中國小劇場音樂劇之初探

王藝蓓

摘要：本文著重研究小劇場音樂劇的特點，以去年上演并獲得好評的劇目《番茄不簡單》為例，從該劇的戲劇、音樂、舞臺表演三個方面的特點進行分析研究，總結該劇獲得成功的經驗，并對中國音樂劇事業的發展現狀提出一些建議。

關鍵詞：《番茄不簡單》 小劇場 音樂劇

音樂劇《番茄不簡單》由中國亞洲聯創音樂劇公司出品，是2014年中國音樂劇演出市場中，以小劇場演出為代表的音樂劇。所謂小劇場，顧名思義，也就是相對于豪華制作陣容的大劇場的音樂劇而言，其特點是表演的空間小，二是演員與觀眾接近，三是內容較為現代。該劇從上海的茉莉花劇場到北京的西區劇場再到廣州大劇院的實驗劇場最后又回到上海茉莉花劇場演出，觀眾反響熱烈。這三個劇場都是只能容納一到兩百人的小規模劇場，并且也沒有結構復雜的立體舞臺甚至沒有樂池，所以該劇明顯不是英國西區音樂劇，美國百老匯音樂一般大投資、大制作、劇情戲劇沖突強烈、打造魔幻綺麗的舞臺特效等這樣的路子，而是做到音樂好聽，戲好看，表演讓人感動的一部音樂劇。從某種意義上來說，不完全依靠那些震撼奪目的聲響效果，美輪美奐的舞臺布景，奢華搶眼的人物造型，而是依靠音樂、戲劇和演員的舞臺表演本身，其實是更加有難度的一件事情，同時也是小劇場音樂劇的特點。

該劇改編自在韓國紅極一時的音樂劇《小伙子的果蔬店》，講述五位出身各異卻同樣心懷夢想的年輕小伙一起經營著一家果蔬店，期望為疲憊忙碌的都市人群提供健康的食品和快樂的生活方式，通過他們的努力，最終將人們認為最不起眼的蔬果店開成了全國連鎖的勵志故事。

首先，從戲劇方面來說，劇本雖然來自韓國，但是在搬上中國的音樂劇舞臺之前，開展工作坊對劇本、音樂進行反復修改和論證，從劇本到臺詞都相應的本土化了，擺脫了韓國版中過于勵志甚至有點假大空的劇情，能看出來劇本改編者在本土化過程中下了功夫。劇中人物的每一句臺詞都非常的生活化，都是當下的青年人在日常生活說都會說的，所以一下子就能拉近普通觀眾與該劇之間的距離；故事簡單，貼近國內年輕人的現實生活，結合當時國內的80后90后的創業問題，展現了年輕人理想和現實的關系。雖然整個故事沒有大起大落的情感起伏，也沒有扣人心弦的強烈戲劇沖突，而是從平凡生活瑣事中，感覺到溫馨、快樂、幸福和感動，這其中有歡樂、有淚水、有迷茫，讓在場觀眾完全融入到他們的小社會當中去，突顯了小劇場音樂劇的特點；再從角色設計方面來看，五位男主角也都各具代表性，他們是在全球500強公司上班的白領，他們有人是含著金湯匙出生的富二代，也有追著電影夢卻還只演過死尸的小演員，還有從小城鎮、農村里來到大城市追夢只為家人能過的更好的人。觀眾在人物個性的展開過程當中可以找到自己或者身邊人的影子；兩個配角人物更是全劇最大的亮點，一對活寶，黃金搭檔，美女加反串，這一點是沿襲了韓劇當中經常會出現一對丑角男女配角的傳統，雖然與故事的主要矛盾不發生直接的關系，但是其出現的場景，給該劇增添不少詼諧搞笑的氣氛，帶給觀眾滿滿的驚喜。

從音樂方面來說，雖然音樂源自韓國，但值得一提的是，改編成中國版本的歌詞之后，用中文來演唱，中文的發音方式較之于之前的韓文來說是全新的，要與音樂交融在一起并非易事，尤其劇中很多唱著講述的詞的改編，更是難上加難。改編者非常用心，使得演唱段落聽上去流暢舒服，歌詞與音樂結合得較好，聽不出來任何旋律與歌詞之間不協調的的感覺；該劇整體音樂風格與整個故事劇情的相當搭調，明朗、輕松、時尚，旋律線條流暢優美，尤其劇中“富二代”馮諾的一首唱段，講述馮諾一方面希望實現人生自我價值，另一方面又面對父母強迫繼承家業，表現人物內心矛盾，從一開始的臺詞獨白到吟誦性的演唱然后再發展到旋律感極強抒情段落，音樂使得人物情緒和戲劇節奏一步步推進，音樂與戲劇完美的結合，發展成為一個情緒的高潮點，給現場觀眾留下深刻印象。類似這種人物內心獨白的段落，從吟誦性的旋律開始發展到一首完整的抒情歌曲，這種歌曲形式是經常在音樂劇中出現的，這種旋律的展開方式在一般的藝術歌曲或者流行音樂中較少出現，是比較適合運用在音樂戲劇結合的這種藝術形式中，來推動情緒發展和戲劇進程，可以讓戲劇和音樂結合得更為緊密，從而使得臺詞和唱詞之間結合得不露痕跡，真正做到了音樂劇音樂的音樂的戲劇性和戲劇的音樂性，讓觀眾走出劇場之后，旋律還會反復出現在腦海當中；該劇因為是小劇場音樂劇的關系，甚至沒有用現場的樂隊伴奏，而采用MIDI音樂伴奏，大大節約了排練和演出的成本，但由于演員們與觀眾近距離的賣力演唱，絲毫沒有影響到演出的效果和觀眾的熱情。筆者認為，該劇的音樂部分欠缺之處在于，在塑造劇中個性各異的人物形象時，音樂對人物的造型能力有所欠缺，劇中幾個主人公的音樂旋律個性不太鮮明，音樂沒有很好的與人物性格相結合，劇中幾個主要的主人公或者重要的事件缺乏各自的音樂主題。

