《晴朗的一天》中的演唱技巧

彭小爽

摘要：《晴朗的一天》注重人聲的力量，宣敘調具有歌唱性，高潮段的詠嘆調以大幅度的起落和寬廣舒展的旋律展現歌劇的戲劇性。演唱時應注意氣息的控制，聲音要純凈、統一、連貫、飽滿、洪亮。最后應注意歌曲整體情感內容的把握即主人公對美好愛情的回憶，要注意演唱時的情緒對比。本文通過對此唱段的曲式與歌曲演唱風格的分析，探究這首詠嘆調的演唱風格與藝術特點。

關鍵詞：氣息 力度 共鳴

一、演唱分析

通過對自身實際演唱中的具體情況進行了歸納和總結，要想演好蝴蝶夫人這的角色，必須弄清這首詠嘆調演唱時的場景和巧巧桑當時的心理狀態并用心去體會角色的情緒，同時還要注意歌唱技巧的運用。例如：歌唱的呼吸、頭腔共鳴、旋律流暢以及正確的發音吐字方法等，用情聲并茂的演唱狀態去塑造一個多情的蝴蝶夫人的形象。

（一）演唱狀態

發聲狀態、情緒狀態、呼吸狀態等都是歌唱時的演唱狀態。演唱的狀態是我們歌唱時不可缺少的。人體的器官在歌唱的時候會有各種狀態，直接影響整個歌曲的演唱風格的準確性和情感的正確性，這樣的分析、理解和體會歌唱時的狀態是非常重要的。《晴朗的一天》我們在演唱這首詠嘆調的時候，一定要用純美的歌唱旋律的線條和細膩圓潤的嗓音完美的結合在一起，這樣才能巧妙的表現出主人公細膩的心理活動和完美的形象。

這部作品描述的巧巧桑是一位純真美麗而又內斂的東方女性形象，我們在演唱過程中，聲音要與原來的少女時期所演唱的聲音形成鮮明對比，略顯成熟，在演唱時也要注意內在情感。在演唱技巧上我們更應該側重于追求聲音的柔美，聲音的連貫性，在演唱過程中注意對聲音的強弱控制住，注意氣息的通暢。她想著和丈夫再次相見時，喜悅的心情，溢于言表。所以，在演唱時聲音里要顯出自信與期待。

歌曲開始時采用的是很安靜的旋律，演唱者是在無前奏的情況下來進行的。我們應該挖掘出作者在這獨具新材的音樂構思，在音樂響起之前做好情感和技術的醞釀，掌握主人公的心理狀態，從而運用恰當的音樂色彩和感情基調來演唱。

通過對《晴朗的一天》的歌曲欣賞和分析，每個不同版本的演唱歌唱者都有別出心裁的表演，但是他們的感情基調都是一致的。都是安靜悠然細膩的音色。歌唱時正確的發聲狀態是我們歌唱情緒的一個基本保證，只有掌握了正確的發聲狀態運用科學的技巧配合良好的歌唱情緒才能表現出主人公的正確情緒。就像《晴朗的一天》中，音樂一開始我們就要控制好氣息，不僅要保持氣息的平穩，還要保持延長音的高音位置，不能夸張的去表現高音，我們應該體會那種含蓄的心情，必須利用技巧的控制好，用音色統一、線條清晰的旋律來表現出來。這樣才能展現出作曲家創作的意圖，表現此時主人公內心的吶喊。吶喊不是憤怒的嘶喊而是一種含蓄的期待，是一種美好的憧憬。

（二）肢體語言

肢體語言是給人們視覺上的審美，是歌唱者的內心感情變化的真實寫照。歌唱者利用自己的肢體語言來塑造演唱角色，運用自己的肢體語言來表達歌曲中所要抒發的感情，把自己發自內心的聲音唱出來傳遞給聽眾。我們要對不同情緒的體現出不同的肢體語言和演唱語言，只有聲音語言和肢體語言的完整配合才能展現出整體的歌劇感覺。肢體語言不僅通過手勢動作來表達歌曲的情感和歌唱者本人的情緒，而且她作為一種表演的藝術手段，在不斷的創造藝術價值，在感染觀眾的同時也使歌唱藝術的內涵得到了廣泛的延伸。

二、演唱技巧的恰當運用

（一）氣息

氣息是歌唱者歌唱時的根基，是歌聲的動力，氣息在整個歌曲中具有很重要的位置。歌唱時的呼吸以胸式呼吸和腹式的相結合，如果找不到感覺就找“聞花”的感覺深呼吸，用科學的方法呼吸來演唱。正確的呼吸狀態是更好的演繹歌曲的重要因素。

《晴朗的一天》整部詠嘆調因為音區比較高需要強有力的氣息支撐拖住尾音，如果想讓聲音保持的持久、優美、均勻，就要使氣息緩緩不斷平穩的有節制的控制呼吸的能力。在歌唱呼氣時要找吸氣的狀態，避免氣息一下“送”出去。

（二）語言

語言和歌唱一樣的，都需要一個支撐點。歌詞所具有的文學性使它表現的內容具體明確，而這個內容即是歌詞的情感基礎。由于地域和個人發音習慣的不同，有的人語言發生位置著力靠前、靠后、壓喉、語言不清，各不相同。歌唱是為了抒發情感，聲情并茂的表達。在歌唱中以情帶聲，以情帶字，又以聲帶情，字正腔圓，聲情并茂的演唱是歌唱藝術水平的一個境界。

在《晴朗的一天》當中女主角在演唱的時候注意到了她的歌唱語言，在母音發音標準的情況下加以感情，更加深刻的讓聽眾感受到她那種迫切而美好的心情，在歌劇的最高音的處理讓人們更加沉入到了劇情當中。基本的理論指導下進行技巧訓練，所以，必須系統的掌握歌唱語言的理論知識，提高歌唱語言理論的學習，使歌唱者具有較強的分析歌唱語言的能力。訓練的實踐性是指通過有聲語言來表現任務的內心活動。音樂化的語言是對藝術作品的語言和情感的處理，聲和情的表現，都是通過具體的藝術實踐來創造的。

（三）力度

歌唱時的控制力需要我們要具有良好的歌唱技巧。我們在演唱時歌曲的節奏節拍和力度的控制是聲音連貫性的保證。美聲強調的是保持音質的一致性，既聲音的位置不能總是變化，每個音與音的之間的連接講究的是平滑勻凈，音量的漸強漸弱控制自如。就如《晴朗的一天》中，巧巧桑要抒發自己的感情，不能高音的時候然蹦起，這樣就會使聲音冒起。會使歌唱失去含蓄的意境。

（四）聲區與共鳴。

聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。無論聲區如何劃分，教學中始終把統一聲區放在第一位，聲區是教學的關鍵點，聲區與共鳴是相互統一的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。在演唱中掌握好發聲技巧和共鳴調節方法，使各聲區做到上下統一，是獲得高質量聲音的前提。

總之，演唱時氣息是根本是基礎，聲音力度是是控制聲音的連慣性的保證，聲區與共鳴要統一，保持在同一位置才具有穿透力，兩者是相輔相成的。