動學習積極性，促進課程的的順利開展。

（二）少數民族器樂合奏課程的發展方向

從個人參與少數民族器樂合奏課程的實際體會出發，結合實際分析筆者認為少數民族器樂合奏課程發展應該具備以下幾個思想上的導向。不斷對課程進行改良和提高，促進此課程的完善提高。下面分別從不同觀點導向來談一談個人的看法。

1.廣泛融合，兼容并蓄

少數民族器樂合奏課堂的發展要不斷開發更多的少數民族樂器參與。根據樂器的特性與聲音特點融合統一入合奏隊伍，將不同民族的樂器融合在一起形成一支獨特的少數民族器樂合奏組合形式，展現出更多的民族之美。并且在音樂作品中要廣泛吸收大膽嘗試，運用不同的樂器組合演奏中外、古典、現代、民族等不同風格作品，提高少數民族器樂合奏課程的兼容性與教學面，并且從一定程度加強了少數民族器樂合奏的普適性。大大提高少數民族器樂合奏的音樂表現能力，而不僅僅局限于單一的少數民族風格作品。

2.洋為中用，取其精華

相對于少數民族音樂，西方音樂擁有相對成熟的理論體系和知識框架與先進經驗。在發展少數民族器樂合奏課程時，應該積極吸收西方音樂體系中先進適用的知識來補益本體，包括其作品的創作理念、和聲理論的使用等等。不斷規范嚴謹少數民族器樂合奏的成分，逐漸形成以少數民族特色素材為主，吸收西方音樂精華而不失本色的優秀民族音樂。在合奏中，既能保持少數民族器樂合奏的特色，又緊跟時代開放吸收借鑒改良，對于少數民族器樂的規范化、嚴謹化、專業化有著重要意義。

3.百花齊放，遍地開花

我國是民族成分復雜的多民族國家，每個民族的文化都有著不同的色彩。從器樂藝術上來看，因地域風土各不相同有著形態各異的少數民族樂器。而今開發整理使用的，且被大眾所熟悉的少數民族樂器卻寥寥無幾，而少數民族器樂合奏也僅僅是普及型較高的樂器在進行著組合，有著為數眾多珍貴的少數民族樂器尚未開發利用。我們在建設發展少數民族器樂合奏課程的同時應該秉承著百花齊放的思想，開發整理使用更多獨具特色的少數民族樂器，這不僅僅豐富了少數民族器樂合奏的配置，更是對于少數民族樂器的一種保護、傳承和普及。在中央民族大學音樂學院少數民族器樂系發展過程中可以驗證“遍地開花”的思想導向。中央民族大學音樂學院是首都高等藝術院校，其少數民族器樂發展水平且具相當規模，其特色是“博”從音樂上、民族種類上、專業上都是走的博大路線，而各個民族地區藝術院校，諸如內蒙古大學藝術學院、延邊大學藝術學院、貴州大學藝術學院、云南藝術學院、新疆藝術學院、西藏大學藝術學院都以當地民族特色音樂為主。走的是“精”的方向。兩者側重有所不同。兩者應有機地進行院校之間的學習和教學上的溝通。從中央到地方遍地開花。共同發展少數民族音樂學科，在少數民族音樂發展普及教學等方面上互促互進。形成一種地域上的連接。對于少數民族音樂和少數民族器樂發展都有著強大的推動作用。

四、結語

世界各地不同民族都有著其各具特色的樂器合奏形式與內容，以國內各民族如蒙古族的宮廷器樂合奏、維吾爾族的木卡姆合奏、藏族的囊瑪合奏等等，都各具風格特色和人文價值，是一筆寶貴的文化財富，其重要性不言而喻。最好的傳承發展手段就是通過教學培養人才，由一代代人傳承發展并不斷推陳出新。在我國少數民族器樂合奏教學水平目前發展還很低下，還有大量的少數民族器樂值得挖掘，演奏作品匱乏內容上還應更上一層樓。鑒于此筆者認為大力發展少數民族器樂合奏課堂教學并付諸實踐具有迫切的必要性。