再來看演員的舞臺表演方面。如果有在劇場看過音樂劇的觀眾應該能感覺到，音樂劇演員從某種程度上來說，要比話劇演員難得多，因為音樂劇演員在舞臺上的表演除了臺詞和形體之外，還要有漂亮的嗓音和專業舞蹈演員般的舞姿，所以更加耗費體力。該劇打破了小劇場小成本制作的慣例，而是面向全國進行三輪演員招募，在演出前不惜成本推出專業觀眾預演場，從而把控每一個細節，保證了正式演出時的品質呈現。這部戲里面的每個演員的表演都堪稱完美，舞蹈的編排和表演在國內音樂劇中也屬一流，不論成熟穩重的創業男主，還是心有城府的商界精英，或是初出茅廬的呆萌男生，尤其是那位最佳男配角，什么角色都能演，不論男女老少通吃，他一出現就能贏得無數掌聲。劇中演員的表演把臺詞、歌唱、舞蹈完美結合，表演親切自然毫不做作。小劇場和舞臺表演方面與大劇場還有所區別，大劇場只需要演員專注于表演，完成規定情境就好，但小劇場要求演員專注表演的同時，還要隨時跟觀眾互動，這就要求演員們具有豐富的舞臺經驗，同時也是一種鍛煉。劇中每一位演員可以說都是唱、跳、演俱佳，年齡階段在22到33之間，有剛從大學音樂劇系畢業的學生，也有在音樂劇舞臺摸爬滾打了很多年的資深音樂劇演員，可以說都是中國音樂劇的中堅力量。看到中國的音樂劇演員有如此專業的舞臺表演和優秀的綜合素質，筆者為之深深感動，為中國音樂劇界有這樣一批出色的演員感到驕傲，也看到了中國音樂劇表演事業發展的大好前景。

作為小劇場音樂劇的代表《番茄不簡單》所取得的成功，它的經驗是值得中國音樂劇的創作者們學習和借鑒的。中國最近的十年里，伴隨著文化產業的發展，網絡資訊的發達，人們的審美需求也日趨豐富多樣，很多歐美國家經典音樂劇，例如《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《音樂之聲》、《獅子王》、《伊麗莎白》等等，在國內上演之后，獲得了可觀的票房收入和觀眾極好的反響。引進這些經典名劇，這是打開國內音樂劇市場的第一步，這如同一條商業街上，一家國際知名品牌的入駐會帶動同類型小品牌和本土品牌百花齊放。但這些國外經典劇目在中國的演出，由于市場接受度和對演出劇場的要求等問題，往往只會選擇北上廣這樣的一線城市，給廣大音樂劇愛好者和一些想要了解音樂劇的人造成觀劇困難，想要現場一睹為快，就必須去外地，所以國內很多年輕人甚至包括專業音樂院校的學生，都從來沒有身臨其境的感受音樂劇的魅力，因為對于他們來說，太不便利，但凡有過親身有過觀劇經歷的人，無一不被這種音樂戲劇形式所折服。但我們的最終目的還是希望能看到真正屬于中國的音樂劇。中國音樂劇起步較晚，目前還處于不成熟階段，能保留下來的優秀劇目較少。所以，在引進國外劇目到發展中國原創音樂劇兩條道路之間，小劇場音樂劇的推廣作為中間橋梁是非常有效的辦法。《番茄不簡單》是典型的范例，小劇場形式前期投資相對較少，演出規模相對較小，對于演出劇場的要求也比大型劇目低，除了北上廣以外，國內其他二、三線城市也具備相應的演出場地，為全國各地的音樂劇愛好者提供現場觀劇便利，同時也擴大了音樂劇市場，可以讓更多的人走進劇場感受音樂劇的魅力；購買外國成熟劇目版權，國內創作團隊具有改編權，進行“描紅”編創，大大減少原創音樂的風險，并且可以結合本國風土民情，改編成“接地氣”的優秀作品，編創的同時逐漸總結優秀劇目的創作特點與規律，吸取其成功經驗，借鑒該商業運作模式的長處，用于將來原創作品當中。希望小劇場音樂劇能發揮其特長，讓更多的人走進劇場，用平實的故事和好聽的音樂打動每一個愛熱音樂劇的人。